Seul en scène à Paris
Paris
Seul en scène
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Une heure de philosophie (avec un mec qui ne sait pas grand-chose)
Théâtre Les 3 Clés20h Choisir-50%
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Les pépites
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Patrick Le Chinois dans Itinéraire Bis
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Comme Ali | avec Fatima Ouassak
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Un poème s'il vous plaît ?
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Sur les chantiers de l'éternité
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Juste la nuit
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Traversée
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Patrick Le Chinois dans Itinéraire Bis
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Qui vivra verra
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Dans la forêt des songes
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En scène(s) !
Théâtre le Passage vers les Etoiles
Du Parthénon à l'Odéon, une histoire du théâtre servie sur un plateau. Embarquez pour une épopée théâtrale, sous la houlette d'un fougueux autodidacte chaperonné par un érudit sympathique. Au fil de repères et de divagations, la belle histoire du théâtre se dessine, de la Grèce antique à nos jours, en passant par Shakespeare et compagnie. Des fauteuils à la scène, les frontières s'effacent, spectateurs et acteurs se mêlent et se confondent dans un joyeux va-et-vient entre passion contagieuse et découvertes insolites.
-25%
dès 16,50€
Rituels
Théâtre Lepic
Jusqu'où peut-on tordre le réel ? À quel moment ce que nous appelons " réalité " cesse-t-il d'être une évidence pour devenir une construction fragile et incertaine ? Rituels est une quête intime. Celle de Kevin, confronté à la maladie de sa mère — un mal profond, résistant, face auquel la médecine classique semble désarmée. Cherchant des réponses là où les certitudes s'effondrent, il remonte le fil du temps. Il rencontre ceux qui, à différentes époques, ont osé explorer les marges avec le magnétisme, l'exorcisme ou encore l'hypnose. Autant de voies qui, chacune à leur manière, ont ouvert des brèches dans notre compréhension du monde. Peu à peu, les frontières se déplacent. Ce que l'on croyait immuable devient malléable. Les pensées influencent les corps. Les mots transforment la matière. La réalité vacille. Chaque expérience est plus troublante que la précédente. Le doute s'installe. Et avec lui, une question vertigineuse : et si le réel n'était pas ce que nous croyons ? Dans Rituels, le public ne regarde pas une histoire. Il y entre.
dès 25€
La valise
Théâtre Essaion
Il y a cinq ans, à la mort de son oncle André, Sophie hérite d'une vieille valise.
À l'intérieur, des centaines de photos de toute sa famille, de ses arrières grands parents italiens à ses filles.
À travers le regard affectueux qu'elle porte sur eux, chaque personnage prend vie sous nos yeux : un père devenu soudain célèbre sans jamais quitter son canapé, une mère pimpante à l'engouement indéfectible, une tante à la voix fêlée et aux multiples brushings, un papy napolitain dangereux, un oncle joyeux au destin inattendu, Gerry, le chien éternel...
Des histoires incongrues, désopilantes, tragiques ou émouvante... Ou tout à la fois !
-38%
dès 16,50€
Christophe Alévêque dans Revue de presse
Café de la Gare
Si Christophe Alévêque s'acharne à faire sauter toutes les bombes à sa portée, c'est parce que c'est encore le meilleur moyen de les désamorcer. Ici, en humoriste engagé, dégagé, à la marge, en clown dérisoire ou missionnaire, il décortique l'actu, il fait sa "revue". Sur scène, il s'emmêle dans un foutoir de feuilles : papiers, articles, prises de becs et de notes. Alévêque prend les choses en mains, il attaque les grands sujets d'actualité et les petits. Tout lui est permis, surtout mettre a mal l'impunité des gens de pouvoir et des manipulateurs de l'information. Rire de tout, en avoir le droit et le garder, parce que c'est nécessaire et politique : c'est son projet ! Un vaste délire actualisé chaque soir. Salvateur !
-42%
dès 17,50€
Narjess Djaafar dans Mal élevée
Le Solo
Voici un seule-en-scène qui pourrait bien vous faire oublier tout ce que vous n'auriez jamais dû apprendre.
Et si être "mal élevée" était une forme de liberté ? Narjess en fait une force. Avec humour, tendresse et insolence, elle questionne les normes et explore ce que signifie être "indomptable" dans une société qui attend qu'on entre dans le cadre.
Fille d'immigrés, élevée par sa grand-mère analphabète dans une cité populaire, elle a grandi dans un foyer matriarcal où les enfants ne sont pas forcés à faire des bisous aux invités. Entre confidences, réflexions féministes et observations piquantes de notre société, elle mêle engagement politique et vécu intime, sans détour.
Elle revient sur son parcours, sa vie amoureuse, s'interroge aussi sur Jack, Rose et le Titanic, le pénis de l'Abbé Pierre, et se demande si un thé avec Hitler aurait pu changer l'Histoire.
À savoir : Les objets volumineux ne sont pas acceptés. La salle se réserve le droit de refuser les retardataires.
PMR : Après réservation, merci de contacter le théâtre en amont de la représentation afin d'anticiper votre venue et vous accueillir dans les meilleures conditions
-25%
dès 15€
Sur les chantiers de l'éternité
Théâtre de Verdure - Jardin Shakespeare
C'est l'histoire d'un lieu: les Chantiers de l'Éternité. Une utopie artistique , scientifique et humaine. Un seul acteur. Une adresse directe au public. Une nécessité de raconter cet espace où pendant longtemps, des chercheurs ont conçu des projets repoussant les limites dans de nombreux domaines. C'est My-Name-is, l'enfant qui a grandi sur ces Chantiers, qui nous raconte cette histoire et celle de tous les autres ouvriers. Le récit fait apparaître les constructions sur lesquelles les ouvriers ont travaillées, leurs improbables projets, leurs victoires sur une perception commune du monde. La scène devient alors un nouveau chantier. Raconter, jouer, apparaissent comme les outils permettant de prolonger l'utopie.
-33%
dès 10,95€
Les beaux draps
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
De la femme que je suis à la clowne qui vit en moi, quelle est la frontière ? Solo de clown(e) contemporain... ou contemplatif. Parler du corps, du dedans, de ce qui le traverse et de ce qui en sort. Parfois ça déborde et c'est gênant. Ça ne sera pas que drôle, c'est dur et doux, sale et beau, sensible et sauvage. Prohöck Niak découvre son corps vivant et changeant au fil des saisons. Elle nous convie au spectacle de ses bouleversements corporels qui donnent à voir son intimité physique, à la fois singulière et universelle. De métamorphose en métamorphose, elle se découvrira elle-même grandie. Prohöck : condiment cambodgien à base de pâte de poisson fermenté. Répugnant par sa forte odeur mais essentiel pour révéler les saveurs. Niak : il faut en avoir pour faire ce que nous aimons. Le spectacle plonge dans l'intimité du corps féminin et des différentes métamorphoses qu'il peut traverser tout au long d'une vie (la naissance, la découverte de son propre corps, les premières règles, les désirs naissants, la grossesse, l'accouchement, l'avortement, la vieillesse... Concernant la communication du spectacle, il importe de ne pas en dire trop afin de laisser place à la polysémie dans l'interprétation. Le sujet est traité de façon métaphorique et symbolique justement pour permettre cela. À aucun moment, la clowne ne nomme explicitement ce qui lui arrive. Chaque évènement corporel se vit comme une découverte naïve.
-36%
dès 16,50€
Le Syndrome de l'Infirmière
Guichet Montparnasse
C'est une histoire de redémarrage, de danseuse étoile et de carburateur. Un mélange explosif de candeur et de maturité. Après plusieurs décennies à s'occuper des autres, comment tout remettre à plat : La famille, l'enfance, la société, pour s'organiser un put... de début de nouvelle vie, délicieux et insensé, rien que pour sa pomme ? C'est drôle, c'est fou, c'est idiot, c'est insolent, c'est tendre, c'est illuminé, et ça fait du bien par où ça passe...
-18%
dès 19,50€
Maître Mô
Le Funambule Montmartre
Le spectacle est une adaptation du "Livre de Maître Mô" de Jean-Yves Moyart, avocat pénaliste insomniaque qui plaidait le jour et faisait le récit de ses affaires la nuit. Le texte raconte les parcours de vie cabossés uniques et authentiques de ceux qu'il a accompagnés, avec suspens, rebondissements et émotions. Ce seul en scène est composé de trois histoires vraies qui racontent aussi la relation singulière qui unit un avocat à ses clients.
-68%
dès 10,95€
Patrick Le Chinois dans Itinéraire Bis
Théâtre Le Mélo D'Amélie
Itinéraire Bis est un seul-en-scène sensible et drôle, entre récit de route, confidences et rencontres inattendues. À bord d'une petite voiture devenue symbole de liberté, Patrick Veisselier vous entraîne sur les chemins de traverse, là où les plans initiaux déraillent et où la vie impose ses détours. En parallèle du voyage, il raconte son parcours de vie et une carrière construite hors des sentiers battus, faite de choix libres, parfois incompris, toujours assumés. Il évoque sans détour son rapport à la notoriété, ses illusions, ses désillusions, et ce besoin constant de rester aligné avec soi-même plutôt qu'avec les attentes. Entre humour, émotion et philosophie du quotidien, Itinéraire Bis parle de persévérance, de liberté et d'identité. Un spectacle profondément humain, qui résonne chez celles et ceux qui doutent, qui avancent, et qui ont un jour décidé de ne pas suivre la route toute tracée.
-45%
dès 16,50€
J'irai le dire à tout le monde
Studio Raspail
Cette histoire vraie retrace le parcours hors norme de Germaine Campion (1905-1998). Elevée dans le bistrot familial en Bretagne, c'est une jeune fille insouciante, joyeuse et nature qui est livrée à elle-même. Très vite, la vie ne va pas l'épargner. Germaine se retrouve seule, face à son pire ennemi qui la suivra jusqu'aux années 40, l'alcool. Une dérive qui la mènera aux Halles à Paris, dans le quartier de la rue Saint Denis. Malgré quelques mains tendues, la bouteille semble être son seul radeau. C'est une rencontre en 1937 qui fera basculer son destin. Une fois guérie, elle n'aura qu'une idée en tête : "Aller le dire à tout le monde". Ayant retrouvé un nouveau sens à sa vie, Germaine sillonnera les villes pour porter son message aux exclus, aux marginaux, aux femmes en souffrance. Elle croyait fermement en la liberté et en l'humanité. Comme elle le disait sans cesse : "La vie ne m'a pas épargnée, mais j'ai tellement aimé la vie !". Ce spectacle met en lumière cette figure féminine oubliée voire méconnue. Sur scène, Germaine se livre avec simplicité, légèreté et passion. Une ode à l'amour, un témoignage essentiel de courage, de résilience et d'espoir.
-59%
dès 10,95€
Ismaël Saïdi dans Tribulations d'un musulman d'ici
Théâtre des Mathurins
Depuis l'arrivée de son père en Belgique dans les années 70 jusqu'à son propre rôle de père, de Belge, de Marocain, de Français, de musulman judéo-chrétien et d'artiste, Ismaël Saïdi retrace le parcours d'un enfant trimbalé dans les écoles catholiques, laïques, communales et musulmanes, d'un adolescent en quête de repères, d'un flic d'origine marocaine débarquant dans un commissariat tout blanc. Comment trouver sa place quand on est le fruit de ce mélange complexe, une véritable "lasagne d'identités" où s'empilent, s'entremêlent et se savourent toutes les couches d'une vie multiculturelle ? Peut-on concilier de multiples héritages sans tomber dans le piège du communautarisme ou de l'effacement ? Avec une incroyable sincérité et beaucoup d'autodérision, il vous invite à vivre une tranche de sa vie. De sa jeunesse bouillonnante aux questionnements adultes, il retrace ses rencontres déterminantes et utilise la force du récit intime pour démonter un à un les mécanismes de la haine, qu'il s'agisse du racisme ordinaire ou de l'antisémitisme qu'il a parfois vu poindre au sein même de son propre quartier. Seul en scène, avec candeur et malice : un spectacle plein d'humour et de tendresse où s'entrecroisent les cultures et les identités sans jamais s'entrechoquer. Une véritable ode à la tolérance.
dès 27€
Est-ce que tu m'aimes encore ?
Théâtre Espace Marais
Deux mondes les séparent et pourtant ils s'aiment... se parlent, rient, revisitent leurs textes, Feydeau, Tchekhov, Zweig, Marivaux Albert Camus et bien d'autres. Ils se taquinent, se déchirent. Ils se racontent l'un à l'autre, les étés de leur jeunesse... leur désir d'amour... leur espoir, leur complicité au théâtre. Ils se disent tout ce qu'ils aiment partager et surtout leur espoir de se retrouver un jour, au-delà... bien au-delà de leur vie quotidienne. Une flamboyante et bouleversante histoire d'amour, pendant le confinement, "le coeur qui bat si fort, à tout rompre, à perdre haleine, avec la peur de se perdre". Elle, elle lui dit : "Je t'ai aimé envers et contre tout, toutes les difficultés qui nous sont arrivées". Lui : "et lorsque la nuit tombe tel un manteau de voile transparent laissant apparaitre les étoile, c'est ta voix qui me traverse et perce mon âme. Cette voix si cristalline et joyeuse, je l'entends, elle me hante. De mon sommeil au bord du monde, c'est là désormais que tu m'attends si fort. Oh mon amour, est-ce que tu m'aimes encore ?" Ce spectacle est inspiré d'une histoire vraie. Un fait divers comme tant d'autres. Un biopic. On pourrait dire une love story. Ce que Stendhal appelle, dans le rouge et le noir, le grand-peut-être.
Une réflexion sur l'existence, sur l'amour, ce lien si fort qui nous bouleverse ; une déclaration, un cri chanté par moment avec l'espoir, la légèreté, les rires et la poésie des jours heureux.
-40%
dès 9,90€
Alexandre Manbon dans Pardon ?
Nouveauté
Théâtre La Flèche
Dès le début, le silence s'installe et devient le fil conducteur du spectacle. A travers une série de personnages et de situations inspirées de son propre parcours, Alexandre, né sourd, raconte son désir de devenir comédien. Malgré les malentendus, les maladresses et les angles morts de notre société, il tente de se faire comprendre. Ici, la surdité n'est pas expliquée, et le silence n'est pas une absence. Le public est invité à explorer ce monde.
-27%
dès 19,50€
Jean-Frédéric Lemoues dans Je choisis le printemps
Nouveauté
Théâtre La Flèche
Si vous pensez lire là quelque élément un tant soit peu éclairant, détrompez-vous. Je suis navré – j'ai en héritage la confusion la plus embêtante. Je dirais – mon Dieu, quel souci, comment dire ça – c'est le drame de ma vie comment dire – disons que ce sera quelque chose qui va vers le printemps, voilà. Vous n'y comprenez pas grand-chose ? Consolez-vous : moi non plus. Mais ça viendra – j'espère.
-27%
dès 19,50€
Appelez Moi Golda
Espace Rachi
Cette pièce profondément humaine sur l'iconique première ministre israélienne retrace son parcours qui révèle un destin unique, rempli de rêves, de sacrifices et de combats. Découvrez la femme derrière la "dame de fer" israélienne porté par une incarnation exceptionnelle de Valérie Zarrouk dans un dispositif scénique immersif.
-6%
dès 30,50€
Lauréline Kuntz dans Révolution Romantique
Le Point Virgule
Dans un seul en scène fulgurant, Lauréline Kuntz incarne une femme du XXI siècle, entre maternité alsacienne, raison d'être femme et comédienne ou absurdités contemporaines. Elle enchaîne les tableaux en jouant plusieurs personnages. Son esprit fuse à toute vitesse ! Elle est à la fois artiste, mère, "slameuse" engagée dans son quartier, traversée par les mots. Elle joue, elle explose, elle dégaine des messages à la mitraillette : un feu d'artifice verbal à la fois comique, critique et libérateur. Un spectacle fou, thérapeutique et follement romantique. Le saviez-vous ? Lauréline Kuntz a été récompensée par le Prix Nouveau Talent Humour SACD 2021.
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dès 14,50€
Prima Facie | Bruxelles en Seine
Théâtre Tristan Bernard
Acte 1 : Tessa, avocate pénaliste de haut vol, la meilleure du cabinet, nous raconte comment, grâce à sa connaissance de la machine judiciaire, elle parvient à défendre les auteurs d'agressions sexuelles et à les faire acquitter. Acte 2 : Une nuit, Tessa est violée par un collègue du barreau qu'elle appréciait. Meurtrie dans sa dignité et dans sa chair, elle se trouve à la place de celles dont elle n'a jusqu'ici pas tenu compte. Acte 3 : Commence alors son combat sans relâche pour que les victimes ne soient plus punies deux fois. D'abord agressées, puis traitées comme des accusées, obligées de se défendre. Sa connaissance de la machine judiciaire lui permet d'identifier et de dénoncer la source du problème : les lois censées protéger les femmes, ont été édictées par des hommes et leur sont favorables. Le système judiciaire est régulé par la mainmise masculine. Succès mondial, auréolé de nombreux prix, Prima facie est un appel à s'engager pour la crédibilisation de la parole des victimes. Ce récit puissant est porté par une artiste concernée, qui tient en haleine de bout en bout. Un uppercut, une réflexion qui nous pousse à revoir la question du consentement, des consentements, afin de faire évoluer un système pour qu'il puisse lutter efficacement contre le retour du bâton qui nous parvient actuellement et continue le travail qui garantit aux victimes des protections équivalentes à celles des agresseurs. Une reprise de la saison passée qui a reçu une reconnaissance publique et médiatique, saluant la prestation admirable de Mathilde Rault, une comédienne au sommet de son art. Traduction : Dominique Hollier et Séverine Magois Scénographie et costumes : Laurence Hermant Lumière : Laurent Kaye Compositeur musique originale : Pascal Charpentier Régie : Geoffrey Leeman et Edouard Legardien
dès 25€
Mon père est performeur
Bouffon Théâtre
"Mon père est performeur" est le récit d'une descente dans les enfers du patriarcat à travers le regard de Dimitri, un jeune gauchiste habitant Montreuil. Ce dernier est en effet persuadé que sa famille d'intermittents du spectacle appartient au camp du bien. Or, il découvre contre toute attente le sens véritable du métier de son père : performeur. Dans sa bouche, cela sonne comme une malédiction. Est-il lui-même coincé dans une performance ? Celle de son père ? ou s'agit-il de sa propre performance ? Ça ne s'arrête pas là. Sous prétexte de recherches artistiques, son père passe ses nuits dans la cave familiale avec une communauté d'hommes aussi musclés qu'enthousiastes, creusant des trous au nom de la performance... Acceptera-t-il d'avaler la pilule rouge ?
-29%
dès 14,50€
Ô vous, frères humains | Bruxelles sur Seine
Théâtre Tristan Bernard
Nous sommes en 1905. Le jour de ses dix ans, un marchand ambulant traite Albert Cohen de " sale youpin ". Le gamin découvre l'antisémitisme en même temps qu'il prend conscience du fait qu'il est juif, et que cette particularité fait de lui, un paria. 67 ans plus tard, en 1972, Cohen écrit ce récit remarquable pour honorer la promesse qu'il s'était faite à 10 ans. Près de 30 ans plus tard, Bernard Cogniaux s'en empare et le joue au Rideau de Bruxelles à guichet fermé. Et aujourd'hui, 25 ans après, cette partition sublime sur l'absurdité de la haine, retrouvera le chemin de la scène au Public. Emmenez vos ados, vos amis, Cohen/ Cogniaux forment un duo hors pair. En conteur prodigieux, Bernard vous emportera par les chemins de l'enfance, sur les traces d'Albert, dans les rues de Marseille. Et Albert, tour à tour lyrique empathique, sarcastique, fort, tendre, érudit, mais jamais désespéré, vous invitera à repenser ces aberrations monstrueuses que sont le racisme et la xénophobie. Et ça fait tellement de bien d'entendre une parole intelligente et généreuse, profonde et juste. C'est limpide et beau, on n'en perd pas une miette. Un moment suspendu, hors du temps. Promis ! Scénographie et costumes : Sarah Brunori Lumière : Gaëtan van den Berg Régie : Nell Georges
dès 25€