NGO est feministe, un peu trop connectee, et pas toujours d'accord avec elle-meme.

A travers son parcours et l'actualite, elle parle sans filtre du couple, de la maternite, des rencontres apres une rupture, de l'age, du corps, des gynecos, du racisme ordinaire et de tout ce qu'on n'ose pas dire... mais en faisant rire !

Un stand-up engage et accessible, ou chacun·e se retrouve — qu'on soit militant·e convaincu·e ou simplement curieux·se de decouvrir une vision du monde lucide, drole et sans filtre.

"J'ai deteste !" – Pascal Praud, CNews.

Le saviez-vous ?

Selection Jeunes Talents du Printemps du Rire 2024. Ngo joue regulierement sur les scenes des Comedys Clubs Parisiens (Fridge, Cafe Oscar, The Joke, etc.)

1h de rires, d'idees et de joyeuse mauvaise foi.

Alexandra Cravero | direction

Pierre-Olivier Schmitt | arrangement musical

Heloise Serazin | adaptation du livret, mise en scene

Lea Jezequel | scenographie

Laurianne Scimemi Del Francia | costumes

Marc Delameziere | lumieres

Amandine Sanchez/Gloria Tronel | Marie

Benoit-Joseph Meier/Bastien Rimondi | Tonio

Florent Karrer /Jiwon Song | Sulpice

Sophie Pondjiclis | La Marquise de Berkenfield

Jean-Francois Baron | Hortensius

Pierre-Yves Cras | Le Caporal

Les Siecles

Lui, c'est Yassine et il a decide de vous partager son avis sur tout ou presque

Tout est matiere aux bavardages. Vous, lui, la vie, les rencontres, les choix de vie, nos comportements, la psychologie ou encore les religions...

L'epoque nous depasse, nous surprend mais surtout, il est urgent d'en rire.

Alors, a vos marques, prets, bavardez....

Pour notre Mozart de la finance, c'est le chant du depart.

En guise de bouquet final, Les Choeurs du Theatre des Deux Anes vous proposent de l'accompagner en sketchs et en chansons jusqu'a la porte de l'Elysee.

Au programme :

Beethoven Sonates pour violon et piano I

Comment survivre a la routine du couple, a la charge mentale et aux absurdites du vivre-ensemble quand on a grandi entre la Martinique, l'Irlande et Paris ?

Dans ce spectacle drole, intelligent et genereux qui rassemble les astrologues convaincus, les sceptiques assumes et tous ceux qui essaient simplement de survivre au quotidien, Ike livre avec autoderision et finesse sa vision du monde moderne, des relations humaines et de nos petites nevroses contemporaines.

Que vous soyez un Lion en plein ego trip, un Gemeaux a double personnalite, ou juste un etre humain fatigue par la vie : ce spectacle est votre alignement des planetes. Et promis, les Scorpions toxiques, vous pouvez venir aussi, on ne vous jugera presque pas.

Wagane (voix/guitare), Mady (basse) et Lamine (percussions) un trio reggae-soul entre Dakar et Paris, acoustique et organique. Entre skank roots, groove dub et percussions mandingues, le live est un voyage chaleureux et dansant.

Concert unique au coeur de Montmartre dans l'eglise Saint-Jean de Montmartre ou resonneront Les Quatre Saisons de Vivaldi, aux cotes des compositions captivantes de Mozart, Schubert et une creation mondiale d'Hoffmann.

Les Artistes de l'Opera : l' Excellence au service de la musique

Representes par Michele Deschamps ancien Premier violon de l' OPERA DE PARIS et presidente de All4Opera , ils sont diriges par le violoncelliste Eric Zorgniotti. L'ensemble defend les compositions classiques et sacrees, et se distingue par son ecoute collective et son sens artistique.

Clemence De Forceville : "une des violonistes francaise parmi les plus prometteuses de sa generation" - Daniel Barenboim

Ses nombreuses activites comme soliste, chambriste, concertmaster et professeur en font une musicienne accomplie et polyvalente. Elle est actuellement 1er violon solo de l'Orchestre de Chambre de Lausanne et enseigne au Conservatoire National Superieur de Musique et de Danse de Paris en tant qu'assistante de Philippe Graffin.

Nee en 1991, elle debute le violon a l'age de 4 ans et remporte ses premiers concours internationaux a 9 ans. Formee au CNSMD de Paris aupres d'Olivier Charlier, puis en Allemagne avec Antje Weithaas et Mihaela Martin, elle beneficie des conseils de grandes figures musicales telles que Daniel Barenboim, Alfred Brendel, Andras Schiff ou Miriam Fried au sein de masterclasses prestigieuses (Ravinia, IMS Prussia Cove, Ozawa Academy...).

Clemence s'est produite en soliste avec des orchestres tels que l'Orchestre Philharmonique de Baden-Baden, de Brasov, du Portugal, de Sud Westphalie, ou encore l'Orchestre de Chambre de Paris, de Catalogne, de la Nouvelle Europe, l'ensemble United Strings of Europe dans un repertoire allant des grands concertos classiques aux creations contemporaines. Elle est invitee dans de nombreux festivals (Folles Journees, La Roque d'Antheron, Verbier, Flaneries Musicales de Reims, Jerusalem Chamber Music Festival, Sonoro, Musikfest Parisienne...) et partage la scene avec des artistes de renom : Renaud Capucon, Philippe Graffin, Shani Diluka, Gerard Causse, Gary Hoffman, David Kadouch, Anna Fedorova, Benedict Kloeckner, Adam Laloum, entre autres. Chambriste engagee, elle a ete membre du Quatuor Hieronymus et du Trio Sora, avec lequel elle enregistre chez Naive l'integrale des trios de Beethoven, saluee par la critique internationale (Choc Classica 2021).

En octobre 2025, elle fait paraitre chez Evidence un premier album de sonates avec le pianiste Ismael Margain, consacre a Maurice Ravel et Mel Bonis, qui recoit un accueil enthousiaste.

Ancienne supersoliste de l'Orchestre de Chambre de Paris et de l'Orchestre National de Lille, elle collabore regulierement en tant que violon solo invite dans differents ensembles et orchestres a travers l'Europe.

Elle joue un violon de Lorenzo Storioni (1777), genereusement prete par la Fondation Boubo-Music.

Antonio Vivaldi a compose Les Quatre Saisons en 1725, une oeuvre magistrale de musique baroque. Ces quatre concertos pour violon — Printemps, Ete, Automne, Hiver — capturent les changements de la nature avec une vivacite evocatrice. Vivaldi a probablement redige des sonnets d'accompagnement, enrichissant l'experience de l'auditeur de scenes de chants d'oiseaux, de tempetes et de danses rustiques. Le dialogue du violon solo avec l'orchestre met en valeur un sens narratif et exige a la fois une grande virtuosite technique et une sensibilite aux contrastes. L'attrait durable des Quatre Saisons reside dans son accessibilite moderne, captivant aussi bien les passionnes chevronnes que les nouveaux venus. Cette interpretation integrale du concert offre l'occasion de redecouvrir la profondeur et l'unite de ce chef-d'oeuvre classique.

Organise dans la remarquable eglise Saint-Jean de Montmartre, alliance de l'Art nouveau et de l'innovation du debut du XXe siecle, le concert promet un cadre qui sublime la vivacite de la musique. Son acoustique restitue parfaitement le son homogene des cordes, creant une experience immersive. Cette fusion unique entre l'excellence du soliste, la maitrise de l'ensemble et un lieu historique garantit un concert d'une rare beaute, en parfaite harmonie entre le son et l'espace.

L'artiste, ecrivaine, metteuse en scene, comedienne nominee aux Moliere pour " Feministe pour homme " et recompensee par le prix SACD pour " L'harmonie des genres ". Le sujet traite d'une affaire connue de tous, qui a bouleverse le pays.

Le temoignage et le propos sont essentiels. La lecture sera suivie d'un echange avec le public, moment rare, pour ce dernier rdv de la saison.

Hermance et Louise Mugler vont partager la scene du Solo Theatre le temps d'une soiree. Elles vous ouvrent les portes de leurs univers, entre pop et variete francaise. A travers des textes sinceres et des melodies delicates, elles racontent les amours qui chamboulent, les petits bonheurs du quotidien et les doutes qui les accompagnent.

Portees par le piano et la guitare dans un format acoustique et intimiste, elles vous invitent a mettre un pied dans leur monde et a partager un bout de leur chemin.

Auguste Pignon, metteur en scene de renom qui maitrise a la perfection notre beau repertoire de la langue francaise, presente son nouveau projet : une mise en scene novatrice, participative et musicale du classique Antigone. Pour cela, il selectionne deux actrices dans leur vingtaine, Adele et Berengere, pour interpreter le role d'Antigone, la jeune femme determinee qui tient tete et qui meurt, et le role de Creon, le roi, dieu du pouvoir et du controle. Les autres roles seront interpretes par le public lui-meme. Pour assurer le bon deroulement de la representation, Auguste Pignon, metteur en scene de renom qui maitrise a la perfection notre beau repertoire de la langue francaise, surveillera et dirigera tout a distance a l'aide de cameras et d'indications recues directement dans les oreilles des deux comediennes. La camera c'est son oeil, leurs bouches seront sa voix.

Cette reecriture du mythe familier interroge la place de l'autorite et ses debordements, particulierement dans le monde du travail. En y injectant toujours de la legerete, de l'absurde et de la musique, le Cie BOCAL imagine une forme festive permettant d'aborder des tyrannies plus insidieuses, moins evidentes que celles de l'affreux Creon. Le personnage grotesque de Pignon s'inspire de violences bien reelles : professionnelles, culturelles, intimes.

Peu a peu, la distinction entre les mots et comportements de l'homme bien d'aujourd'hui – celui qui s'immisce dans l'histoire et les esprits – et les mots du tyran antique devient de plus en plus trouble. Jusqu'a reveler ce monstre contre lequel, comme Antigone, nous voulons dire non.

La piece " Le Dragon " d'Evgueni Schwartz s'inspire d'un conte asiatique dans lequel celui qui vainc le dragon au pouvoir finit lui-meme par devenir un " dragon ". Ce pessimisme historique, mele paradoxalement a un espoir de miracle, constitue l'une des tensions fondamentales de notre interpretation de l'oeuvre. Ecrite durant les annees les plus sombres du stalinisme, la piece a connu de nombreuses lectures sceniques au fil de son histoire theatrale.

Notre mise en scene choisit volontairement d'echapper a toute reponse univoque a la question : " Qui est le Dragon aujourd'hui ? " Elle laisse au spectateur l'espace necessaire pour decider lui-meme a qui il souhaiterait attribuer ce fardeau.

En melant differents langages theatraux — theatre psychologique, clownesque et formes plus contemporaines — notre spectacle cherche a interroger la nature meme du pouvoir et de l'etre humain lorsqu'il en est investi.

La societe est-elle responsable de l'existence de la tyrannie ? Le sommes-nous nous-memes ? Autant de questions que cette oeuvre nous invite a affronter.

Depuis plus de 50 ans, Le Point Virgule, la plus petite des grandes salles parisiennes, accompagne et revele les nouveaux talents de l'humour !

Ne de l'initiative de Jean-Marc Dumontet, ce rendez-vous est devenu une veritable institution de l'humour. Il a revele celles et ceux qui font aujourd'hui briller la scene humoristique francaise : Marine Leonardi, Alex Lutz, Fary, Berengere Krief, Malik Bentalha, Paul Mirabel, Panayotis Pascot, Edgar-Yves, Booder... et bien d'autres.

Pour sa 18eme edition, " Le Point Virgule fait L'Olympia " aura lieu le samedi 5 juin 2027 ! Grace a votre confiance, a celle des artistes et de nos partenaires, Le Point Virgule continue de faire emerger les plus grands talents de demain. Et pour cela un grand merci !

Un jour, le roi des rois decide de se faire construire le palais des palais par l'architecte des architectes. Mais quelques jours avant l'inauguration, l'architecte disparait laissant le palais et le roi dans le desarroi.

Ne de la rencontre entre la conteuse Emmanuelle Cordoliani et l'ensemble Kimya, cette libre adaptation du dilemme de l'architecte de Reza Ghassemi forme un conte musical ou la musique ne se contente pas d'accompagner le recit, mais fait partie integrante de l'histoire, en recherchant differentes formes de resonances et d'interactions avec le texte.

A partir du texte d'Emmanuelle, l'ensemble Kimya deploie sa matiere sonore singuliere (creations contemporaines issues des musiques savantes europeennes, iraniennes et indiennes).

L'ensemble Kimya tire son nom du mot alchimie en arabe. Compose de quatre musiciens d'horizons divers, il file la metaphore de l'alchimiste qui cherchait jadis l'alliage des metaux pour obtenir l'or, a travers une musique faite de sons transfigures, de rencontres et de voyages autour du monde.

C'est leur envie commune de cultiver leurs racines de musiciens classiques tout en la conjuguant a leur soif d'explorations d'univers sonores lointains qui est a l'origine de ce projet dans lequel Emmanuelle Cordoliani est venue se glisser. Il vient completer la ligne artistique de l'ensemble dans lequel ils explorent depuis six ans les riches sonorites des musiques iranienne et indienne toujours accompagnes d'artistes resolument talentueux et inspirants. Leur envie de conter une histoire du monde leur est apparue evidente aux cotes d'Emmanuelle.

Emmanuelle Cordoliani est metteuse en scene, dramaturge et librettiste. Formee au Conservatoire National Superieur d'Art dramatique de Paris, elle rejoint l'Institut Nomade de la Mise en Scene avant d'orienter son travail vers l'opera. Elle y developpe des projets atypiques, melant texte et musique, au sein de sa compagnie Cafe Europa.

Elle enseigne notamment au Conservatoire National Superieur de Musique et de Danse de Paris, a l'Academie du Festival d'Aix-en-Provence et intervient regulierement en mediation culturelle (Ensemble intercontemporain, Orchestre de Paris).

Laureate de la Bourse Beaumarchais-SACD 2012 pour La Jeune Fille sans mains, elle ecrit des livrets — principalement pour le jeune public — en collaboration avec plusieurs compositeurs. Depuis 2015, elle anime le groupe Une certaine dose de poesie.

Cette verite qui change aussi vite que la societe evolue. D'ailleurs, notre verite d'hier est-elle la meme que celle d'aujourd'hui ?

Du stand-up aux personnages, Bing s'interroge avec tendresse, ou presque, sur des verites qui derangent :

• Les enfants dansent-ils vraiment bien a la fete de l'ecole ?

• Peut-on sauver son couple apres une sixieme rupture ?

• Le feminisme est-il percu comme un coup d'Etat pour certains hommes ?

• Sommes-nous ... non je ne peux pas tout dire... gardons un peu de suspense !

Avec un humour intelligemment maladroit, Julien Bing a un objectif : rire avec tout le monde ! Dans un monde ou la nuance n'existe plus et ou tout porte a polemique, conscient du danger, il s'amuse de l'image "instagrammable" dans laquelle nous sommes tous pieges...ou presque ! Attention, il previent son public : s'il va trop loin avec lui-meme, il s'insultera sur les reseaux sociaux, mettra fin a sa carriere, et s'il va vraiment trop trop loin, il s'attaquera en justice.

Alors, si toi aussi, tu n'es pas parfait aux yeux de cette epoque qui voudrait que tu le sois, viens le voir, je suis certain que tu lui ressembles... ou presque !

Un spectacle devenu culte pour la lutte contre les violences sexuelles.

Andrea Bescond joue exceptionnellement son spectacle aux Folies Bergere a la memoire de Lyhanna.

Une soiree solidaire dont la recette sera reversee a la Fondation des femmes.

Une soiree pour interpeller les politiques sur la conditions des enfants et sur les defaillances de la chaine judiciaire francaise.

Cette fois, Erick Baert vous emmene encore plus loin.

Imitateur vocal, humoriste et veritable showman, Erick Baert s'impose comme un artiste unique sur la scene francaise. Veritable cameleon, parmi les 500 voix qu'il maitrise, il vous en fait decouvrir plus de 120 lors de ce show et revisite avec brio les plus grands noms de la musique !

Ce show vous promet un voyage musical riche en emotions, en rires et en surprises, de Barry White a Johnny Halliday, de Pavarotti a Serge Lama, en passant par Celine Dion ou Joe Cocker. Erick vous transportera encore dans l'ambiance des plus grands stades avec Nirvana, Elvis Presley ou Coldplay. Dans une mise en scene originale, innovante qui fait la part belle au talent de l'artiste.

Une performance vocale extraordinaire, mais pas que... Une presence sur scene incroyable, une energie contagieuse ! Ses exploits vocaux sont hallucinants, la justesse de ses imitations, emotions, rires, Erick vous emmene ou il veut avec une virtuosite impressionnante... et surtout une generosite rarissime. Le spectacle devient ainsi un moment unique partage.

On vibre, on rit, on chante... On en ressort totalement electrise, joyeux, heureux en n'ayant pas vu le temps passer : petits et grands en redemandent !

Ce seul en scene raconte la vie hors du commun de l'ecrivain, reporter et academicien Joseph Kessel. Exalte par la vie, par la beaute du monde, il a traverse le XXeme siecle, dont il a ete l'infatigable observateur.

Il a vu les deux guerres mondiales de pres, assiste en Irlande a la liberation du joug anglais, trinque avec des soldats russes en Siberie en pleine revolution de 1917, assiste a la montee puis a la chute du nazisme, a la naissance d'Israel, piste les trafiquants d'esclaves dans la Corne de l'Afrique, trinque avec Edith Piaf, avec Humphrey Bogart, explore des pays aussi recules que l'etait l'Afghanistan au milieu du siecle, decouvert et importe en France les Alcooliques Anonymes...

Le spectacle cherche a transmettre le souffle vital de cet homme extraordinaire, le tourbillon qu'a ete sa vie.

Dimanche 15 mars 1981, 19h. Dans son appartement de la rue de Bievre, Francois Mitterrand prepare l'emission Cartes sur table, sa premiere grande sortie publique depuis l'annonce de sa candidature a la presidentielle. On sonne a la porte : c'est Robert Badinter, il n'est pas attendu, mais il sait que Mitterrand s'apprete a passer l'abolition de la peine de mort sous silence, convaincu que ca lui ferait perdre l'election.

Badinter a 1h20 pour le faire changer d'avis.

En attendant un retour en bonne et due forme sur internet et sur scene, je n'y tiens plus : j'ai soif de discuter de dinosaures avec vous !

1h d'impro, venez poser toutes vos questions, on va voyager dans le temps et se marrer un bon coup en parlant de sciences.

Vous venez ?

Cuicui

Max Bird

Sous les projecteurs du Cine-Trio, retrouvez les plus grandes stars du cinema francais a travers leurs musiques de films les plus emblematiques.

De la Nouvelle Vague aux films les plus recents, de Jean Gabin a Romy Schneider, de Louis de Funes a Catherine Deneuve, revivez les emotions portees par les acteurs et actrices qui ont marque l'histoire du 7e art francais.

Entre melodies inoubliables, scenes cultes et souvenirs de cinema, ce voyage musical celebre toute la richesse, l'elegance, l'humour et la poesie du cinema tricolore.

Un rendez-vous vibrant a ne pas manquer, pour tous les amoureux de musique et de cinema !

Avec les musiques de (a titre indicatif)... Jeux d'enfants, Jean de Florette, Borsalino, L'Armee des ombres, L'As des as, La Grande vadrouille, La Reine Margot, Le Dernier metro, Le Grand blond avec une chaussure noir, le Mepris, Le Vieux fusil, Les Tontons flingueurs, Les Parapluies de Cherbourg, Vivement dimanche, L'Aile ou la cuisse, Paris brule-t-il ?...

Avec

Philippe Barbey-Lallia, piano et transcriptions

Cyril Baleton, violon

Timothee Oudinot, hautbois et cor anglais

Entre humour noir et tragedie, Love and Money explore les reves, les dettes et les failles d'un couple emporte par une societe ou tout semble avoir un prix.

"Vous voulez sentir que chaque journee de travail peut etre autre chose que patauger dans le sang".

Tres amies dans la vie, trois comediennes apprennent le soir de leur derniere representation la trahison de leur metteur en scene : le film qui doit se monter, adapte de leur piece, se fera sans elles ! Ce film qui leur promettait enfin la gloire ! Dans la loge c'est l'incomprehension totale.

Bien sur elles s'adorent mais... chacune veut sauver sa peau...

Dans une brillante mise en scene de Jean-Luc Moreau, les trois comediennes s'en donnent a coeur joie pour un spectacle acide et hilarant !

Les improvisateurs de la Master Compagnie relevent le defi et montent sur les planches du theatre Bo St Martin pour vous offrir un show improvise.

Spectacle d'ecole.

Le 20 juin, t'as deux options : rester dehors a errer... ou etre la ou ca se passe vraiment.

La veille de la Fete de la Musique, on ne disperse pas. On se retrouve au meme endroit.

Un plateau construit pour ca :

MIG debarque avec Tout ou rien et des titres qui marquent deja — "10H30", "Nurmagomedov".

Zokush pousse fort avec Du jour au lendemain et ses morceaux "1 2 3 4", "Butin".

Somyke enchaine avec "Personnel" et "C'est serieux".

TRZ, vu dans Nouvelle Ecole, continue de faire monter la pression.

BFG pose "Quiproquo" et "Amapiano", calibres pour le live.

Zedie, son projet tout frais Big Love avec le titre phare "Violet".

Elten, lui aussi passe par Nouvelle Ecole, arrive avec "Nako Beta Yo" et "Champagne amer".

Pas une soiree etalee. Pas un line-up au hasard.

Tout est reuni sur une seule scene, le bon soir.

Le 21, tout Paris sera dehors.

Le 20, c'est la que ca commence....

Dors pas ;)

Les improvisateurs de la Master Compagnie presentent leur spectacle de fin d'annee.

Au programme : de l'action, des rebondissements et beaucoup humour !

Spectacle d'ecole.

Michela Giraud, annonce Fisicamente mi piacciono tutti , sa tournee europeenne qui fera etape dans de grands theatres a travers l'Europe a partir de septembre 2026.

Michela Giraud debute sa carriere artistique en se produisant dans des comedy clubs a travers l'Italie en 2015 et, grace a son humour direct et resolument singulier, elle fait rapidement ses premiers pas a la television la meme annee. Elle est aujourd'hui la premiere comedienne italienne a avoir lance un special Netflix Original, " Michela Giraud: La verita, lo giuro! ", diffuse dans 190 pays a travers le monde.

Le 11 avril 2024, son film " Flaminia " sort au cinema, une comedie qui marque ses debuts en tant que realisatrice. Elle y tient egalement un role, et le film est desormais disponible sur Prime Video, Sky et NOW. Elle apparait ensuite sur TV8 dans " In&Out - Niente di serio ", une emission de comedie contemporaine, puis rejoint le casting de " Gialappa's Show ".

L'annee 2025 marque egalement ses debuts comme animatrice sur Prime Video avec l'emission " Rip Roast in Peace ", chaleureusement accueillie par le public comme par la critique. Sa tournee italienne et europeenne, " Mi hanno gettata in mezzo ai lupi e non ne sono uscita capobranco ", affiche complet et s'acheve par deux grands spectacles de cloture au Castello Sforzesco de Milan et a la Cavea de l'Auditorium Parco della Musica de Rome.

Plus recemment, elle est remontee sur scene aux cotes de Maria Onori pour " Gioconde Live ", un projet qui raconte l'histoire de l'art avec legerete, satire et expertise. Le spectacle a affiche complet sur toutes les dates, confirmant la force d'un format original melant vulgarisation culturelle, comedie et regard contemporain sur le monde de l'art.

Fort du succes de ses precedentes tournees, Michela Giraud remonte sur scene avec Fisicamente mi piacciono tutti! : 2027 approche, et avec elle, la quarantaine. Un age merveilleux pour vivre... sauf pour Michela Giraud et les personnes de sa generation. Le recit d'un voyage que personne n'a demande, dans l'epoque la plus brutale depuis le Sac de Rome.

Il est le chef orchestre qui, en compagnie de ses musiciens, marque son public autant par sa voix pleine d'emotion que par sa musique energique et communicative, un concert tout en nuance, une symbiose entre un artiste et son auditoire.

Jammer c'est mettre en avant ses rencontres artistiques. La fusion dans la musique est une richesse."

La memoire argentine y rencontre l'ecriture contemporaine, l'electronique et les formes immersives, dans un meme elan de creation.

Ici le tango ne se fige pas dans son heritage : il redevient une matiere vivante, un champ d'experimentation, de tension et de liberte.

Fonde en 2003 par Veronica Votti, Luciana Jatuff et Andrea Marsili, Fleurs noires s'est impose, entre Buenos Aires et paris, comme une formation singuliere du tango contemporain. L'ensemble s'inscrit dans un compagnonnage durable entre musiciennes et amies, nourri par l'ecoute, la fidelite et une meme exigence artistique. Depuis plus de vingt ans, il developpe un travail de creation continu, porte notamment par les compositions d'Andrea Marsili, ou le tango dialogue avec le jazz, la musique contemporaine et des recherches sonores plus ouvertes.

Avec Tangos aumentados, cette trajectoire atteint aujourd'hui un point de maturite decisif. Concu a partir des compositions d'Andrea Marsili, l'album approfondit un travail sur l'orchestre, l'electronique, les timbres et la circulation du son dans l'espace. Les pieces y associent un orchestre typique a son double virtuel preenregistre, nourri d'une ecriture de synthese elaboree a partir de matieres sonores issues des gestes

instrumentaux propres au tango. De cette superposition entre acoustique et electronique nait un jeu de miroirs, de dephasages et de

complementarites inedites, qui ouvre de nouvelles perspectives dans l'ecriture contemporaine du genre. Plusieurs pieces prennent appui sur le dialogue entre la musique d'Andrea Marsili et les textes d'Omar Marsili. L'album reunit egalement plusieurs invites : Tomas Gubitsch, figure

majeure du tango contemporain ; Mandy Lerouge, Aureliano Marin et Vanesa Garcia, qui en renforcent l'architecture vocale, rythmique et

sonore.

Au fil des annees, Fleurs Noires a developpe une demarche qui depasse le seul cadre du concert. L'ensemble mene des actions de transmission et de mediation aupres de publics varies, dans les conservatoires, les ecoles, les quartiers, mais aussi dans des lieux ou la creation musicale est rarement attendue. Il inscrit egalement son travail dans un dialogue avec d'autres formes, notamment la danse, la recitation et la scene. A travers la collaboration entre Andrea Marsili et Omar Marsili, dont les textes accompagnent plusieurs creations, se dessine une maniere de faire du tango non seulement une forme musicale, mais aussi un espace de passage, de partage et de renouvellement.

Sous les projecteurs du Cine-Trio, retrouvez les plus grandes stars du cinema francais a travers leurs musiques de films les plus emblematiques.

De la Nouvelle Vague aux films les plus recents, de Jean Gabin a Romy Schneider, de Louis de Funes a Catherine Deneuve, revivez les emotions portees par les acteurs et actrices qui ont marque l'histoire du 7e art francais.

Entre melodies inoubliables, scenes cultes et souvenirs de cinema, ce voyage musical celebre toute la richesse, l'elegance, l'humour et la poesie du cinema tricolore.

Un rendez-vous vibrant a ne pas manquer, pour tous les amoureux de musique et de cinema !

Avec les musiques de (a titre indicatif)... Jeux d'enfants, Jean de Florette, Borsalino, L'Armee des ombres, L'As des as, La Grande vadrouille, La Reine Margot, Le Dernier metro, Le Grand blond avec une chaussure noir, le Mepris, Le Vieux fusil, Les Tontons flingueurs, Les Parapluies de Cherbourg, Vivement dimanche, L'Aile ou la cuisse, Paris brule-t-il ?...

Avec

Philippe Barbey-Lallia, piano et transcriptions

Cyril Baleton, violon

Timothee Oudinot, hautbois et cor anglais

Ce spectacle haletant vous fait voyager a un rythme effrene entre les epoques, de l'exiguite d'une prison a l'immensite vertigineuse de l'espace, accompagnant ces femmes qui voulaient toutes etre libres.

Ete 1998, Stella, 19 ans, est incarceree en centre de detention. Immergee dans la violence du monde carceral, privee d'avenir, elle va devoir partager sa cellule avec une femme etrange, de quarante ans son ainee. Cette rencontre va bouleverser sa vie.

Automne 1975, alors que tout semble etre fait pour qu'elle echoue, Marcelle, une jeune chercheuse en astrophysique, est sur le point de faire une decouverte sans precedent.

Programme :

W.A Mozart, Requiem

Ola Gjeilo, la Sunrise Mass

G.F. Haendel, Hallelujah

Par l'Orchestre La Chambre Musikale

Choeur Tempestuoso

Clemence Levy, soprano

Yete Queiroz, mezzo

Matthieu Justine, tenor

Christian-Rodrigue Moungoungou, basse

Jean-Charles Dunand, direction

Programme :

Gabriel Faure, Requiem

elegie pour violoncelle - Apres un reve - Cantique de Jean Racine

Jules Massenet, Meditation de Thais

Par l'Orchestre Classik Ensemble

David Braccini, violon solo

Choeur Tempestuoso

Yin Le Seignoux, soprano

Jean-Charles Dunand, baryton & direction

Bach, L'art de la fugue

Piazzolla, les 4 saisons de Buenos Aires

Par l'Orchestre Classik Ensemble

David Braccini, violon solo

Marion Chiron , bandoneon, accordeon

Morgane Fauchois-Prado, piano

Programme :

Vivaldi, les Quatre saisons

Albinoni, adagio

Ave Maria de Schubert, Caccini

Les Solistes Francais

Paul Rouger, violon solo (6/09, 18/10, 1/11, 6/12)

Orchestre Paris Classik

Bertrand Cervera, violon solo de l'orchestre National de France (11/10, 8/11)

Orchestre Classik Ensemble

David Braccini, violon solo (27/09)

C'est a partir de ce postulat que part Guillaume Dolle dans Alpha(e), un spectacle sincere dans lequel il explore avec autoderision son inadequation avec les standards de virilite, et l'idee que l'on peut avoir de la feminite.

Il y dresse aussi un tableau des rapports humains avec un regard a la fois taquin et bienveillant, en nous livrant les portraits de ceux qui ont croise son chemin.

- Fonde en 1853 en hommage au duc de Wellington, le Wellington College est l'un des plus prestigieux internats et externats mixtes du Royaume-Uni. Construit dans le style Grand Rococo francais, et dote d'une chapelle concue par Sir Gilbert Scott, il accueille 1100 eleves ages de 13 a 18 ans.

- Le Choeur de la Chapelle du College chante aux offices du dimanche et autres evenements speciaux. Il donne egalement des concerts a Wellington, Londres, Abbaye de Westminster (Londres), Chapelle Saint-Georges de Windsor et au St John's College de Cambridge.

- Le choeur a enregistre plusieurs CD. Parmi les temps forts de cette annee, citons une emission speciale pour le Jour du Souvenir diffusee sur BBC Radio 4.

Direction : Jack Thompson

Orgue : Sean Farrel