Concerts à Paris

🏆 Top résa' 🚨 Dernière minute : Il reste des places pour ce soir ! 1 place achetée = 1 place offerte Les pépites à découvrir 🎤 Chanson française 🎼 Musique classique 🎷 Jazz 👩‍🎤 Pop 🎸 Rock 🤘 Métal, punk, hard-core ⚡️ Musique électronique 💥 Musique urbaine 🎙️ Soul, reggae et funk 🌍 Musique du monde 🙏 Musique religieuse

🏆 Top résa'

Global Classique Jazz Chanson française Pop Rock Musique du monde Urbain Disco, soul, funk Electro

🚨 Dernière minute : Il reste des places pour ce soir !

1 place achetée = 1 place offerte

Les pépites à découvrir

🎤 Chanson française

Voir plus Voir plus

🎼 Musique classique

Voir plus Voir plus

🎷 Jazz

Voir plus Voir plus

👩‍🎤 Pop

Voir plus Voir plus

🎸 Rock

Voir plus Voir plus

🤘 Métal, punk, hard-core

⚡️ Musique électronique

💥 Musique urbaine

🎙️ Soul, reggae et funk

🌍 Musique du monde

Voir plus Voir plus

🙏 Musique religieuse

Voir plus Voir plus

Découvrir toute la sélection

Affiche de Joyce Jonathan

Joyce Jonathan

L'Européen
L'une des voix les plus singulières de la scène française fait son grand retour à l'Européen pour célébrer la sortie de son nouvel album, dans un concert à la fois intime, vibrant et profondément émouvant.
Icone d'applaudissement

9/10 (4 avis)

dès 39€

Affiche de Les Artistes de l'Opéra et Clémence De Forceville : Les Quatre Saisons de Vivaldi

Les Artistes de l'Opéra et Clémence De Forceville : Les Quatre Saisons de Vivaldi

Église Saint-Jean de Montmartre
Concert unique au coeur de Montmartre dans l'église Saint-Jean de Montmartre où résonneront Les Quatre Saisons de Vivaldi, aux côtés des compositions captivantes de Mozart, Schubert et une création mondiale d'Hoffmann. Les Artistes de l'Opéra : l'Excellence au service de la musique Représentés par Michèle Deschamps ancien Premier violon de l'Opéra de Paris et présidente de All4Opera , ils sont dirigés par le violoncelliste Éric Zorgniotti. L'ensemble défend les compositions classiques et sacrées, et se distingue par son écoute collective et son sens artistique. Clémence De Forceville : "une des violonistes française parmi les plus prometteuses de sa génération" - Daniel Barenboim Ses nombreuses activités comme soliste, chambriste, concertmaster et professeur en font une musicienne accomplie et polyvalente. Elle est actuellement 1er violon solo de l'Orchestre de Chambre de Lausanne et enseigne au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en tant qu'assistante de Philippe Graffin. Née en 1991, elle débute le violon à l'âge de 4 ans et remporte ses premiers concours internationaux à 9 ans. Formée au CNSMD de Paris auprès d'Olivier Charlier, puis en Allemagne avec Antje Weithaas et Mihaela Martin, elle bénéficie des conseils de grandes figures musicales telles que Daniel Barenboim, Alfred Brendel, András Schiff ou Miriam Fried au sein de masterclasses prestigieuses (Ravinia, IMS Prussia Cove, Ozawa Academy...). Clémence s'est produite en soliste avec des orchestres tels que l'Orchestre Philharmonique de Baden-Baden, de Brasov, du Portugal, de Süd Westphalie, ou encore l'Orchestre de Chambre de Paris, de Catalogne, de la Nouvelle Europe, l'ensemble United Strings of Europe dans un répertoire allant des grands concertos classiques aux créations contemporaines. Elle est invitée dans de nombreux festivals (Folles Journées, La Roque d'Anthéron, Verbier, Flâneries Musicales de Reims, Jerusalem Chamber Music Festival, Sonoro, Musikfest Parisienne...) et partage la scène avec des artistes de renom : Renaud Capuçon, Philippe Graffin, Shani Diluka, Gérard Caussé, Gary Hoffman, David Kadouch, Anna Fedorova, Benedict Kloeckner, Adam Laloum, entre autres. Chambriste engagée, elle a été membre du Quatuor Hieronymus et du Trio Sora, avec lequel elle enregistre chez Naïve l'intégrale des trios de Beethoven, saluée par la critique internationale (Choc Classica 2021). En octobre 2025, elle fait paraître chez Évidence un premier album de sonates avec le pianiste Ismaël Margain, consacré à Maurice Ravel et Mel Bonis, qui reçoit un accueil enthousiaste. Ancienne supersoliste de l'Orchestre de Chambre de Paris et de l'Orchestre National de Lille, elle collabore régulièrement en tant que violon solo invité dans différents ensembles et orchestres à travers l'Europe. Elle joue un violon de Lorenzo Storioni (1777), généreusement prêté par la Fondation Boubo-Music. Antonio Vivaldi a composé Les Quatre Saisons en 1725, une oeuvre magistrale de musique baroque. Ces quatre concertos pour violon — Printemps, Été, Automne, Hiver — capturent les changements de la nature avec une vivacité évocatrice. Vivaldi a probablement rédigé des sonnets d'accompagnement, enrichissant l'expérience de l'auditeur de scènes de chants d'oiseaux, de tempêtes et de danses rustiques. Le dialogue du violon solo avec l'orchestre met en valeur un sens narratif et exige à la fois une grande virtuosité technique et une sensibilité aux contrastes. L'attrait durable des Quatre Saisons réside dans son accessibilité moderne, captivant aussi bien les passionnés chevronnés que les nouveaux venus. Cette interprétation intégrale du concert offre l'occasion de redécouvrir la profondeur et l'unité de ce chef-d'oeuvre classique. Organisé dans la remarquable église Saint-Jean de Montmartre, alliance de l'Art nouveau et de l'innovation du début du XXe siècle, le concert promet un cadre qui sublime la vivacité de la musique. Son acoustique restitue parfaitement le son homogène des cordes, créant une expérience immersive. Cette fusion unique entre l'excellence du soliste, la maîtrise de l'ensemble et un lieu historique garantit un concert d'une rare beauté, en parfaite harmonie entre le son et l'espace.

Nouveau !

-32%

dès 22€

Affiche de Concerts à Saint-Germain des Près

Concerts à Saint-Germain des Près

Eglise Saint-Germain-des-Prés
Gratuit pour les moins de 10 ans.

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Sumi Jo & Winners : Concert des Lauréats de la Sumi Jo International Singing Competition 2024

Sumi Jo & Winners : Concert des Lauréats de la Sumi Jo International Singing Competition 2024

Salle Cortot
La légendaire soprano colorature coréenne Sumi Jo, commandeure des Arts et des Lettres, Unesco Artist for Peace, Grammy Award Winner, celle que Maestro Herbert von Karajan appelait La Voix des Cieux (" the Voice from Heaven ") fête en 2026 ses quarante années de carrière à travers une triomphante tournée mondiale qui l'a notamment conduite en Asie, à Londres (Cadogan Hall) et New-York (Carnegie Hall) et pour une soirée seulement à Paris, à la salle Cortot, où elle chantera avec les gagnants de la première édition de son concours international de chant, le Sumi Jo International Singing Competition. Programme : Premiere partie Alexandre Baldo : " Sous les Pieds d'une Femme " La Reine de Saba (Gounod) Zihao Li : " O Vaterland, du machst bei tag " Die lustige Witwe (Lehar) Juliette Tacchino : " Naughty Marietta " Naughty Marietta (Herbert) George Virban : " Ah, Lève-toi Soleil ! " Romeo et Juliette (Gounod) Marie Lombard : " Robert, toi que j'aime " Robert le Diable (Meyerbeer) Marie Lombard et Juliette Tacchino : " Sull'aria " Nozze di Figaro (Mozart) Zihao Li : " Mein Sehnen, mein Wahnen " Die Tote Stadt (Korngold) George Virban et Juliette Tacchino : " Caro elisir " L'elisir d'amore (Donizetti) Deuxième partie Zihao Li " Largo al factotum " Il Barbiere di Siviglia (Rossini) Juliette Tacchino : " Da Tempeste " Giulio Cesare (Handel) Alexandre Baldo " O Isis und Osiris " La Flûte Enchantée (Mozart) Juliette Tacchino et Alexandre Baldo " La ci darem la mano " Don Giovanni (Mozart) Marie Lombard " Ah fors'e lui...sempre libera " – Traviata (Verdi) George Virban, Zihao Li, Juliette Tacchino, Marie Lombard. Quartetto " Dunque e proprio finita? " La Boheme (Puccini) George Virban : " Nessum Dorma " Turandot (Puccini) Sumi Jo: " Oh, quante volte " I Capuletti e i Montecchi (Bellini) Sumi Jo: " Spiel ich die Unschuld vom Lande " Die Fledermaus (Johann Strauss II) Tutti avec Sumi Jo " Make our Garden Grow " Candide (Bernstein)

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Wagane trio

Wagane trio

Rare Gallery
Wagane (voix/guitare), Mady (basse) et Lamine (percussions) un trio reggae-soul entre Dakar et Paris, acoustique et organique. Entre skank roots, groove dub et percussions mandingues, le live est un voyage chaleureux et dansant.

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Club Nova + Antenna

Club Nova + Antenna

La Dame de Canton
Club Nova a vu le jour début 2025, lorsque Milena Avetisyan (chant) a rencontré Declan Cullen (basse, chant) à La Cité U, une résidence internationale à Paris. Declan venait de quitter son ancien groupe et partageait son idée de créer un nouveau groupe pop avec une touche rock, et Milena a tout de suite été partante. Peu de temps après, Oliver Harper (guitare, chant) et Augustin Bauer (batterie) les ont rejoints, complétant la formation juste à temps pour la sortie de leur premier single, "Mesmerizing", en juin 2025. Au cours de l'année, le groupe a sorti trois singles et donné ses premiers concerts à Paris, accumulant une précieuse expérience scénique et un public en ligne grandissant. Leur musique mélange désormais les influences britanniques, françaises et arméniennes, créant un son à la fois énergique et mélodique. Antenna est un groupe de rock français fondé à Paris en juin 2023 par Adri au chant et Nokis à la guitare, complétés plus tard par Léo à la basse et Waffle à la batterie. Antenna, c'est quatre petits merdeux qu'on croirait sortis du lycée. Une image candide et provocante cachant un profond besoin de cracher leur rage et leurs émotions en musique. Cette rage s'incarne dans un style viscéral, caractérisé par des riffs énergiques et des rythmes intenses mais entraînants, allant de sonorités punk rock tranchantes à des touches pop plus colorées.

Nouveau !

dès 11,18€

Affiche de Concert de 2 Orchestres venus de l'Illinois, USA

Concert de 2 Orchestres venus de l'Illinois, USA

Église St Philippe du Roule
Concert de 2 Orchestres venus de l'Illinois, USA. All-Stars of Music : 90 musiciens Ensemble à Vent & Orchestre Symphonique Programme : Strauss - Bernstein - Vaughan Williams - Bach - Price - Copland - Mozart... et bien plus encore ! Les 2 Orchestres "Illinois Sr. All-Stars of Music "Brass Band" and "Strings Ensemble"", sous la direction d' Anthony Marinello, entame leur tournée européenne 2026. Composé d'élèves musiciens exceptionnels, sélectionnés par leurs professeurs pour leurs performances et leur leadership exemplaires, cet ensemble représente l'excellence des programmes musicaux de l'Illinois. Après des concerts aux jardins Mirabell de Salzbourg et aux jardins Victoria Embankment de Londres, ils ont l'honneur de se produire à Paris, Champs-Elysées : église Saint-Philippe-du-Roule 75008.

Nouveau !

dès 2€

Affiche de Nobuyuki Tsujii piano

Nobuyuki Tsujii piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven An die ferne Geliebte op. 98 (arrangement Franz Liszt) Sonate no 23 op. 57 "Appassionata" Grieg Pièces lyriques, livre I op. 12, livre 5 op. 54, livre 8 op. 65 (extraits) Tchaïkovski Suite de Casse-Noisette op. 71a (arrangement Mikhaïl Pletnev) Production MM Arts

Nouveau !

-13%

dès 37€

Affiche de Trans Kabar

Trans Kabar

Atelier du plateau
Trans Kabar propose une relecture électrique des rites mystiques de l'Île de la Réunion, une musique de "trans-maloya" qui trouve sa source dans les chants traditionnels et les Servis Kabaré. Spontanés et hyper-créatifs, les quatre musiciens laissent une large place à l'improvisation, les rythmiques rock maloya se sculptent pour plonger dans les complaintes d'un blues insulaire. Les guitares électriques mordantes venues du rock noise passent par des motifs d'Afrique de l'Ouest, la contrebasse et la batterie formées au free-jazz finissent par ne faire qu'un instrument, les musiciens chantent en choeur, et l'ensemble s'élève comme un mur du son végétalisé où prolifèrent racines, branches, fleurs, épines et fruits. Trans Kabar c'est un flagrant délit de marronnage musical, une ivresse de liberté.

Nouveau !

dès 12,95€

Affiche de Les quatre saisons

Les quatre saisons

La Seine Musicale
Accompagnés par le trait poétique de Grégoire Pont qui s'anime en direct, Christophe Rousset et Les Talens Lyriques transforment les chefs-d'oeuvre de Vivaldi et de Jean-Féry Rebel en une expérience visuelle et sonore pour toute la famille. Ici, la musique baroque se regarde autant qu'elle s'écoute. Des célèbres Quatre Saisons de Vivaldi aux Éléments de Rebel – saisissante fresque de la naissance du monde, du chaos vers l'harmonie –, les oeuvres jaillissent en images. Installé sur scène avec sa tablette, l'illustrateur Grégoire Pont crée en temps réel un univers onirique qui s'anime au rythme du violon de Gilone Gaubert. Ce dialogue entre orchestre et dessin offre un spectacle immersif et captivant, soulignant avec humour et poésie la vitalité de ces partitions pour les spectateurs de tous âges.

Nouveau !

dès 10€

Affiche de RedAway X The Pipers Experience

RedAway X The Pipers Experience

La Dame de Canton
RedAway est un quatuor réuni autour d'un amour commun: le rock qui fait vibrer. Ensemble, ils veulent faire revivre les morceaux intemporels de ces dernières décennies, ceux qui font battre le coeur et taper du pied. Chaque note est un clin d'oeil au passé, chaque concert un moment à vivre pleinement. Chez eux, c'est que du culte. °°° Plonge dans l'univers envoûtant de Pink Floyd avec le groupe The Pipers Experience: un live immersif qui revisite cette oeuvre culte avec intensité et modernité, entre rock progressif, textures planantes et énergie brute.

Nouveau !

dès 9,01€

Affiche de Gospel Dream

Gospel Dream

Cathédrale Américaine
Ensemble mixte et cosmopolite de chanteurs et musiciens noirs, Gospel Dream réunit cinq ténors, six voix féminines, soprano et contralto, deux chanteurs dans le registre basse, ainsi qu'un pianiste et un trompettiste. Les uns sont d'origine africaine, les autres viennent des Antilles et des Etats-Unis. Sur scène, ils respirent la joie de vivre, avec des voix qui parcourent toutes les nuances, des murmures aux vocalises improvisées, leur concert est conçu pour permettre au public de participer, de témoigner et partager un hymne à l'amour. A Savoir Entrée gratuite pour les enfants de moins de 10 ans.

Nouveau !

-16%

dès 27€

Affiche de Geoffrey Secco : Origines

Geoffrey Secco : Origines

Bobino
Geoffrey Secco, passionné de musique et de conscience, se forme en saxophone et composition au prestigieux Berklee College Of Music (Boston), puis accompagne de nombreux artistes (Pascal Obispo, Charles Aznavour, Robbie Williams, Manu Dibango, Lady Gaga...), avant de créer en 2015 les concerts sous hypnose. Il est certifié en hypnose Ericksonienne à l'Académie de Recherche et de Connaissance en Hypnose Ericksonienne. Questions fréquentes : Qui est hypnotisé, le public ou les musiciens ? C'est le public ! Est-ce que je suis hypnotisable ? L'hypose de spectacle nous fait croire que seule une infime partie de la population serait hypnostisable. En effet, elle utilise les spectateurs les plus réceptifs pour présenter son show. Mais la réalité est que tout le monde est hypnotisable. Geoffrey utilise des techniques plus lentes et profondes pour emmener toute la salle en état d'hypnose. Est-ce que je vais dormir ? Absolument pas ! Vous pouvez même rentrer en transe avec les yeux ouverts ! Un état d'hypnose est un état de concentration dans lequel votre imagination et vos sens s'activent. Parfois vous rentrerez dans un délicieux état de relaxation, d'autre fois, vous vous sentirez hyperconscients et toutes vos sensations seront décuplées. Cela dépend des suggestions proposées. Est-ce que l'hypnose ne marche que sur les esprits faibles ou les personnes influençables ? Bien au contraire ! L'hypnose est une capacité, et savoir l'utiliser est d'une grande valeur ! Une personne facilement hypnotisable possède une grande aptitude à imaginer, à apprendre, à se laisser aller et peut facilement transformer sa vie. Il existe des personnes plus ou moins réceptives au départ, cependant comme pour toute capacité et avec un peu d'entrainement et de répétition il est possible d'améliorer grandement sa réceptivité. Est-ce que je peux rester bloqué ? Est-il possible de rester bloqué dans un fou rire ? Ou dans un rêve ? De la même manière, il est impossible de rester bloqué dans un état d'hypnose ! Est-ce que c'est dangereux ? Heureusement, l'inconscient a sa propre intelligence et il est impossible de vous imposer des suggestions qui ne vous correspondraient pas. C'est vous qui choisissez et cela fonctionne uniquement si vous le décidez. Les états élargis de conscience sont des états naturels qui peuvent aussi surgir de manière spontanée. Ici vous allez pouvoir explorer ces états dans un cadre bienveillant et en toute sécurité, depuis le confort d'une salle de spectacle. Y a-t-il des contre-indications ? Oui l'hypnose n'est pas recommandée pour les personnes présentant des troubles psychotiques (comme la schizophrénie, le trouble bipolaire ou le trouble dissociatif de l'identité). Participer au concert en étant sous l'emprise de l'alcool ou de drogues est également fortement déconseillé. À partir de quel âge est accessible cette expérience ? L'expérience dure 1h30, demande de la concentration et de l'interêt pour la spiritualité/conscience et la musique. Je dirais qu'à partir de 15 ans c'est envisageable !

Nouveau !

dès 35€

Affiche de Thomas Lefort & Pierre-Yves Hodique : Couleurs des Amériques

Thomas Lefort & Pierre-Yves Hodique : Couleurs des Amériques

Salle Cortot
À travers des arrangements raffinés et des oeuvres originales, " Couleurs des Amériques " est une invitation au voyage, une traversée musicale du continent américain dans toute sa diversité, sa richesse et sa vitalité. La virtuosité du violon et du piano permet aux influences afro-américaines, européennes, caribéennes, mexicaines et nord-américaines de s'entrecroiser pour mieux servir les mille visages des Amériques. De la chaleur des ports caribéens aux plaines infinies du Nord, des rivages caribéens aux rues vibrantes de Buenos Aires, des cieux étoilés d'Amérique centrale aux salons animés du Missouri ou de Broadway, ce programme déploie une mosaïque sonore aux couleurs chatoyantes et rend hommage à l'énergie perpétuelle et jubilatoire du Nouveau Monde. Programme Antonín Dvorák : Sonatine pour violon et piano en sol majeur, Op. 100 Maurice Ravel : Sonate pour violon et piano n° 2 en sol majeur, M. 77 Maurice Ravel : Pièce en forme de habanera Entracte Antonín Dvorák : Symphonie n° 9 en mi mineur, Op. 95 " Du Nouveau Monde " : II. Largo (arr. Kreisler) Scott Joplin : The Easy Winners (arr. Perlman) Manuel de Ponce : Estrellita (arr. Heifetz) George Gershwin : Porgy and Bess : " It Ain't Necessarily So " (arr. Heifetz) Astor Piazzolla : Tanti anni prima (Ave Maria) Arthur Benjamin : Jamaican Rumba (arr. Primrose) William Kroll : Banjo and Fiddle Stephen Foster : Jeanie With The Light Brown Hair Fritz Kreisler : Syncopation

Nouveau !

dès 22€

Affiche de ABBA Gold The Concert Show

ABBA Gold The Concert Show

Salle Pleyel
Après un concert à guichets fermés à l'Olympia en mars 2024, puis à la Salle Pleyel en Février 2026, ABBA Gold sera de retour en France en 2027 à l'occasion du #Emotion Tour 2027. Pour les fans qui n'ont pu se procurer des billets, ABBA Gold vous donne rendez-vous le 9 mars 2027 Salle Pleyel à Paris et en province entre le 5 et le 26 mars. ABBA Gold vous attend pour partager et célébrer avec vous durant près de deux heures tous les succès inoubliables et incontournables du légendaire groupe suédois tels que Dancing Queen, Mamma Mia, Voulez Vous, Supertrooper, Waterloo, Knowing me, Knowing you, ... et bien d'autres. Plongez dans l'univers d'ABBA grâce à ce show exceptionnel qui recrée l'essence du groupe mythique à l'aide des technologies modernes mais où chaque détail est fidèlement respecté ! ABBA Gold vous enchantera avec des surprises musicales et chorégraphiques inattendues tout au long du concert, rappel extrêmement émouvant et festif des performances d'ABBA dans le passé. Laissez-vous transporter par ABBA Gold dans l'univers scintillant des années 70 et 80, grâce à des musiciens exceptionnels et une mise en scène éblouissante. Revivez la légende des années 80 ! Vivez une soirée inoubliable et riche en émotions avec vos proches : ABBA music is love !

Nouveau !

dès 45€

Affiche de Big Dez

Big Dez

Caveau de la Huchette
Remarqué à l'International Blues Challenge de Memphis début 2009, plébiscité au Québec l'été suivant et unanimement salué sur les plus belles scènes de France et d'Europe, Big Dez revient de ses pérégrinations avec un quatrième album enregistré "live" qui prouve que les explosions sonores produites lors de ses concerts peuvent astucieusement se laisser capturer sur bande... ! Crossroads blues, rock & jazz. Phil Fernandez : chant, guitare Stéphane Miñana : batterie Bala Pradal : claviers Lamine Guerfi : basse Rodolphe Dumont : guitare

Nouveau !

dès 14€

Affiche de Lucas et Arthur Jussen pianos

Lucas et Arthur Jussen pianos

Théâtre des Champs Elysées
Au programme de la soirée : Bach Chorals BWV 208, 599, 106 Kulenty Van, pour piano à quatre mains Brahms Variations pour deux pianos sur un thème de Haydn op. 56b Lutoslawski Variation pour deux pianos sur un thème de Paganini Fauré Six pièces pour piano à quatre mains op. 56 "Dolly" Ravel Introduction et Allegro pour deux pianos Gershwin Rhapsody in Blue, version pour deux pianos Jeanine Roze Production

Nouveau !

-14%

dès 26€

Affiche de The Legends

The Legends

Théâtre Déjazet
À l'occasion du 25e anniversaire de L'Atelier du chant et de la scène, de talentueux artistes vous invitent à une soirée musicale unique, pleine d'émotion, de partage. Venez célébrer cette belle aventure à travers des voix passionnées et un concert inoubliable.

Nouveau !

-11%

dès 19,50€

Affiche de Les Fleurs Noires : Tangos Aumentados

Les Fleurs Noires : Tangos Aumentados

Les Arènes de Montmartre
La mémoire argentine y rencontre l'écriture contemporaine, l'électronique et les formes immersives, dans un même élan de création. Ici le tango ne se fige pas dans son héritage : il redevient une matière vivante, un champ d'expérimentation, de tension et de liberté. Fondé en 2003 par Veronica Votti, Luciana Jatuff et Andréa Marsili, Fleurs noires s'est imposé, entre Buenos Aires et paris, comme une formation singulière du tango contemporain. L'ensemble s'inscrit dans un compagnonnage durable entre musiciennes et amies, nourri par l'écoute, la fidélité et une même exigence artistique. Depuis plus de vingt ans, il développe un travail de création continu, porté notamment par les compositions d'Andréa Marsili, où le tango dialogue avec le jazz, la musique contemporaine et des recherches sonores plus ouvertes. Avec Tangos aumentados, cette trajectoire atteint aujourd'hui un point de maturité décisif. Conçu à partir des compositions d'Andrea Marsili, l'album approfondit un travail sur l'orchestre, l'électronique, les timbres et la circulation du son dans l'espace. Les pièces y associent un orchestre typique à son double virtuel préenregistré, nourri d'une écriture de synthèse élaborée à partir de matières sonores issues des gestes instrumentaux propres au tango. De cette superposition entre acoustique et électronique naît un jeu de miroirs, de déphasages et de complémentarités inédites, qui ouvre de nouvelles perspectives dans l'écriture contemporaine du genre. Plusieurs pièces prennent appui sur le dialogue entre la musique d'Andrea Marsili et les textes d'Omar Marsili. L'album réunit également plusieurs invités : Tomás Gubitsch, figure majeure du tango contemporain ; Mandy Lerouge, Aureliano Marin et Vanesa García, qui en renforcent l'architecture vocale, rythmique et sonore. Au fil des années, Fleurs Noires a développé une démarche qui dépasse le seul cadre du concert. L'ensemble mène des actions de transmission et de médiation auprès de publics variés, dans les conservatoires, les écoles, les quartiers, mais aussi dans des lieux où la création musicale est rarement attendue. Il inscrit également son travail dans un dialogue avec d'autres formes, notamment la danse, la récitation et la scène. À travers la collaboration entre Andrea Marsili et Omar Marsili, dont les textes accompagnent plusieurs créations, se dessine une manière de faire du tango non seulement une forme musicale, mais aussi un espace de passage, de partage et de renouvellement.

Nouveau !

-25%

dès 16,50€

Affiche de Ghassan Yammine chante Aznavour et le Liban

Ghassan Yammine chante Aznavour et le Liban

Salle Gaveau
À la Salle Gaveau, Ghassan Yammine propose un concert élégant et intime, accompagné par un orchestre symphonique. L'artiste y interprète les plus grands succès de Charles Aznavour avec une voix et une incarnation singulières, tout en mêlant à ce répertoire des standards libanais et quelques-unes de ses propres compositions. Interprètes Ghassan Yammine • chant Monstre Orchestra Steve Journey • direction

Nouveau !

dès 34,50€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀
Voir plus

À propos de Concerts à Paris