Musique du monde à Paris
Paris
Musique du monde
Dates
Prix
Promo
🏆 Top résa'
Les promos du moment
Les pépites
Découvrir toute la sélection
Trier par
The Legends
Théâtre Déjazet
À l'occasion du 25e anniversaire de L'Atelier du chant et de la scène, de talentueux artistes vous invitent à une soirée musicale unique, pleine d'émotion, de partage. Venez célébrer cette belle aventure à travers des voix passionnées et un concert inoubliable.
-11%
dès 19,50€
Moyi The Sun + Sweetsvage + Kleeme
La Dame de Canton
Sunny Nation Experience Préparez-vous à l'assaut. Le 10 juin, la Dame de Canton devient le théâtre d'une immersion sensorielle totale pour célébrer la sortie de Sunny Nation XXL de Moyi the Sun. Plus qu'un concert, la Sunny Nation est un manifeste de reconquête : un univers dystopique où la discipline militaire rencontre l'euphorie de la liberté. Entre héritage ivoirien et célébration radicale des identités Noires, Féminines et Queer, rejoignez une nation en marche sur un champ de bataille transformé en renaissance. Au programme : une Line Up 100% féminine * Moyi the Sun : Finaliste de Rappeuses en Liberté. Son univers mêle rap, trap et influences afro. Elle crée une expérience "pour les âmes éveillées": un mélange de vulnérabilité brute de résilience. * Klemee : DJ (Rap / R'nB / Baile Funk). Elle défend une scène inclusive et vivante, offrant à chaque performance une expérience à la fois intime et collective, où l'énergie circule et transforme. * Sweetsvage : Féroce. Brut. Cunt La Reine de La Jungle , là où New coupé-décalé, rap et R'n'B ne font plus qu'un. Rejoignez les rangs. L'expérience commence maintenant. La Dame de Canton / 10 juin 2026 / Rap / Musiques Urbaines / Expérience Immersive
dès 11,86€
Buika
Casino de Paris
Rejoignez-nous pour une soirée envoûtante avec l'autrice-compositrice-interprète espagnole Buika, lauréate d'un Grammy, dont l'art défiant les genres mêle flamenco, soul, R&B, rythmes africains et jazz dans une expérience musicale captivante. Connue pour sa voix puissante, émotive et sa présence magnétique sur scène, Buika offre des prestations brutes, passionnées et profondément émouvantes, créant une connexion intime avec son public.
dès 44€
Wagane trio
Rare Gallery
Wagane (voix/guitare), Mady (basse) et Lamine (percussions) un trio reggae-soul entre Dakar et Paris, acoustique et organique. Entre skank roots, groove dub et percussions mandingues, le live est un voyage chaleureux et dansant.
dès 22€
Les Fleurs Noires : Tangos Aumentados
Les Arènes de Montmartre
La mémoire argentine y rencontre l'écriture contemporaine, l'électronique et les formes immersives, dans un même élan de création. Ici le tango ne se fige pas dans son héritage : il redevient une matière vivante, un champ d'expérimentation, de tension et de liberté. Fondé en 2003 par Veronica Votti, Luciana Jatuff et Andréa Marsili, Fleurs noires s'est imposé, entre Buenos Aires et paris, comme une formation singulière du tango contemporain. L'ensemble s'inscrit dans un compagnonnage durable entre musiciennes et amies, nourri par l'écoute, la fidélité et une même exigence artistique. Depuis plus de vingt ans, il développe un travail de création continu, porté notamment par les compositions d'Andréa Marsili, où le tango dialogue avec le jazz, la musique contemporaine et des recherches sonores plus ouvertes. Avec Tangos aumentados, cette trajectoire atteint aujourd'hui un point de maturité décisif. Conçu à partir des compositions d'Andrea Marsili, l'album approfondit un travail sur l'orchestre, l'électronique, les timbres et la circulation du son dans l'espace. Les pièces y associent un orchestre typique à son double virtuel préenregistré, nourri d'une écriture de synthèse élaborée à partir de matières sonores issues des gestes instrumentaux propres au tango. De cette superposition entre acoustique et électronique naît un jeu de miroirs, de déphasages et de complémentarités inédites, qui ouvre de nouvelles perspectives dans l'écriture contemporaine du genre. Plusieurs pièces prennent appui sur le dialogue entre la musique d'Andrea Marsili et les textes d'Omar Marsili. L'album réunit également plusieurs invités : Tomás Gubitsch, figure majeure du tango contemporain ; Mandy Lerouge, Aureliano Marin et Vanesa García, qui en renforcent l'architecture vocale, rythmique et sonore. Au fil des années, Fleurs Noires a développé une démarche qui dépasse le seul cadre du concert. L'ensemble mène des actions de transmission et de médiation auprès de publics variés, dans les conservatoires, les écoles, les quartiers, mais aussi dans des lieux où la création musicale est rarement attendue. Il inscrit également son travail dans un dialogue avec d'autres formes, notamment la danse, la récitation et la scène. À travers la collaboration entre Andrea Marsili et Omar Marsili, dont les textes accompagnent plusieurs créations, se dessine une manière de faire du tango non seulement une forme musicale, mais aussi un espace de passage, de partage et de renouvellement.
-25%
dès 16,50€
Chansons poétiques à la bougie
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Concert avec autant de reprises de chansons poétiques que de compositions personnelles, dont une majorité de chansons en Français. Pianiste et chanteur, François Verger anime les scènes et les théâtres, offrant des moments suspendus à ceux qui viennent l'écouter. Depuis un choc à 15 ans devant l'astrophysicien André Brahic, François Verger cherche à "vivre passionné parmi les gens passionnés". Après avoir cherché sa voie dans de nombreux domaines, il décide de tout miser sur son art.
-50%
dès 12,95€
Rencontre, lecture et chants avec Sully Quay
Rare Gallery
Rencontre, lecture, chants Une histoire bouleversante sur les noirs dans les noirs dans les camps nazis. Modérateur : Philippe Ngamou Chants et lectures : Séverine H. et Sully Quay Accompagnement musical : Gaston Epote Myke
dès 22€
Carla de Coignac
Le Solo
Un spectacle Intime entre chansons et confessions, Carla vous invite à plonger dans son univers aussi déchirant que dansant.
Une heure pour tout ressentir. Une heure pour ne jamais oublier.
À savoir : Les objets volumineux ne sont pas acceptés. La salle se réserve le droit de refuser les retardataires.
PMR : Après réservation, merci de contacter le théâtre en amont de la séance.
dès 25€
Belinda Davids : The Greatest Love of All, Tribute to Whitney Houston
Le Grand Rex
Reine de la soul et du RnB, celle qui fut peut-être la plus grande chanteuse de tous les temps : Whitney Houston ! Après l'immense succès à la salle Pleyel de Paris, Belinda Davids se prépare pour une tournée dans toute la France ! La Diva sera réincarnée par la chanteuse Belinda Davids qui est l'une des seules voix contemporaines à posséder une tessiture de 4 octaves nécessaires pour interpréter les chansons de Whitney Houston. En 2017, Belinda Davids remporte l'émission "Even Better Than the Real Thing" de la BBC, animée par Paddy McGuinness. Elle y donnera une interprétation époustouflante du titre "I Will Always Love You" qu'elle interprétera ensuite à l'Apollo Theater de Fox TV, animée par Steve Harvey. Deux performances qui marqueront à jamais le public et seront le point de départ d'une carrière fulgurante suivie de plus de 200 concerts dans le Monde. Le Concert Extraordinaire est heureux de pouvoir faire découvrir au public Français une artiste exceptionnelle capable de s'approprier le répertoire unique de Whitney Houston grâce à une interprétation plus vraie que nature et une performance vocale que seule Belinda Davids est capable de maîtriser.
dès 27,50€
François Puyalto : Malrevert
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Il est entouré de ses nouveaux complices Michel Schick (clarinettes) et Raphaël Dumas (mandoline) pour parcourir en live le répertoire de son nouvel album "Malrevert" (paru le 10 octobre chez Le Furieux), mêlé à de belles incursions dans ceux de ses spectacles annexes (avec des artistes tels que Boule, Nour Azzam, Lembe Lokk ou Blaubird). "Bassiste à la voix grave un poil crooneuse sans pour autant forcer le trait : On se délecte !" - Télérama "Malrevert oscille brillamment de l'humour à la noirceur, de la limpidité au mystère, sans jamais perdre le fil d'un propos enivrant d'un bout à l'autre" - Indiepopock "Voix suave accompagné de sa basse mélodique, il embarque l'audience dans son univers qui échappe au fil du temps" - La Dépêche du Midi
-25%
dès 16,50€
Trans Kabar
Atelier du plateau
Trans Kabar propose une relecture électrique des rites mystiques de l'Île de la Réunion, une musique de "trans-maloya" qui trouve sa source dans les chants traditionnels et les Servis Kabaré. Spontanés et hyper-créatifs, les quatre musiciens laissent une large place à l'improvisation, les rythmiques rock maloya se sculptent pour plonger dans les complaintes d'un blues insulaire. Les guitares électriques mordantes venues du rock noise passent par des motifs d'Afrique de l'Ouest, la contrebasse et la batterie formées au free-jazz finissent par ne faire qu'un instrument, les musiciens chantent en choeur, et l'ensemble s'élève comme un mur du son végétalisé où prolifèrent racines, branches, fleurs, épines et fruits. Trans Kabar c'est un flagrant délit de marronnage musical, une ivresse de liberté.
dès 12,95€
Sur la route : De Mano Solo à Lhasa
Théâtre Essaion
Stéphanie Canellis nous embarque dans un voyage intimiste à la rencontre de deux univers, deux poètes singuliers, écorchés à la fêlure lumineuse, donnant souffle aux chansons et révélant son propre monde, célébrant la vie, la mort, l'amour, les joies et les peines, les rages, l'exil, l'espoir.
-38%
dès 16,50€
Miss Dominique tribute to the Queen Mahalia Jackson Gospel
Théâtre Stéphane Gildas
Comme Whitney Houston, Tina Turner et Aretha Franklin, c'est Martine, la mère de Miss Dominique, qui chante à l'église. Sa maman lui transmet sa foi et sa passion pour le chant. Finaliste face à Christophe Willem en 2006 dans les yeux de Marianne James, Miss Dominique vient de la "la vieille école du Gospel". Après un disque d'Or, une Victoire de la Musique, un prix SACEM, deux autres albums, des études musicales et trois enfants, c'est tout naturellement que Miss Dominique incarne cette fois ci Mahalia Jackson, la Reine du Gospel. Dans son tout nouveau spectacle, Miss Dominique retourne à ses racines, vers la digne héritière de Martin Luther King, Mahalia Jackson. Accompagnée de son pianiste, Miss Dominique interprète dans une mise à nue vocale sur les tonalités originales, sans artifice un répertoire de chansons où collaborent les plus grands maitres du Gosepl tels que : Thomas A. Dorsey, Dinah Shore,Nat King Cole, Elvis Presley, Louis Armstrong, Tramaine Hawkins, Ma Rainey, Sister Rosetta Tharpe. Un soir Miss Dominique s'est imposée dans nos foyers. Nous avons tous pleuré sur "Calling you" tiré du film Bagdad Café. Venez vibrer encore aujourd'hui et redécouvrir 20 ans après cette artiste qui continue d'écrire avec son public l'histoire d'une femme battante.
dès 24€
Éclosion en Raga - Inde
Centre Mandapa
Elle ne vient pas par la force — elle s'épanouit. Le raga déploie ses pétales invisibles et éveille le printemps intérieur de l'âme. Il y a quelques années, une voix a réveillé les cours des anciens palais du nord de Kolkata – Natmandir, Sovabazar, Chattubabu Lattubabu, Madan Mahan... Les murs ancestraux de St-John, la première cathédrale du Bengale, vibraient au rythme de cette voix. Elle résonnait alors dans de nombreux autres lieux historiques de l'Inde, pure, puissante, belle. C'était la voix de Pandit Shyam Sundar Goswami, un chanteur classique indien bien connu de l'époque moderne... Il parvint à l'oreille du grand connaisseur de musique classique, Sri Gopalkrishna Gandhi, qui, durant son mandat de gouverneur du Bengale occidental, invita Pandit Goswami à se produire d'abord à la Flag Staff House de Barrackpore, puis au Raj Bhavan même. Pendant les concerts, Panditji révèle l'âme du raga où se cachent les humeurs et les sentiments : mélancolie, doute, anxiété, amour, bonheur, joie... Ses distinctions incluent des termes tels que " bijou ", " magie " de la part des critiques. En décembre 2010, Panditji a obtenu une bourse du gouvernement français et a séjourné à la Cité Internationale des Arts à Paris, où, avec des musiciens venus du monde entier (flûtistes, violoncellistes, saxophonistes, violonistes et autres), il a recherché et travaillé sur des chansons du Moyen Âge. Année après année, il a été invité à se produire dans des auditoriums et des théâtres en Europe (et au-delà), dans plusieurs lieux célèbres : le Théâtre de Locarno, Lugano, Ascona, et la radio du Tessin (Suisse), en Belgique, en France - Paris, Lyon, Chambéry, Montpellier, Toulouse, Grasse, Perpignan et également dans certaines églises et salons privés. Pandit Goswami a participé à des festivals renommés - parmi eux, le festival de l'île de France, le festival des Arts Sacrés de Champeaux, le festival Les Orientales, le festival international des Musiques Sacrées du Monde à Fès au Maroc, la Conférence de Musique du Monde en Suisse, la Conférence de Musique de l'État du Bengale-Occidental, le Parlement du Bangladesh, le festival des Sacrées Journées de Strasbourg, et bien d'autres encore.... Il a maîtrisé les chants du "Geet Govind", une oeuvre de poésie et de chansons de Jayadeva, un poète très réputé du XIIe siècle. Son premier album "Peace N Harmony" a été publié en 2009 par l'artiste Shanu Lahiri, suivi de cinq autres albums. Panditji anime aussi des ateliers dans divers établissements éducatifs en Inde et à l'étranger.
-25%
dès 16,50€
La Corse à Paris
La Grande Comédie
La Corse à Paris poursuit son aventure parisienne débutée l'année dernière. Une fois par mois, c'est au théâtre "La Grande Comédie", que nous vous invitons à y prendre part. Voyagez au coeur de notre univers, au son des cordes vocales, pincées et frottées, et aux couleurs qui rappelleront celles de notre précieuse Kalliste, au beau milieu de la capitale. Laissez-vous emporter sur les entiers mélodieux et escarpés de l'île, avec des surprises qui enchanteront votre soirée.
-11%
dès 19,50€
L'Aleph Tango & Labyrinthes
Les Rendez-vous d'ailleurs
Au coeur d'un espace entre réel et imaginaire, les musiques d'Astor Piazzolla dialoguent avec l'univers de Jorge Luis Borges, dont l'Aleph révèle un point où tout devient visible en même temps. Dans ce Labyrinthe du Tango, chaque instant ouvre des mondes possibles, comme si plusieurs vies coexistaient en nous. Porté par le piano, le bandonéon et la voix de ténor, le spectacle tisse une dramaturgie sensible où musique, parole et silence se répondent. Les interprètes, liés à l'Argentine par leurs origines et leur parcours, portent une mémoire vivante de Buenos Aires, donnant au tango une dimension intime et incarnée. Sans chercher à expliquer Borges, le spectacle en fait ressentir la force et le mystère. Le spectateur est invité à une traversée intérieure, où il pourra reconnaître, imaginer, ou simplement éprouver — avec la sensation rare d'avoir entrevu quelque chose d'infini.
-11%
dès 19,50€
Amal Maher
Casino de Paris
Reconnue pour sa voix puissante, son élégance artistique et son interprétation unique des grandes chansons arabes, Amal Maher promet une soirée inoubliable remplie d'émotion et de musique live. Ce concert exceptionnel marquera sa rencontre tant attendue avec le public parisien et européen, dans une ambiance magique mêlant classiques intemporels et performances modernes. Le concert est organisé avec le soutien officiel d'EgyptAir, sponsor officiel de l'événement. Une soirée d'exception à ne pas manquer.
dès 55€
Neta Elkayam : Arénas
ECUJE
" Juste avant la chute. Ni ici, ni là-bas. Une parenthèse suspendue entre le passé et l'avenir, un vide. J'ai trouvé refuge dans le camp de transit des Arénas, à Marseille. Les enregistrements d'archives des années 1960, les murmures et les chuchotements des femmes immigrées, les mélodies interrompues par les pleurs d'un enfant, un rire gêné, le bruit des casseroles... Une phrase hésitante, la voix d'une femme. Tout cela continuait de résonner en moi, faisant naître une avalanche de mots nouveaux. C'est ainsi qu'est né le projet musical Arénas. " Neta Elkayam Neta Elkayam présente son nouvel album, Arénas à l'ECUJE Neta Elkayam pour un concert exceptionnel à l'occasion de la sortie de son nouvel album Arénas. Chanteuse, compositrice et artiste visuelle israélo-marocaine, Neta Elkayam occupe une place à part dans le paysage musical contemporain. Héritière des mémoires juives d'Afrique du Nord, elle fait dialoguer les traditions andalouses, le chaâbi, les sonorités amazighes et les chants judéo-marocains avec la pop, l'électronique, les cuivres, le sampling et le jazz. Son univers, à la fois enraciné et résolument actuel, transforme la scène en territoire de transmission, de liberté et de réinvention Avec Arénas, Neta Elkayam poursuit une oeuvre profondément vibrante : faire entendre une mémoire juive marocaine qui ne se contente pas de regarder vers le passé, mais qui invente une langue musicale pour aujourd'hui. Conçu avec Amit Hai Cohen, l'album déploie une expérience immersive, presque hypnotique, traversée par les migrations, l'exil, la diaspora et les puissances du souvenir. Sa voix porte les traces des femmes, des départs, des fêtes, des blessures et des retrouvailles. Elle relie les rives de la Méditerranée, les langues familiales, les archives, les vinyles, les mémoires orales et les sons du présent. L'accueillir à l'ECUJE, c'est donner à entendre ce que nous aimons porter : des cultures juives vivantes, ouvertes, traversées par la Méditerranée, capables de relier les générations, les langues et les imaginaires. A propos de Neta Elkayam Neta Elkayam est une chanteuse, compositrice et artiste visuelle israélo-marocaine. Née en Israël dans une famille originaire du Maroc, elle explore depuis plusieurs années les héritages musicaux judéo-marocains et nord-africains, qu'elle réinterprète avec une grande liberté artistique. Aux côtés du musicien, producteur et chercheur sonore Amit Hai Cohen, elle mène un travail de création nourri par les archives, les chants populaires, les traditions familiales, les langues de l'exil et les musiques de la diaspora. Ensemble, ils construisent une oeuvre où la mémoire devient matière vivante, entre tradition, transe et modernité. Neta Elkayam s'est produite sur de nombreuses scènes internationales, notamment à l'Institut du Monde Arabe, au New Morning, à Essaouira, Marrakech, Montréal et Cracovie. Son art affirme une vision généreuse et contemporaine des cultures juives marocaines : une musique de passage, de lien et de partage
-27%
dès 22€
Paco Diatta
La Dame de Canton
Paco Diatta est un auteur-compositeur-interprète et guitariste sénégalais originaire de Ziguinchor, basé en Belgique. Il est reconnu pour son mélange authentique de reggae, d'afro-fusion et de sonorités traditionnelles casamançaises, chantant en wolof, dioula, français et anglais. Paco Diatta a su conquérir un public international grâce à une musique enracinée dans l'âme africaine, portée par des messages de paix, d'unité et d'espoir. Entre reggae, afro-fusion et sonorités casamançaises, il incarne une musique authentique et universelle. Lauréat du Five Diamonds Awards et du London UK Awards, il poursuit une ascension remarquable, marquée par une présence scénique forte et une vision engagée pour l'Afrique. 1ère partie Angélique Dione
dès 11,18€
Grand boeuf musical & sa controverse
Orangerie du Parc de Bagatelle
Chanter et jouer ensemble, à tout âge, tout niveau ? Oui ! Rejoignez la joyeuse chorale de chansons de Stéphane Gabbay et Le Buff. Des livrets de paroles et d'accords sont distribués. Vous avez un instrument, prenez-le ! Est-ce de l'art ? Moment suivi d'un débat-controverse ouvert et convivial sur le thème : La musique pour tous ?
-21%
dès 12,95€