Seul en scène à Paris
Paris
Seul en scène
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Marc Tourneboeuf dans L'impatient
Théâtre la Bruyère
Marc est comédien, auteur, metteur en scène... Et impatient !
Confronté aux écueils de la distraction constante, aux réseaux sociaux, à ses peurs, il travaille comme un acharné mais aimerait que les choses aillent plus vite. Et qu'arrive enfin "la réussite" !
"La réussite, c'est d'aller d'échec en échec sans perdre l'enthousiasme" disait Churchill et jusqu'ici, Marc réussit tous ses échecs avec beaucoup d'enthousiasme !
Castings, tournages, amours... Entre prose et alexandrins, sans jamais se départir de son optimisme, l'Impatient vous embarque dans la vie d'un jeune comédien passionné de Paris à Avignon, de la France à l'Asie, en passant par l'Australie...
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dès 19,50€
Traversée
Le Local des Autrices
"Traversée" est une ode à la joie, à la vie et à l'amour sous toutes ses formes. C'est l'histoire d'une rencontre entre deux femmes, de la découverte du Longe Côte et d'une recherche de liberté. Fane Desrues offre un récit autofictionnel en interrogeant les normes. L'océan lui ouvre les portes de l'infiniment grand en mettant en lumière la force de la sororité pour se rencontrer réellement.
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dès 5,95€
Stéphanie Paviet dans Place à l'Audace !
Apollo Comedy - salle Apollo 90
Elle a promis à son père de poursuivre ses études à la Sorbonne et de faire bon usage de l'argent de poche qu'il lui donne. Mais en réalité, Stéphanie n'a qu'un désir en tête : faire du théâtre. Dans ce cours d'art dramatique, elle se hâte. Elle espère incarner de grands rôles, vivre de nouvelles histoires et rencontrer un partenaire. Car dans la vie Stéphanie est toujours célibataire. Elle rêve d'amour et d'émancipation mais elle va comprendre que tout n'est qu'illusion. Et si la rencontre n'était pas là où on l'attendait ? Et si la bonne piste était celle qui n'était pas tracée ? Un seule en scène drôle et poétique, où la rime se mêle à l'intrigue, et où l'audace culmine !
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dès 14€
Prima Facie | Bruxelles en Seine
Théâtre Tristan Bernard
Acte 1 : Tessa, avocate pénaliste de haut vol, la meilleure du cabinet, nous raconte comment, grâce à sa connaissance de la machine judiciaire, elle parvient à défendre les auteurs d'agressions sexuelles et à les faire acquitter. Acte 2 : Une nuit, Tessa est violée par un collègue du barreau qu'elle appréciait. Meurtrie dans sa dignité et dans sa chair, elle se trouve à la place de celles dont elle n'a jusqu'ici pas tenu compte. Acte 3 : Commence alors son combat sans relâche pour que les victimes ne soient plus punies deux fois. D'abord agressées, puis traitées comme des accusées, obligées de se défendre. Sa connaissance de la machine judiciaire lui permet d'identifier et de dénoncer la source du problème : les lois censées protéger les femmes, ont été édictées par des hommes et leur sont favorables. Le système judiciaire est régulé par la mainmise masculine. Succès mondial, auréolé de nombreux prix, Prima facie est un appel à s'engager pour la crédibilisation de la parole des victimes. Ce récit puissant est porté par une artiste concernée, qui tient en haleine de bout en bout. Un uppercut, une réflexion qui nous pousse à revoir la question du consentement, des consentements, afin de faire évoluer un système pour qu'il puisse lutter efficacement contre le retour du bâton qui nous parvient actuellement et continue le travail qui garantit aux victimes des protections équivalentes à celles des agresseurs. Une reprise de la saison passée qui a reçu une reconnaissance publique et médiatique, saluant la prestation admirable de Mathilde Rault, une comédienne au sommet de son art. Traduction : Dominique Hollier et Séverine Magois Scénographie et costumes : Laurence Hermant Lumière : Laurent Kaye Compositeur musique originale : Pascal Charpentier Régie : Geoffrey Leeman et Edouard Legardien
dès 25€
Michaël Hirsch dans Y'a de la joie !
Théâtre de l'Oeuvre
Un an pour apprendre la joie de vivre ! C'est le défi que je me suis lancé. Et ça a marché... enfin presque !
Avant ça, j'avais essayé le bonheur avec un grand B : celui d'Instagram, des citations inspirantes et des méthodes de développement personnel.
Résultat : j'ai coché toutes les cases... sauf celle du bonheur.
Alors j'ai tenté de comprendre. J'ai lu, testé, et fait des rencontres... étonnantes !
Et je vous embarque dans cette quête drôle, sensible, et surtout joyeuse !
dès 17€
Thomas Wiesel dans Société Ecrans
Théâtre Edouard VII
Et il a un problème, tous les jours, il regarde ses écrans pendant des heures, sans arriver à s'en empêcher. Et il sait qu'il n'est pas le seul. Présents dans tous les aspects de nos vies, on les touche 200 fois par jour, on les regarde en mangeant, en marchant, aux toilettes, ils sont capables de faire disparaître des heures entières sans qu'on s'en rende compte.
Venez faire baisser votre temps d'écran et passer une soirée garantie sans notifications, mails urgents, ou chorégraphies TikTok.
dès 32€
Shakespeare Love
Théâtre de Verdure - Jardin Shakespeare
Carmen, une jeune comédienne, débarque dans un cercle de parole avec une urgence : raconter son parcours semé de désillusions, tant amoureuses que théâtrales. A travers trois héroïnes shakespeariennes — Juliette (Roméo et Juliette), Héléna (Le Songe d'une nuit d'été) et Olivia (La Nuit des rois) —, elle exorcise ses histoires d'amour et son désir viscéral de jouer. Le spectacle mêle scènes classiques et improvisations, et intègre le public comme partenaire de jeu ; une invitation à la joie et à la libération, qui rend Shakespeare accessible à toutes et tous et montre l'étonnante modernité de ses questionnements sur l'amour. Shakespeare Love interroge les figures féminines de Shakespeare à la lumière des expériences amoureuses d'aujourd'hui : la passion extrême, le désespoir, le désir au-delà du genre. Comment parler d'amour aujourd'hui ? Quelle nouvelle façon d'aimer est possible ? Les situations que traversent les héroïnes de Shakespeare sont universelles. Elles interrogent nos relations amoureuses aussi bien à l'époque élisabéthaine qu'aujourd'hui. Shakespeare Love est une performance joyeuse, drôle et immersive, une célébration du théâtre. "A quinze ans, l'une des premières pièces de théâtre qui m'a marqué a été Le songe d'une nuit d'été, présenté au Théâtre de Verdure du Jardin Shakespeare. J'avais trouvé incroyable, à l'époque, ce théâtre en plein air, au milieu de la nature, écrin idéal pour faire résonner cette pièce féérique du dramaturge anglais. J'avais l'impression que le lieu avait été imaginé pour la pièce." Ana Lorvo "J'ai un rêve depuis que j'ai commencé le théâtre. J'ai grandi entre Nice et l'arrière-pays niçois dans un village qui s'appelle Gars. J'ai alors cultivé un amour pour la nature, les grands espaces, et les étoiles. Je voudrais un jour créer un festival de théâtre en plein air dans mon village d'enfance et le théâtre de Verdure en serait première marche. Quand Ana m'a proposé de l'aider pour son projet Shakespeare Love, j'ai tout de suite dit oui car nous avions travaillé ensemble deux ans au Conservatoire Régional de Paris. J'avais été sa réplique pour les concours et elle m'avait été d'une grande aide pour une scène de Lucrèce Borgia de Victor Hugo. Ce que j'aime chez Ana c'est qu'elle se jette avec beaucoup d'intensité dans chaque scène. Travailler avec Ana, c'est découvrir quelque chose que je connais moins, la dimension tragique des pièces shakespeariennes, et la volonté de s'en saisir à bras le corps." Simon Dufour
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dès 10,95€
Thibault Leroy dans Per Mathematica Ad Astra
Nouveauté
Le Funambule Montmartre
Le monde s'est éloigné des Mathématiques. Il est même de bon ton de les dénigrer. Selon le professeur Fibo, cette perte de logique est génératrice de violence. Il a donc décidé de combattre cette dérive, d'établir un "choc des savoirs", un retour à la source de toute rationalité. Dans une conférence déjantée, il expose sa méthode pour changer le monde et effectuer ce grand retournement. Per Mathematica ad Astra s'adresse à tous : - ceux qui aiment les maths, - ceux qui les redoutent, - ceux qui en ont souffert - et ceux qui en souffrent. Tous prendront plaisir à enfin en rire !
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dès 10,95€
Bienvenue les gourmets
Théâtre du Gymnase Marie-Bell
Une cheffe hors du commun vient donner sa master class gastronomique : comment cuisiner des merveilles, ou "un délectable tour de table". De l'entrée aux pâtisseries, de recettes culinaires en découvertes à croquer, elle régalera tous les gourmets. Christine Khandjian est comédienne, chanteuse et créatrice de comédies musicales. Vous avez pu la voir dans Ménopause au Théâtre de la Madeleine et de la Gaieté, ou dans les Nouveaux Romantiques à l'Essaïon. Déjà gastronome, dès son enfance, il valait "mieux l'avoir en peinture" ! Aujourd'hui, elle monte sur les planches, sous la toque d'une cheffe, pour partager avec vous l'amour de l'art culinaire.
dès 20,50€
Eva Rami dans Va aimer !
Théâtre de l'Atelier
Personne n'aime voir un oiseau enfermé, mais est-il si simple d'ouvrir sa cage ?
À travers cette question pourtant simple, l'autrice et comédienne Eva Rami s'intéresse aux relations complexes de domination, de non-consentement et d'enfermement qui peuvent se mettre en place en amour.
Dans son troisième seule-en-scène, elle incarne une nouvelle fois une multitude de personnages, notamment un groupe de femmes qui gravitent autour de l'héroïne Elsa.
À la manière d'un choeur, et parfois d'un feu d'artifice, ces femmes vont accompagner l'héroïne dans son cheminement vers la libération, en tissant des liens avec leurs propres histoires. Avec humour et tendresse, mues par une affection parfois étouffante, toutes vont vouloir l'aider à sortir du silence qui la paralyse.
A Savoir : Le Théâtre de l'Atelier est équipé d'un accès pour handicapés en orchestre. Pour les personnes en fauteuil roulant, merci de contacter notre service après vente à sav@billetreduc.com avant d'effectuer votre réservation.
dès 23€
La valise
Théâtre Essaion
Il y a cinq ans, à la mort de son oncle André, Sophie hérite d'une vieille valise.
À l'intérieur, des centaines de photos de toute sa famille, de ses arrières grands parents italiens à ses filles.
À travers le regard affectueux qu'elle porte sur eux, chaque personnage prend vie sous nos yeux : un père devenu soudain célèbre sans jamais quitter son canapé, une mère pimpante à l'engouement indéfectible, une tante à la voix fêlée et aux multiples brushings, un papy napolitain dangereux, un oncle joyeux au destin inattendu, Gerry, le chien éternel...
Des histoires incongrues, désopilantes, tragiques ou émouvante... Ou tout à la fois !
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dès 16,50€
Qui vivra verra
Théâtre de L'Orme
Cinq hommes d'une même famille se réunissent dans la ferme du grand-père pour l'abattage traditionnel du cochon. C'est l'occasion pour eux de se retrouver après de longs mois passés loin les uns des autres. On fête ça dignement autour de la bonne chère et du bon vin. On prend des nouvelles de chacun, on plaisante, on profite de l'air de la campagne. Cependant ces pères et ces fils vont aussi saisir l'occasion de ces deux jours pour régler certains comptes et tenter de trouver leur place au milieu de tous ces mâles. Le cochon, quant à lui, tente d'appréhender le temps qu'il lui reste avec résignation et philosophie. Outre une performance de comédien, Christophe Pardon livre ici une histoire de la vie certes ordinaire mais juste et profondément humaine. Chaque personnage que l'acteur-auteur donne à voir devient familier et dès lors attachant. Et nous serions bien avisés de reconnaître que quand nous rions d'eux et de leur cocasserie, c'est un peu de nous-mêmes que nous rions.
-6%
dès 15,50€
Frida Karhla
Avec célébrité
Théatre Pandora
"Pourquoi voudrais-je des pieds si j'ai des ailes pour marcher ?" Et si Frida Kahlo, icône mexicaine du XXème siècle, revenait parmi nous 70 ans après sa mort ? Malgré une résistance première, Frida livre au public les fragments les plus intimes de son existence et les entraîne dans son monde. Un monde pas toujours rose, entre drames et tromperies, chaise roulante et colonne vertébrale détruite, mais aussi éclats d'amour, de rires et de vie. Une parole éternellement libre, franche, parfois crue, à l'image de ses écrits. C'est ça Frida Karhla. Venez découvrir une nouvelle fois, ou pour la première fois, la légende Frida Kahlo.
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dès 16,50€
Christophe Alévêque dans Revue de presse
Café de la Gare
Si Christophe Alévêque s'acharne à faire sauter toutes les bombes à sa portée, c'est parce que c'est encore le meilleur moyen de les désamorcer. Ici, en humoriste engagé, dégagé, à la marge, en clown dérisoire ou missionnaire, il décortique l'actu, il fait sa "revue". Sur scène, il s'emmêle dans un foutoir de feuilles : papiers, articles, prises de becs et de notes. Alévêque prend les choses en mains, il attaque les grands sujets d'actualité et les petits. Tout lui est permis, surtout mettre a mal l'impunité des gens de pouvoir et des manipulateurs de l'information. Rire de tout, en avoir le droit et le garder, parce que c'est nécessaire et politique : c'est son projet ! Un vaste délire actualisé chaque soir. Salvateur !
-42%
dès 17,50€
Le chameau | avec Jean Reno
Avec célébrité
Théâtre Edouard VII
"Jean m'a dit : "Je veux faire ce que je n'ai jamais encore fait. Dire en public un texte que j'aurai écrit. Raconter ma vie, mon parcours. Être seul en scène. Chanter." Dans son texte Jean raconte la naissance d'un artiste. Son parcours est chaotique et le chemin de Casablanca à Hollywood comporte plusieurs virages serrés et même quelques sorties de routes. Jean parle sans fard des hauts et des bas de ce métier qui est aussi perturbant dans l'échec que dans la réussite. Il dit sa difficulté à trouver un équilibre entre sa vie privée et sa vie professionnelle. Jean raconte le sérieux avec lequel il a toujours envisagé son métier et l'ascèse que lui ont demandé certains rôles. Il nous parle des rencontres et des phrases qui ont marqué son parcours et qui constituent ces fondations. Il nous parle de ses origines et de ses fantômes. Rien ici n'est dogmatique, Jean ne détient pas la vérité il parle avec le coeur. Pour illustrer ce voyage j'ai choisi un univers de bande dessinée en noir et blanc puis en couleur qui servira de décor à ce récit de vie. Ces images comme les 8 chansons qui rythment le spectacle participeront je l'espère à donner de la poésie à ce moment privilégié. J'essaye de créer un spectacle qui ressemble à Jean : inclassable, humain et poétique." - Ladislas Chollat, metteur en scène.
dès 39€
Monsieur Fraize
L'Européen
"C'est la crème !" Le Canard Enchainé "Il peut également faire s'esclaffer toute la salle avec... rien" Fluide Glacial "Clown de l'absurde magnifiquement hésitant" Le Monde "Du pur génie" Time Out
dès 29,99€
Ô vous, frères humains | Bruxelles sur Seine
Théâtre Tristan Bernard
Nous sommes en 1905. Le jour de ses dix ans, un marchand ambulant traite Albert Cohen de " sale youpin ". Le gamin découvre l'antisémitisme en même temps qu'il prend conscience du fait qu'il est juif, et que cette particularité fait de lui, un paria. 67 ans plus tard, en 1972, Cohen écrit ce récit remarquable pour honorer la promesse qu'il s'était faite à 10 ans. Près de 30 ans plus tard, Bernard Cogniaux s'en empare et le joue au Rideau de Bruxelles à guichet fermé. Et aujourd'hui, 25 ans après, cette partition sublime sur l'absurdité de la haine, retrouvera le chemin de la scène au Public. Emmenez vos ados, vos amis, Cohen/ Cogniaux forment un duo hors pair. En conteur prodigieux, Bernard vous emportera par les chemins de l'enfance, sur les traces d'Albert, dans les rues de Marseille. Et Albert, tour à tour lyrique empathique, sarcastique, fort, tendre, érudit, mais jamais désespéré, vous invitera à repenser ces aberrations monstrueuses que sont le racisme et la xénophobie. Et ça fait tellement de bien d'entendre une parole intelligente et généreuse, profonde et juste. C'est limpide et beau, on n'en perd pas une miette. Un moment suspendu, hors du temps. Promis ! Scénographie et costumes : Sarah Brunori Lumière : Gaëtan van den Berg Régie : Nell Georges
dès 25€
La vie est-elle un jeu ? | Les Soirées de la Philo
Théâtre Antoine
Vous cherchez à réfléchir vraiment sur des questions essentielles, ou simplement à explorer les grands courants de pensée qui nous précèdent ? Les Soirées de la Philo vous offrent cette opportunité, dans une expérience unique et accessible à tous, sans prérequis. Animées par François-Xavier Bellamy, professeur agrégé de philosophie, ces soirées s'adressent à tous les âges et tous les profils — curieux, étudiants, professionnels ou passionnés de réflexion. Le 22 juin, plongez dans une réflexion passionnante autour de la question : "La vie est-elle un jeu ?" Et si la vie n'était pas seulement une suite d'obligations, mais aussi un jeu ? Un jeu avec ses règles, ses masques, ses stratégies, ses hasards... mais aussi ses joies et ses risques. Peut-on vraiment "gagner" sa vie ? Sommes-nous libres de jouer, ou déjà pris dans une partie qui nous dépasse ?
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dès 15,50€
Toute l'Histoire de la peinture en moins de deux heures
Théâtre Libre
Il s'agit d'une sorte de stand'up en images, accompagné de musiciens et d'un écran géant projetant d'époustouflants détails. Spectacle complet, visuellement sophistiqué, musical et drôlissime d'un expert original, passionné et pédagogue. Le cycle offre aujourd'hui 7 parcours différents qui sont joués en alternance. Sur la trame d'un mur de 1000 images, chaque " parcours " propose de visiter toute l'Histoire de la peinture, mais en passant par une brochette d'oeuvres différentes, piochées dans chaque siècle ou presque. Ces divers spectacles ont été successivement joués au Théâtre de l'Atelier, à la Cigale, à l'Olympia, au 13e Art et désormais au Théâtre Libre, attirant depuis 2019 plus de 220.000 spectateurs.
dès 16,50€
Courir à la catastrophe
Théâtre du Petit Saint Martin
Courir à la catastrophe est la confession d'un garçon maladroit, anxieux et rêveur, qui tente d'avancer dans une vie désordonnée. Entre chutes, ratés, premiers amours, éveil vertigineux des désirs et secousses familiales, il traverse petites et grandes catastrophes, mais aussi les éclats lumineux qui naissent au milieu du chaos, révélant la beauté de la résilience.
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dès 18,50€