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Une réécriture cinglante et singulière du mythe de Phèdre d'après Sénèque, par la plus controversée des auteurs dramatiques anglais.
Sarah Kane reprend le mythe de Phèdre, d’après l’œuvre de Sénèque, et le rapport qu’elle lui confère à la sexualité, au désir, à l'expression du mal-être, d'un absolu, renvoi à ce dont elle est elle-même en quête: la vérité, sa vérité.
" J'ai délibérément pris la décision d'écrire quelque chose qui ne pourrait être ni du cinéma ni de la télévision... Il se peut que le théâtre ne soit pas dans le vent, pas dernier cri, mais au moins la censure directe n'y existe pas, et ça on ne l'aura jamais au cinéma ou à la télé." Sarah Kane
" Ma démarche n’est pas gratuite, et bien qu’elle s’inscrive dans théâtre cruel, elle n’a pas pour visée de traumatiser le public. Mon but n’est pas de choquer mais de faire réagir. Faire aujourd’hui du théâtre est selon moi une action politique, non pas au sens prise de parti, mais dans le sens ou c’est une chance d’avoir de nos jour un lieu vis-à-vis duquel la censure est quasi absente, dans lequel on peut s’exprimer librement devant d’une assemblée hétérogène réuni pour entendre parler d’elle et du monde. Ce que je regrette cependant est que le théâtre est selon moi trop souvent vu comme un loisir n’ayant pour unique but que d’être divertissant et accueillant un public voulant se détendre, passer un bon moment. Un public de théâtre n’est pas tranquille, il n’est pas en repos mais en travail sur lui, sur l’humanité et le monde."- Amélie Gouzon
" On ne regarde pas une pièce de théâtre comme un tableau, pour les émotions esthétiques qu’elle procure, mais on la vit concrètement. Je n’ai pas de canons esthétiques, je ne me sens lié à aucune époque du passé, elles me sont inconnues et ne m’intéressent pas. Je me sens seulement profondément engagé envers l’époque où je vis et les gens qui vivent à mes côtés. Je crois qu’un tout peut contenir côte à côte barbarie et subtilité, tragique et rire grossier, qu’un tout naît de contrastes et que plus ces contrastes sont importants, plus ce tout est palpable, concret, vivant. " Tadeusz Kantor "Le Théâtre de la mort "
Auteur : Sarah KANE
Artistes :
Avec : Elise Pradinas, Quentin Delorme, Laure Espinat, Julien Varin, Eram Sobhani, Guillaume Meurice, Julie Audrain, Luc Martin et Gérard Chauvaux-Beaubaton
Metteur en scène : :
Amélie GOUZON
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Pour un Public adulte
à partir
de 15 ans
Théâtre contemporain
Thématique : Grands Auteurs Contemporains
Langue :
français
Durée : 120 minutes soit
02h00
Evénements associés :
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