Agatha

Agatha est un texte extraordinaire, tout en finesse pour aborder un sujet grâve et une très belle histoire d'amour. La mise en scène est un peu baroque mais pas trop appuyé ce qui permet de se concentrer sur le texte. Les deux acteurs sont vraiment très bons, bien que l'acteur récite de temps en temps. On passe vraiment une très bonne soirée si l'on aime ce texte difficile.

D'abord on est en dehors du texte, un peu exclus, puis, à condition de s'y laisser prendre, on est pris par la musique si particulière des mots de Duras, aidés en cela par deux comédiens remarquables et qui le sont d'autant plus que le texte ne pardonne pas la médiocrité. On est alors immergé au coeur de cet amour déchirant. Une mise en scène à la fois hyper dépouillée, voire austère, et à la fois audacieuse, voire casse gueule (le parti pris de la nudité fonctionne, mais on est sur le fil du rasoir). Attention, c'est pas le genre de pièce à voir pour une soirée entre potes, ça demande beaucoup de concentration et d'attention. Mais ça vaut, vraiment, le coup. Le public ce soir etait attentif et très à l'écoute, mais hélas, nous n'étions pas plus d'une quinzaine.

Revoilà Nicolas Rappo, que j'avais découvert dans cette pièce, avant de voir le menteur. Je suis assez sidérée par la critique précédente. Il a au contraire tout compris et a su donner, dans le respect du texte de Duras, sa matière personnelle qui est, assurément, tout sauf conventionnelle. Donc, il y a des éclats, oui, mais aussi des moments d'une douceur infinie, et surtout cela. Que vous ayez une opinion déjà faite sur Duras, c'est votre droit, mais le taxer de n'avoir rien compris, alors qu'il est dans le centre même de l'écriture, c'est assez ahurissant. Enfin, c'est le prix des jeux non conventionnels qui, oui, peuvent déranger. Enfin, pour moi, ce (il) fut un choc et j'espère le revoir encore. Hormis cela, spectacle en tout point merveilleux, dense, prenant. Rare.

Moi qui suis une adepte de Marguerite Duras, j'ai trouvé cette interprétation de la pièce très personnelle et intéressante. Il y a une présentation très contemporaine, inspirée des arts et de la danse. Néanmoins, si cette mise en scène est très belle, j'ai trouvé qu'elle pertubait malheureusement le texte et nous en distrayait, ce qui est presque un crime pour une pièce durassienne. L'actrice était dans le bon ton, lui, en revanche, n'a rien compris je crois à Duras, il ne sait pas qu'il faut respirer, il ne sait pas qu'il a le temps, il crie trop fort, parle trop vite si bien qu'on ne peut absolument pas se laisser bercer par les mots. Heureusement qu'il n'était pas seul. Une pièce à voir pour le prix de 15€ proposé par Billet Reduc mais qui ne vaut pas les 30€ initiaux.

Le texte : faut aimer Duras mais celui-la est plutot bien ecrit. La mise en scene : minimaliste, les comediens evoluent sur un plan incline circulaire de 2 metres carre sans aucun autre decor que des panneaux blancs sur lesquels est projetee une video de mer. Les deplacements (limites) et les gestes sont un peu ridicules. Les acteurs : ce sont eux qui sauvent la piece, surtout l'homme. Pas facile d'etre credible sur du Duras.

Qui connaît et aime le texte écrit par Marguerite Duras se laissera entraîner par ces deux comèdiens dans cette atmosphère.Très bonne interprètation des deux acteurs, la mise en scène sobre laisse le sens aux mots.

Que dire lorsque le talent est si mal servi par une mise en scène à la limite de la débauche. Tout se dépouillement ne fait qu'accentuer un texte distant, parfois étranger ... Dommage car il y a de vrais instants où l'on soupçonne une vérité qui ne demande qu'a poindre.