Concerts à Paris

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Affiche de Chopin par Thom Poirier piano passion

Chopin par Thom Poirier piano passion

Eglise Saint Julien le Pauvre
F. Chopin : 2 Nocturnes : op. 15 n°1 (Fa Majeur) & op. 48 n°2 (fa# mineur) Étude op. 25 n°10 (Octaves) 4 Mazurkas op. 6 Ballade n°3 op. 47 en La bémol Majeur Nocturne op. 9 n°2 en Mi bémol Majeur Polonaise-Fantaisie op. 61 en La bémol Majeur Berceuse op. 57 en Ré bémol Majeur Polonaise Héroïque op. 53 en La bémol Majeur C'est sur l'île de la Réunion que Thom Poirier débute l'apprentissage de la musique. Admis au CRR, il valide en 2016 un D.E.M de piano mention Très Bien à l'unanimité avec les Félicitations du Jury, et obtient dans le même temps un Baccalauréat scientifique mention Très Bien, tout en se passionnant pour l'écriture musicale et la composition qu'il étudie en autodidacte. Il a alors l'opportunité de rencontrer la pianiste et pédagogue Marie-Claude Equoy, avec qui il travaillera pendant deux ans durant cette période. Il poursuit sa formation en région parisienne, d'abord au CRR de Boulogne-Billancourt. Il y étudie le piano avec Nicolas Mallarte au sein d'un cycle de perfectionnement, valide un D.E.M d'analyse musicale mention Très Bien avec Naji Hakim, et reçoit les conseils d'Aline Bartissol en musique de chambre ainsi que de Marie-Paule Siruguet en accompagnement vocal, lied et mélodie. Il étudie parallèlement l'écriture musicale et l'harmonie au clavier avec Isabelle Duha et Matthieu Balanant au CRD Niedermeyer d'Issy-les-Moulineaux, et y obtient un D.E.M d'écriture mention Très Bien avec les Félicitations du Jury. Thom est admis en 2019 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en classe de piano, ainsi qu'en Cycle Supérieur d'Écriture au sein duquel il détient à ce jour les trois premiers prix d'Harmonie, de Contrepoint et de "Fugue et Formes" (classe de Thierry Escaich). Il poursuit actuellement sa scolarité en 1ère année de Master de piano dans la classe d'Hortense Cartier-Bresson, approfondit sa connaissance de l'écriture par un apprentissage de l'orchestration, a étudié l'analyse musicale avec Yves Balmer, et pratique également l'accompagnement au piano avec Jennifer Fichet. À la fois passionné par le répertoire soliste (notamment la musique de J.S Bach qu'il affectionne tout particulièrement) et par l'activité de pianiste accompagnateur, il a régulièrement l'occasion de se produire en mêlant ces deux approches, comme dans le cadre du festival "Jeunes Talents" au Musée des Beaux-Arts, d'une représentation au Grand salon des Invalides ou de récitals lyriques avec la soprano Aniana Malalaharisoa. Passionné depuis le lycée par la philosophie, et plaçant la pluridisciplinarité tout comme les interactions entre les différentes disciplines au coeur de son parcours, de sa réflexion et de ses recherches, il termine actuellement le Master de Philosophie proposé par le cursus d'enseignement à distance de l'université Paris-Ouest Nanterre.

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-18%

dès 22€

Affiche de Concert du Nouvel An

Concert du Nouvel An

Salle Gaveau
Tous les regards se tournent vers Vienne pour le traditionnel concert du Nouvel An. Mais à Gaveau, c'est un orchestre français qui fait sonner les brillantes valses, ouvertures et autres polkas autrichiennes.Après deux perles du répertoire de la première école de Vienne, le jeune mais déjà incontournable orchestre Consuelo se met sur son 31 pour interpréter les oeuvres mythiques venues tout droit du Kunstverein : l'ouverture de Die Fledermaus, le Beau Danube Bleu et la Tritsch-Tratsch Polka. L'archet enflammé et la baguette précise de Victor Julien-Laferrière guideront ces concerts du Nouvel An qui vous émerveilleront ! Interprètes : Victor Julien-Laferrière • direction et violoncelle Orchestre Consuelo Programme : Joseph Haydn • Concerto pour violoncelle n° 1 en ut majeur Wolfgang Amadeus Mozart • Symphonie n° 35 "Haffner" Johann Strauss II (arr. Iain Farrington) • Die Fledermaus, "Ouverture", Annen-Polka Op. 117, Tritsch-Tratsch Polka Op. 214, An der schönen blauen Donau Op. 314, Champagne-Polka Op. 211 (arr. Iain Farrington) Josef Strauss (arr. Iain Farrington) • Feuerfest! Polka Française Op. 269

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dès 25€

Affiche de Robin Caresse Combo

Robin Caresse Combo

Caveau de la Huchette
Robin Carresse Combo est un groupe de Rhythm & Blues, Jump Blues et Rock 'n' Roll tout droit inspiré de la musique noire américaine des années 50s et 60s tel que T-Bone-Walker, Pee Wee Crayton, Howlin' Wolf ou encore Ike Turner.

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dès 14€

Affiche de Beethoven Héroïque

Beethoven Héroïque

La Seine Musicale
Porté par la puissance inédite d'un double orchestre, Beethoven brise les codes : de l'éclat impérial à l'épopée héroïque, la musique devient révolution. Beethoven pour ouvrir la saison – et pas n'importe lequel. Le souffle de l'Empereur et l'élan héroïque résonnent ici dans l'écrin puissant d'une interprétation en double orchestre. En première partie, le Concerto pour piano n°5, dit "L'Empereur", composé en 1809 alors que Vienne est bombardée par les troupes napoléoniennes. Le piano y surgit d'emblée, sans attendre l'orchestre, et instaure une relation nouvelle : non plus l'affrontement, mais le dialogue entre soliste et orchestre. David Fray l'aborde ici pour la première fois. Avec la Troisième Symphonie, l'"Héroïque", l'élan individuel s'élargit en une vaste épopée collective, portée par la puissance réunie d'Insula orchestra et d'Insula camerata – l'orchestre sur instruments d'époque fondé par Laurence Equilbey et son académie de jeunes musiciens, réunis pour l'occasion dans un dispositif à double orchestre d'une rare ampleur. À leur tête, Laurence Equilbey, dont l'engagement pour Beethoven sur instruments d'époque s'inscrit au coeur du projet artistique d'Insula orchestra depuis sa fondation – et qui aborde ici ce programme avec la force et la conviction d'une chef au sommet de son art.

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dès 10€

Affiche de Beethoven - Symphonie N°4

Beethoven - Symphonie N°4

Salle Gaveau
Avez-vous déjà voulu entrer dans les " cuisines " d'un orchestre ? C'est à cette passionnante exploration que vous convient les musiciens de l'Orchestre de Chambre Pelléas et Benjamin Levy. Ils pourront vous permettre de répondre aux questions que vous vous êtes peut-être déjà posées : Quels sont les mécanismes à l'oeuvre dans la " fabrication " d'une pièce majeure du répertoire symphonique ? Quelles différentes options un chef et un orchestre peuvent-ils prendre dans l'interprétation d'une partition ? Peut-on faire des choix ? Et doit-on tout décider pendant les répétitions ou peut-on modifier l'interprétation le temps du concert ? Programme Exploration de l'oeuvre avec des exemples musicaux Ludwig van Beethoven • Symphonie n° 4 en si bémol majeur Op. 60 Interprètes Orchestre de Chambre Pelléas Benjamin Levy • direction

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dès 15€

Affiche de Gospel Dream

Gospel Dream

Cathédrale Américaine
Ensemble mixte et cosmopolite de chanteurs et musiciens noirs, Gospel Dream réunit une vingtaine de voix soprano et contralto, ténor et basse , ainsi qu'un pianiste et un trompettiste. Les uns sont d'origine Africaine, les autres viennent des Antilles et des Etats-Unis. Sur scène, ils respirent la joie de vivre, avec des voix qui parcourent toutes les nuances, des murmures aux vocalises improvisées, leur concert est conçu pour permettre au public de participer, de témoigner et partager un hymne à l'amour. À Savoir : Entrée gratuite pour les enfants de moins de 12 ans.

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dès 34,50€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Concerto pour violon de Mendelssohn

Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Concerto pour violon de Mendelssohn

Eglise Saint-Germain-des-Prés
Programme : - Les 4 Saisons de Vivaldi, extraits - Ave Mari de Gounod - 1er mvt du Concerto pour violon E minor op 64 de Mendelssohn - Polonaise brillante de Wieniawski - Introduction et Rondo Capriccioso de Saint-Saëns - Mélodie de Tchaïkovski - Sicilienne de Paradis - Mélodie de Gluck Orchestre Hélios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

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dès 22€

Affiche de Michel Fugain : C'est L'histoire d'Une Belle Histoire

Michel Fugain : C'est L'histoire d'Une Belle Histoire

Bobino
Depuis plus de cinquante ans, cet infatigable amoureux de la vie offre ses chansons avec une générosité qui désarme et une sincérité qui touche juste. Des tubes qui ont bercé des générations, des mélodies qu'on croit connaître par coeur et qui, pourtant, retrouvent à chaque fois le chemin de l'émotion. Michel Fugain revient sur scène avec un spectacle inédit. C'est l'histoire d'Une Belle Histoire, un titre qui dit tout, ou presque. Car il ne s'agit pas d'un simple concert rétrospectif. C'est un voyage et une célébration de ses grands classiques qui se succèdent, revivifiés et portés par un artiste qui n'a rien perdu de sa flamme. Entre hier et aujourd'hui, Michel Fugain suit son chemin d'Homme qui a fait de la joie son métier et de la scène sa maison. Alors oui, Mesdames et Messieurs, préparez-vous à La Fête !

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dès 46€

Affiche de RDV avec le Quint'Up

RDV avec le Quint'Up

Le Baiser Salé
Ici, le jazz se mélange avec les rythmes des Caraïbes et le Hard Bop, porté par une énergie communicative et des grooves qui donnent envie de bouger dès les premières notes. Alex Duthil d'Open Jazz sur France Musique s'exclame : " Un torrent d'énergie, de swing, de maîtrise et de grooves chaloupés ! " Quint'Up, c'est aussi une équipe de talents internationaux : Arnaud Dolmen, batteur guadeloupéen récompensé aux " Victoires du Jazz " et classé parmi les meilleurs par Jazz Magazine et Jazz News ; Josiah Woodson, trompettiste et guitariste primé aux Grammy Awards ; et Ricardo Izquierdo, saxophoniste doublement honoré par Jazz Magazine. Pour encourager les artistes en devenir, notre Club propose une série de résidences tous les deux mois. Ils peuvent y développer leurs projets créatifs dans des conditions idéales : accès à la salle, enregistrements audio et vidéo, travail des lumières et du son, et même une session par mois avec un ingénieur son pour peaufiner leur musique.

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-31%

dès 24€

Affiche de Ninon Valder

Ninon Valder

Le Baiser Salé
Entre héritage argentin et souffle personnel, Ninon Valder fait du projet En mi corazón un voyage de liberté, de mémoire et de partage. Dans sa voix affleure l'empreinte de Mercedes Sosa, dans son bandonéon l'inspiration de Dino Saluzzi, et sa flûte ouvre de horizons sans frontières. Les arrangements de Leonardo Sanchez, fin connaisseur du folklore et du tango, apportent une richesse de nuances. Après plusieurs années de recherche et de vie en Argentine, Ninon Valder prolonge avec En mi corazón l'élan initié aux côtés de Colacho Brizuela, guitariste et directeur musical de Mercedes Sosa. Ici, chaque note devient mémoire, et nous rappelle que chaque battement de coeur est une célébration.

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-60%

dès 12€

Affiche de Hans Zimmer | Odyssées Symphoniques

Hans Zimmer | Odyssées Symphoniques

Le Grand Rex
Programme offert à tous les spectateurs ! Nouvelle production d'Overlook Events dédiée à l'oeuvre légendaire de Hans Zimmer, par les créateurs du premier concert John Williams et des concerts officiels Ennio Morricone, Studio Ghibli et Assassin's Creed, dans une formule exceptionnelle : Les Odyssées Symphoniques. Pour cette occasion unique, le concert Hans Zimmer de l'équipe Overlook Events, dont les productions s'exportent partout dans le monde, s'inscrit dans une démarche hautement qualitative. Un véritable voyage sonore à travers les univers grandioses forgés par le compositeur, du désert brûlant d'Arrakis aux profondeurs stellaires d'Interstellar, en passant par les rêves imbriqués d'Inception et les mers déchaînées de Pirates des Caraïbes. 100 musiciens sur scène, orchestre philharmonique et choeur complet, vous attendent au Grand Rex pour célébrer celui qui a redéfini la musique de film moderne ! Qu'il s'agisse de défier les lois de la gravité, de traverser les rêves, de libérer le rugissement d'un royaume ou de planer au-dessus d'un piano suspendu dans l'infini, Hans Zimmer a signé quelques-unes des partitions les plus puissantes du cinéma contemporain. Son travail avec Christopher Nolan, Ron Howard, Ridley Scott ou encore Gore Verbinski a façonné une esthétique sonore immédiatement reconnaissable. Fidèle aux compositions originales, sur partitions officielles interprétées par l'historique et incontournable Orchestre Colonne, Hans Zimmer : les Odyssées Symphoniques vous invite à revivre les musiques qui ont marqué toute une génération... avec quelques surprises jamais jouées en concert.

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dès 39,90€

Affiche de Nemanja Radulovic

Nemanja Radulovic

Salle Gaveau
Depuis plus de vingt ans, l'inclassable et toujours surprenant Nemanja Radulovic et son ensemble Les Trilles du Diable racontent des histoires musicales faites d'audace et de complicité. Ils s'associent à la pianiste Laure Favre-Kahn pour un concert où la musique de chambre se déploie dans toute sa diversité, de la nostalgie de Tchaïkovsky aux rythmes enlevés de Prokofiev et Brahms. Une soirée qui résume parfaitement tout le défi de la musique de chambre : partager l'énergie et l'intensité émotionnelle de la musique tout en gardant l'esprit intime d'une formation restreinte. Interprètes Nemanja Radulovic • violon Laure Favre-Kahn • piano Ensemble Les Trilles du Diable Programme Sergueï Prokofiev • L'Amour des trois oranges, Suite orchestrale Op. 33bis, n° 3 "Marche" Sergueï Prokofiev • Cinq mélodies pour violon et piano Op. 35, n° 1 "Andante" Sergueï Prokofiev • Cendrillon Op. 87, Acte II, "Grande valse" Sergueï Prokofiev • Sonate pour violon et piano en ré majeur Op. 94a Johannes Brahms • Sonate F.A.E, 3e mouvement "Scherzo" Piotr Ilitch Tchaïkovsky • Souvenir d'un lieu cher Op. 42, n° 1 "Méditation" Sergueï Prokofiev • Sonate pour violon seul en ré majeur Op. 115 Sergueï Prokofiev • Suites n° 1 et 2 "Roméo et Juliette" Op. 64bis et 64ter, "Montaigus et Capulets", "Masques", "Mercutio", "Duel et Mort de Tybalt"

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dès 14,50€

Affiche de Igor Levit piano

Igor Levit piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Sonate no 24 op. 78 Sonate no 4 op. 7 Sonate no 9 op. 14 no 1 Sonate no 10 op. 14 no 2 Sonate no 26 op. 81a "Les Adieux"

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-14%

dès 26€

Affiche de Chopin / Beethoven / Tchaïkovsky

Chopin / Beethoven / Tchaïkovsky

Eglise Saint Ephrem
Natasha Kadyrova, piano Chopin, Ballades. Beethoven sonate Pathétique. Tchaïkovski : valse des fleurs, Pas de deux, Trepak extraits de Casse Noisette
Icone d'applaudissement

8/10 (1 avis)

-32%

dès 22€

Affiche de Steven Spielberg - Hommage 80 ans

Steven Spielberg - Hommage 80 ans

Le Grand Rex
Plongez dans l'univers du maître du cinéma à travers ses réalisations et productions. De E.T à Jurassic Park, en passant par Retour Vers le Futur ou les Goonies, cette expérience exceptionnelle mettra à l'honneur les musiques légendaires de John Williams, Alan Silvestri, Bruce Broughton, Jerry Goldsmith, Michael Giacchino, Dave Grusin, etc. interprétées par un grand orchestre et accompagné d'un choeur complet. Entre cinéma, musiques, cosplays, acteurs, exposition et technologie, cet hommage grandiose sera une véritable célébration de l'héritage d'un des plus grands réalisateurs de notre temps. Ne manquez pas cette occasion de vivre une expérience immersive inédite, où la magie du 7e art prendra vie comme jamais auparavant !

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dès 49€

Affiche de Festival Chopin aux chandelles

Festival Chopin aux chandelles

Eglise Saint Ephrem
Etienne de Saint-Maurice, piano joue Chopin Ballades – Nocturnes – Mazurkas - Polonaise C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.

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-26%

dès 18,50€

Affiche de Raphaël Sévère, Tatiana Probst et Paul Montag : Trilogue

Raphaël Sévère, Tatiana Probst et Paul Montag : Trilogue

Orangerie du Parc de Bagatelle
Un trio rare et envoûtant pour parcourir un large paysage romantique, depuis les élans brûlants du XIX? siècle jusqu'aux pages plus intimes où se dévoilent nos souvenirs et nos imaginaires. Les oeuvres composent une fresque sensible où se mêlent poésie, virtuosité et émotion pure. L'essence du romantisme qui renaît dans un dialogue à trois. À savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris, est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.

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dès 22€

Affiche de Clash Chanson Française : de Lully à Johnny

Clash Chanson Française : de Lully à Johnny

Salle Gaveau
Douce France, cocorico ! La France, c'est un patrimoine millénaire, une terre qui cultive les chefs-d'oeuvre avec génie, beauté, ironie et de panache. Un pays au sommet des arts, qui a fait de la langue, du style et de l'émotion un art de vivre autant qu'un art de créer. De Lully à Johnny, ce Clash chanson rend hommage à cette France qui chante et enchante. Des fastes de la cour de Louis XIV aux refrains populaires, le programme fait dialoguer répertoire classique et chansons du panthéon français dans une même langue de feu et d'émotion. De Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau ou Claude Debussy à Jacques Brel, Édith Piaf, Serge Gainsbourg, Johnny Hallyday ou Orelsan, ce concert fait revivre un panthéon musical vivant et insolent. Porté par Christian Olivier, fondateur des Têtes Raides, artiste majeur à la croisée de la chanson, du théâtre et de la poésie, le spectacle prend une dimension incarnée et libre. Il impose une écriture singulière et une présence scénique intense, entre parlé et chanté. Il est accompagné d'une bande de musiciens issus des univers classique et rock, dans un dialogue musical audacieux.

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dès 18€

Affiche de Lollydusk + Lady Liberty

Lollydusk + Lady Liberty

La Dame de Canton
Lollydusk, c'est la rencontre de cinq musiciens passionnés, réunis autour d'un univers rock riche et vibrant. Nos origines et influences diverses nourrissent une musique à la fois intense et nuancée. Un chanteur à la voix chaleureuse et aux mélodies subtiles, des guitares puissantes et aériennes, une section rythmique entêtante et inventive. Notre style, à la croisée du rock alternatif, et de la pop, s'est construit au fil de nos parcours et de nos envies. Nous avons à coeur de vous faire découvrir la richesse de nos textures sonores et de partager avec vous les émotions qui traversent nos compositions. Lady Liberty est un groupe soft/rock inspiré des années 70 et 80.

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dès 9,01€

Affiche de Quatuor Cobalt

Quatuor Cobalt

Salle Cortot
Le Quatuor Cobalt invite le public à un voyage à travers trois chefs-d'oeuvre du répertoire pour quatuor à cordes, faisant dialoguer l'intensité dramatique de Franz Schubert, la poésie lumineuse de Fanny Hensel et le raffinement sonore de Maurice Ravel. Reconnu pour son approche du répertoire romantique sur instruments d'époque, le quatuor Cobalt s'impose aujourd'hui comme l'un des ensembles les plus singuliers de la nouvelle génération canadienne. Après plusieurs projets remarqués, dont l'intégrale en concert consacrée aux quatuors de Franz Schubert, l'ensemble fera paraître prochainement son enregistrement du quatuor de Maurice Ravel sous le label ATMA Classique. Entre profondeur romantique, éclats virtuoses et transparence des timbres, ce concert révèle toute la personnalité artistique du Quatuor Cobalt à travers quelques-uns des plus grands joyaux de la musique de chambre. Fondé à Montréal en 2017, le Quatuor Cobalt occupe aujourd'hui une place singulière sur la scène canadienne par la cohérence de sa vision artistique et l'ampleur de ses projets. L'ensemble se démarque notamment par son interprétation du répertoire romantique sur instruments d'époque. En 2026, le quatuor est invité à Paris dans le cadre de l'émission Générations France Musique, diffusée en direct sur Radio France, marquant une étape importante de son rayonnement international. La même année, Cobalt lancera un deuxième album sous étiquette ATMA Classique et fera ses débuts à l'emblématique Salle Cortot à Paris. En 2025, le Quatuor Cobalt a publié son premier album, Reflets du temps, mettant à l'honneur trois compositrices qui ont marqué leur époque, sous étiquette GFN Classics. En moins d'un an, l'enregistrement dépasse le million d'écoutes sur les plateformes d'écoute et reçoit un accueil remarqué au Canada comme en Europe. À l'occasion du bicentenaire de la mort de Franz Schubert, le Quatuor Cobalt présente, de 2024 à 2028, une intégrale des quatuors du compositeur sur instruments d'époque, en collaboration avec la Chapelle musicale du Bon-Pasteur. Sur la scène internationale, le quatuor a été sélectionné pour la prestigieuse International Joseph Joachim Competition 2025. Invité régulièrement par les principales institutions musicales du pays, le Quatuor Cobalt s'est produit notamment au Festival International de Lanaudière, au Festival International du Domaine Forget, à la Salle Bourgie, à la Place des Arts, au Palais Montcalm ainsi qu'à la Chapelle musicale du Bon-Pasteur. Le Quatuor a également présenté son album Reflets du temps lors d'une tournée française, et s'est produit dans divers festivals en France tels Cordes en Ballade du Quatuor Debussy, ou encore Musique en Bourbonnais.

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dès 31,50€

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