Didon et Enée

très bons chanteurs, tous,la musique baroque enchante sur le clavecin, mise en scène originale qui nus a plus. Une troupe à voir et à suivre!

En une petite heure, le grand Purcell a concentré une large palette d'émotions toutes plus intenses les unes que les autres dans ces airs célèbres dont on ne se lasse jamais. Cette troupe de jeunes acteurs (car le jeu spécifiquement théâtral est particulièrement soigné) et chanteurs pleine d'énergie et d'invention nous emporte avec peu de moyens et beaucoup d'idées dans le tourbillon des passions qui mène notre héroïne royale inexorablement à la mort. Les voix sont toutes exceptionnelles et même si notre Didon, aussi digne et froide dans son jeu que Belinda est pétillante, s'est excusée d'une angine en début de spectacle, elle s'est ménagée pour nous réserver un "Chapitre IV" d'une remarquable intensité vocale et dramatique. La seconde sorcière est interprétée par un chanteur, ce qui ajoute à l'inquiétante étrangeté des scènes où elle/il apparaît. Cela leur confère une couleur musicale étonnante et savoureuse tout en introduisant également une note d'humour réjouissante, clin d'oeil, vu d'ici, à Shakespeare et son mélange des tons si délectable et piquant. Un Enée à la fois égaré et sensuel, une voix de basse chaude et veloutée complètent l'ensemble. J'ai été particulièrement sensible à la grande précision de la musique et à la clarté de la diction de chacun qui rend audible chaque parole, donc intelligible le texte (pour ceux qui connaissent l'oeuvre) même sans sous-titres. Il était aussi particulièrement bienvenu de mettre en avant et en lumière la claveciniste, de la rendre ostensiblement maîtresse du temps théâtral puisque c'est elle qui de son jeu gracieux et précis soutient tout l'édifice musical d'un bout à l'autre de l'oeuvre. Enfin, d'intéressantes trouvailles visuelles dans la mise en scène charment l'oeil, qui intensifient l'atmosphère de mystère : la scène de conciliabule des sorcières devant leurs cornues ou les jeux de lumière sculptant les corps humides et alanguis de manière très picturale dans la scène des bains en sont les meilleurs exemples. On ne peut déplorer en définitive que l'acoustique de la salle, par ailleurs agréablement intime ce qui convient à cette oeuvre en particulier, peu adaptée à ce genre de manifestations où le chant tient la plus grande place.

Je suis une inconditionnelle de PURCELL et pour avoir eu le plaisir de chanter cette oeuvre dans une chorale d'amateur, je me suis empressée d'accourir toute guillerette pour le plaisir d'entendre de nouveau ces airs, interprétés par des professionnels. En toute franchise le côté décalé de la mise en scène non seulement ne m'a pas gêné mais, au fond m'a amusé. Le bruit d'eau m'a un peu gelé mais je me suis emmitouflée dans mon foulard et j'ai passé une belle soirée.

Merci à la Compagnie de rendre l'opéra accessible à tous. Tout d'abord surprise par la transposition de cette légende, je me suis laissée embarquée par les chants magnifiques et le son du clavecin pour y vivre la rencontre, l'amour, la fuite, le désespoir amoureux. Un grand bravo à tous et en particulier à la chanteuse jouant Belinda.

artistes de grand talent - ns avons adores -belles voix - spectacle grandiose - encore bravo - merci a billet reduct -

Les jeunes acteurs ont de belles voix ; belle mise en scène mais cet opéra est tout de même déroutant !

Des acteurs hors pairs avec de très belles voix ! La mise en scène est très contemporaine et le spectacle un peu dur à suivre si l'on ne connait pas l'histoire d'avance, mais la magie de cet opéra opère tout de même. A voir !

mise en scène originale,les voix sont très belles,mais peut-être l'accoustique du théâtre n'a pas pu les mettre autant en valeur qu'elles le méritaient( on a senti la différence quand les chanteurs ont chanté en position arrière dans la salle) les fautes d'orthographe au tableau m'ont amusée mais révulsé ma voisine. J'ai découvert avec intêret cette oeuvre originale de Purcell

Des acteurs avec de très belles voix, mise en scène originale mais si on veut suivre le spectacle il est préférable de connaître l'histoire d'avance même si l'on PARLE ANGLAIS.

Nous avons aimé le coté décalé de cette pièce avec les bruits d'eau et le décor assez moderne par rapport à la pièce originale - De superbes voix qui sont accompagnées par un clavecin -Quelle interprétation - Splendides malgré que la pièce fut en anglais heureusement que l'on nous résumait les chapitres sur un tableau noir belle initiative.