Avis et critiques : L'éducation sentimentale

Quel bon moment ! Les comédiens sont top ! Bravo !

La pièce évite l'ennui qui pourrait guetter le spectateur face à ce récit langoureux par de nombreuses ruptures de rythme et l'emploi de la musique (y compris en direct). Les comédiens sont supers également.

j'y étais pour la seconde fois hier soir mais il n'y aura pas de troisième fois – parce que malheureusement ce sont les ultimes... Bouleversant, drôle, mesmérisant, sans un atome de frime : du théâtre avec un immense T – Ô les larmes aux yeux me sont montées et pas qu'une fois ! BRAVO !!

nous y sommes allés parce qu'on nous l'avait chaudement recommandé, mais bon... Flaubert, pas fans. eh bien, les acteurs ont transcendé le bouquin, c'est exceptionnel autant qu'inattendu. du grand théâtre !

On se demandait comment adapter au théâtre ce roman... La réponse : Avec une mise en scène minimaliste mais très dynamique, un soupçon de musique live et de sampling, et deux acteurs bluffants jouant tous les protagonistes. Un régal. En plus, le contexte social violent de ce roman (la révolution de 1848) résonne, toute proportion gardée, avec le contexte actuel. La pièce est prolongée jusqu'au 14 avril.

Bonne adapatation de cette oeuvre de Flaubert, les acteurs jouent bien - une belle façon de redécouvrir un classique.

Porté par un couple d’acteurs formidable, passant d’un rôle à l’autre avec maestria, une mise en scène inventive, une bande-son créative, on revisite un chef-d’œuvre de la littérature française, comme si on était au cinéma. Beaucoup de talents, d’émotion et de rire au service, de l’histoire de ce jeune homme qui est aussi celle de la France de l’époque. Un magnifique petit bijou de théâtre, à ne rater sous aucun prétexte !

Belle performance des acteurs qui jouent pls roles. Piece bien rythmée,musique originale. A voir.

bravo aux deux comédiens pour une lecture inspirée et dynamique de ce grand roman. Ils jouent une dizaine de personnages à tour de rôles et c'est bien rythmé. Un spectacle de belle facture

Le texte est très drôle, moqueur, cynique, et on rit souvent pendant la pièce. Les deux comédiens alternent entre narration et jeu, et passent d'un personnage à l'autre. Leur énergie et leur justesse nous entraînent dans l'histoire, même lorsqu'ils se contentent de la raconter, car l'émotion est là. La voix de Sandrine Molaro, notamment, est captivante. Mais Gilles-Vincent Kapps est hilarant dans son rôle de jeune naïf. La mise en scène joue aussi sur les alternances : musique, micro, les ruptures permettent des respirations sans nous sortir de l'intrigue.