9/10
(38 avis)
9/10
10/10
les 5 comédiennes sont excellentes interprétant des rôles différents tout au long de la pièce; la mise en scène est originale, moderne et ciselée avec le rôle central tenu par une marionnette; vous découvrirez la casa de Bernarda avec beaucoup de plaisir
10/10
J'assiste à la dernière après avoir aimé la première, mais peut-il y avoir une dernière sur un sujet pareil (enfermement des rôles de genre dans des traditions liberticides) ? Les comédiennes proposent une performance - de texte, de déplacements, de gestes, de transformations de personnages - et d'immenses émotions. Celles du désir de vivre libre et de choisir sa vie jusqu'à en mourir m'a particulièrement émue. Bravo !
9/10
Bravo pour cette mise en scène originale. J'ai adoré l'énergie que dégagent ces nanas... Je recommande vivement !
9/10
Une mise en scène très belle et inventive qui nous plonge dans l'univers de Garcia Lorca. Mention spéciale pour la marionnette qui tient un rôle central et menaçant. Un grand bravo à toutes les comédiennes !
9/10
Le texte bien sûr très actuel, la prison de la tradition et des rites, l'aigritude mais aussi, à cause de l'enfermement, de l'interdit, le désir fou. Belle mise en scène dans les tonalités sombres et sulfureuses de Llorca. Jouer plus avec la marionnette - super idée - comédienne assez centrale. Bravo !
10/10
J'ai eu le plaisir d'assister à La Casa de Bernarda Alba au Théâtre de Nesle, et j'en suis sortie profondément marquée. Une mise en scène épurée, mais d'une créativité foisonnante, qui laisse toute la place à l'émotion brute. L'idée d'une marionnette occupant un rôle central, animée à tour de rôle par les comédiennes, est tout simplement brillante. Chacune y insuffle la même intensité, la même présence troublante... c'est magique, presque irréel, comme suspendu hors du temps. Les soeurs sont toutes plus vibrantes les unes que les autres, pleines de tensions contenues, de regards fuyants, de cris étouffés. Mention toute particulière pour Angustias et Adela, qui m'ont profondément touchée par la force et la nuance de leur jeu. Une expérience rare, qui résonne encore longtemps après que le rideau est tombé. ;)
8/10
La mise en scène place Bernarda Alba en personnage central, que chacune des actrices a l'occasion de jouer, à tour de rôle. Les tableaux s'enchaînent à grande vitesse, mêlant rudesse et rêves de tendresse. J'ai passé un moment agréable et instructif. Je recommande !
10/10
Une pièce touchante, remplis d'émotions mais aussi d'une petite pointe d'humour qui fait en sorte d'alléger certaines situations. Les comédiennes sont toutes incroyables et ont une vraie alchimie toutes entre elles ! Une mise en scène incroyable, des comédiennes incroyable et un texte incroyable. Je suis ressortis heureuses et très émue... Allez voir cette magnifique pièce vous ne serez pas déçu
8/10
bonne mise en scène et comédiennes très investies, on ne s'ennuie pas du tout. N'hésitez pas à aller faire un tour du côté de chez Bernada Alba !
8/10
Les fifilles à caser avant date de péremption hasta la muerte...Quel travail d'adaptation ,de mise en scène!Stéphanie Fumex est "bonne" très "bonne"(j'ai adoré Madame) voire excellente et dans la casa, elle a dépoussiéré le texte, astiqué...casa toujours pimpante!Jeux de lumière et d'ombre, masques de tragi- comédie pour cinq prisonnières en "mâle" de liberté...frustrations, soumissions, fantasmes et préjugés ,lutte des classes...Bernarda ou le tyran domestique ...mariage -échappatoire!Ouvrez ouvrez la cage...Les comédiennes ont tenues la maison avec conviction...Cocorococlo! J'ai beaucoup aimé la mise en scène,les ambiances musicales...beaucoup de travail...chapeau et bravo à toutes pour tout cet investissement
Stéphanie Fumex met en scène, avec humour et poésie, un drame puissant, qui porte aujourd’hui encore toute sa nécessité d’être raconté. Dans une mise en scène dynamique, qui convoque la marionnette et les jeux de lumières poétiques, la pièce explore ces désirs refoulés. Se marier ou ne pas se marier, vouloir simplement être aimée, être libre et partir. La mère en marionnette, figure de la répréhension, se voit être interprétée tour à tour par chacune des comédiennes et trône au centre de la scène telle une menace constante. Mais dans ce décor rougeoyant, obscur et symbolique, une volonté générale d’émancipation et de liberté se dessine, puissante et radicale. Par cette phrase provocatrice, la pièce prend tout son sens : « Naître femme est le plus grand des châtiments ». . Monstrueuses, sournoises, compétitrices, chacune des femmes dépeintes poursuivent leurs désirs, prêtes à tous les sacrifices. Tout au long de la pièce, la rébellion plane au-dessus de la maison, annoncée fatale par une apparition fantomatique…
Les Poings qui volent
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