La Fuite !

C'est une pièce de théâtre magique. Les décors sont de délicieux et généreux, La mise en scène est travaillée avec un sens étonnant du détail et nous plongeons dans ce je ne sais quoi russe d'un infini romantisme. J'ai adoré cet univers, la mise en scène et le jeu d'acteurs! Le théâtre GP est une très belle découverte!

Quelle inventivité. Quelle densité. Ce spectacle m'a emmenée, j'ai voyagé, j'ai rêvé. C'est tout ce que j'aime. Merci à Macha Makeïeff, merci aux acteurs. Pour ceux qui ne connaissent pas 1917 et les russes blancs : pensez à faire une petite recherche google avant, sinon le spectacle sera difficile à comprendre.

Mise en scène, décors et acteurs superbes, mais un peu long (presque 3 heures). J'en ai aimé la folie, les excès, le burlesque (caractère russe ?).

Macha Makeïeff réalise une formidable mise en scène avec des décors impressionnants, des effets sonores réussis, de magnifiques lumière (signées Jean Bellorini), de beaux costumes : chaque songe est ainsi illustré par un superbe tableau. Il y a beaucoup de fantaisie dans cette pièce, malgré le caractère tragique des évènements; la direction d'acteurs fait un peu penser aux cartoons ou aux films muets avec des personnages qui s'affairent, ce qui accentue le caractère péripéties et fuite . La distribution est impeccable. Un très beau spectacle qui m'a avant tout séduite par sa mise en scène.

Très beau spectacle qui nous plonge dans le monde de Boulgakov, et des Russes blancs, qui doivent fuir et retrouver une vie. Ce thème de migrants forcés est bien sûr toujours d'actualité. Il est traité avec un humour féroce, parfois délirant, comme dans des rêves où la réalité se confronte au fantastique. Une belle distribution restitue avec une force qui n'exclut ni les nuances ni la finesse. Les personnages grotesques voisinent avec les cyniques ou les rêveurs, avec bonheur.

L'évocation de la guerre civile Russe en 1917 constitue une atmosphère sombre et sinistre et les personnages sont poussés à leurs limites dans des situations extrêmes. J'ai bien apprécié cette palette très vivante et dynamique du genre humain.

Ce récit des vicissitude des russes blancs pendant la révolution russe, est une bonne expérience théâtrale. Les artistes sont de qualité et la mise en scène est dynamique. l'ensemble est une belle sortie.

Grandiose et magique, ce spectacle vogue sur notre imaginaire pour le conduire vers des plongées merveilleuses et nous fait poser un regard acerbe et touchant sur le sort des russes migrants, fuyant la Russie soviétique des années 1920. La pièce de Mikhaïl Boulgakov, écrite à quatre reprises à partir de 1928, jamais jouée de son vivant, est composée de huit songes, huit séquences jouant de l'équilibre entre le réel et le fantastique. Macha Makeïeff s'en saisit et l'adapte avec maestria pour nous offrir une occasion manifeste de raconter avec chaleur et poésie des brides de souvenirs de son histoire familiale mêlées aux rêves éveillés du texte originel. Dans cet univers onirique et saisissant, la démence et la passion se confondent, le courage et la dévotion aussi, l'émotion prévaut à la raison. Les militaires font la guerre comme d'autres font l'amour, les riches mentent autant qu'ils espèrent, les nouveaux pauvres se réfugient dans des croyances d'exil heureux. Le pouvoir brule les consciences et soumet par la peur celles et ceux qui l'empêchent. Les valeurs s'enflamment pour s'éteindre de leur impuissance. Il ne reste que la fuite ! Comme cette quête de partir pour sauver sa vie et trouver un autre bonheur se fait vaine pour certains ou au contraire rédemptrice pour d'autres. Une quête du bonheur, comme Alice, de l'autre côté du miroir, de l'autre côté de l'Europe, de l'autre côté du pouvoir. Il y a dans ce spectacle comme un conte de fées sans fées, remplacées par des illusions, une majestueuse fresque pathétique aux envolées épiques et aux atouts romanesques. Parsemé de moments musicaux et chantés, l'histoire spectaculaire de la fuite de ces gens ainsi contée, bourgeois ou militaires, nous touche et nous enchante. Cette fuite vers un impossible retour semble se fondre dans la fuite des repères, celle des plaisirs anciens et celle des âmes perdues, jamais oubliées. Macha Makeïeff signe ici un travail de fond et de forme qui saisit, tant la qualité artistique est plurielle, les talents rassemblés et les marques de beauté admirables. Les émules et les souvenirs de ce spectacle seront légion. Cette adaptation de " LA FUITE ! " résonne comme une épopée captivante, drôle et émouvante qui nous enveloppe de multiples plaisirs délicieux et se montre superbement jouée. Un temps de théâtre mémorable.

Un décor sublime, une mise en scène fluide et inventive. C'est pas assez pour sauver une pièce à l'adaptation bâclée et à l'écriture totalement absconses. A l'entracte, au bout de 90 min, on ne sait toujours pas de quoi il s'agit, quelle est l'intrigue et si on est toujours dans le "songe" qu'on nous introduit en préambule et qui s'effiloche au bout de la première scène. les gesticulations des acteurs qui jouent plusieurs rôles complexifient encore la trame blanc sur rouge et rouge sur blanc (russes blancs / bolcheviks) dont je ne saurais jamais qui sont les plus méchants. Le transilien H m'attendais à la mi-temps :))

J'ai trouvé ça excellent: les comédiens, la mise en scène onirique, ces moments de folie qui n'appartiennent qu'à la littérature russe!!! Un moment, cela m'a rappelée la fameuse pièce de Mouchkine, dans sa chambre en Inde l'année dernière. Même degré d'évocation mais là l'histoire et ses grincements de dents s'imposent avec force , entre le drame et la dérision