Les Amours tragiques de Pyrame et Thisbé

Comme cela fait du bien ! J'ai assisté il y a quelque temps déjà et j'en garde une émotion d'enfant devant une belle histoire ; les amoureux, le trou dans le mur, le roi, le lion...et cette façon de vous la raconter qui m'a permis un réel dépaysement. Un grand merci à chacun.

il faut se laisser gagner par le lyrisme et la truculence de notre belle langue et on est émus par cette fin tragique,ces sentiments toujours d'actualité;mais c'est la mise en scène baroque avec la prononciation de l'époque,l'éclairage à la bougie,les acteurs face au public:tout cela crée un univers inhabituel ,un théatre de grande qualité,bravo à tous ces jeunes talents qui maitrisent avec tant de brio un français qu'on a plaisir à redécouvrir

La prononciation XVIIe siècle (" r " roulé, consonnes muettes restituées ...) et la qualité stylisée, formelle de cette gestuelle baroque conviennent à merveille à la dimension artificielle de cette intrigue centrée sur l'émotion et la fatalité. Le travail sur les voix est tel que l'on se rapproche d'une forme d'opéra grâce aux cadences formelles des alexandrins. J'ai été subjugué par ce spectacle -- la conviction, à la fois l'énergie et la discipline des acteurs, et ces lumières sorties d'un La Tour. Ajoutons que les vers de Théophile de Viau recèlent une indépendance d'esprit à l'égard des puissants (rois et dieux) qui parlent encore aux spectateurs qui sachent écouter. Bref, si vous aimez la poésie, les plaisirs raffinés et les expériences uniques, courez-y vite, c'est un vin rare. Mais sachez que pour goûter le millésime 1621, il faut avoir l'esprit ouvert !

ça change cette version jouée en vieux français...Bravo aux comédiens et bonne continuation

Les acteurs sont très bons et le décor minimaliste met d'autant en valeur le jeux des acteurs et la poésie des mots. Néanmoins, l'odeur et le manque d'air provoqués par tant de bougies peut mettre mal à l'aise les spectateurs.

Il s'agit d'une pièce jouée comme on joue avec des instruments d'époque une oeuvre musicale baroque. Transportez-vous trois siècles en arrière et laissez vous guider, découvrez une diction telle qu'elle existait sans doute au 17ème (mais finalement, aussi, pas si loin de nous: réécoutez les rares enregistrements de Sarah Bernhardt) et rien d'autre que le texte (décors, éclairage sont parfois des distractions sans intérêt) . Cela donne quelque chose de finalement très proche du théâtre traditionnel extrême oriental: le texte est entonné, déclamé, et le jeu des mains devient très important.

Il fallait oser, et à l'Athénée, ils osent. Pendant près de 2H, les comédiens déclament leur texte d'une manière un peu chantante mais toujours sur la même partition. Peu de mise en scène, peu de lumière, de beaux costumes et beaucoup de texte dit " à l'ancienne " c'est-à-dire en prononçant toutes les lettres. Si on accepte le principe (d'où une dizaine de départ dans le premier quart d'heure), le texte est magnifique si on s'attache à essayer de le comprendre malgré l'écriture et la prononciation. C'est un pari fou mais qui peut marcher à l'Athénée qui dispose d'un public " averti " et près à toutes les expériences. Pour ma part, j'ai trouvé que le spectacle est d'une rare qualité technique mais qu'il ne faut pas en abuser. Nous sommes tout de même au XXIème siècle et nous ne sommes pas des spécialistes du baroque. On peut toutefois apprécier la diction, la gestuelle, l'esthétique et le combat du jeune couple contre les parents, les vieux pervers, la société... car le texte est d'une ciselure remarquable n'hésitant pas à la critique et à dire les choses de belle manière. En un mot, très bonne soirée à la lumière des bougies pour un voyage dans le temps et dans le drame d'un amour annoncé comme impossible sur terre.

Rarement je suis sorti aussi exaspéré d'une salle. Le choix de mise en scène : immerger le spectateur au XVIIe siècle. Passe encore pour l'éclairage intégralement fait à la bougie. Mais le plus insupportable était d'entendre les comédiens utilisant l'accent et les intonations de l'époque : toutes les lettres sont prononcées, les R sur-roulés, les syllabes sur-marquées. La compréhension en devient très difficile. On perd les trois quarts du texte. L'ennui surgit très rapidement.

Je préfère préciser que je n'ai pas réussi à voir la pièce jusqu'au bout....Cette pièce est pour un public de connaisseurs,pour un novice elle est très peu accessible. Les postures de acteurs, qui ne s'adressent qu'au public,la langue vieux françois accompagné de cet accent très prononcé font que la pièce est difficile à suivre,lourde, sans actions et au final soporifique...Pourtant habituée des pièces classique j'ai réellement eu du mal à suivre et comprendre les dialogues.Dommage car pourtant les textes semblaient intéressants, très actuels.Je retournerais voir cette pièce mais avec une autre mise en scène.

Acteurs très très bons, mais la pièce est difficile à suivre par un texte ardu, basé sur des dialogues pesants et sans beaucoup de rebondissements...la diction du 17ème siècle est drôle au début, puis devient lassante...