Conversations entre acteurs du Théâtre d'Art de Moscou pendant leur tournée à Chicago, Illinois en 1923
Le sous-titre de Notre vie dans l'Art, Conversations entre acteurs du Théâtre d'Art de Moscou pendant leur tournée à Chicago, Illinois en 1923 reflète l'ambition de la pièce : présenter une série de conversations tenues par un groupe d'acteurs russes au sein d'une compagnie de théâtre, sur le cours d'une journée, alors qu'ils sont loin de chez eux et que des dangers politiques et financiers font pression sur eux de tous côtés.
Il s'agit d'une journée spéciale : le 25e anniversaire de la création de leur théâtre – alors, dans une pension familiale de Chicago, lors d'un dîner de fête et du traditionnel kapustnik, Constantin Stanislavski et ses acteurs mangent, boivent, s'inquiètent, chantent, font des blagues, portent des toasts, s'embrassent, font des sketchs, sans jamais oublier leur situation fragile et précaire, et le futur qui les attend, en Russie ou en Amérique.
Notre vie dans l'Art s'inspire de la tournée historique du Théâtre d'Art de Moscou en Amérique en 1923-1924, où " la compagnie de Stanislavski était attendue avec une impatience fébrile. L'immense théâtre était littéralement bondé jusqu'aux portes, et il y avait un débordement dans le hall — ou plutôt, une cohue de ceux qui ne pouvaient pas obtenir de place debout. À l'intérieur se trouvaient les trois mondes — théâtral, social et russe ". John Cobrin, The New York Times, extrait de sa critique de l'ouverture du Théâtre d'Art de Moscou à New York, le 9 janvier 1923
La distribution du spectacle ✨
Notre vie dans l'art, les avis spectateurs
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7/10
tournée d'une troupe russe en Amérique en 1923Intéressant, mais j'ai eu du mal à entrer dans le sujet.
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10/10
PassionnantDes acteurs extraordinaires de vérité
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8/10
Un bel hommage à Tchekhov et à StanislavskiUne troupe autour d'une table, avec force vin et vodka, avec des conversations d'apparence banale, les tensions et les enjeux se dévoilant au détour d'une phrase, d'un geste ou d'un silence. On pourrait croire que c'est du Tchekhov. Comme chez Tchekhov, on n'est pas loin de la fin d'un monde. Stanislavski et sa troupe semblent dans une impasse, promis à l'exploitation à Chicago ou à la répression à Moscou. Richard Nelson s'est lui-même mis en scène, ce qui permet d'éviter toute dénaturation de la finesse de son écriture mais n'évite quand même pas quelques longueurs. C'est bien joué mais j'ai trouvé les comédiens meilleurs dans les moments de tristesse ou de tension que dans les moments de joie, qui manquent un peu de naturel. Tout bien pesé, c'est un bel hommage à Tchekhov et à Stanislavski.
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5/10
Texte peu captivantC'est très bien joué et mis en scène mais le texte n'est vraiment pas passionnant. J'ai souvent décroché pendant les 45 premières minutes du spectacle. L'histoire devient plus intéressante par la suite.
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2/10
DECEVANTAutant les comédiens jouent remarquablement bien, autant la pièce n'a pas grand intérêt. On s'ennuie durant une heure à écouter des échanges banals avant qu'ils ne deviennent un peu plus intéressant. La pièce dure une bonne 1/2 heure de trop.
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5/10
Assez décevabtJe suis une fan absolue du théâtre du soleil, et pourtant... je suis déçue. Une pièce sur la tournée de Stanislavsky, génial. Mais là, nous écoutons une troupe raconter des anecdotes. Pas passionnant. De bons acteurs et actrices, à part Petia, sans voix, ni charisme, ni jeu... sans rien. Juste un moment sympathique de spectacle vivant.
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Spectacle formidable et rare
Conversations magistralement menées entre amis d'URSS pendant leur tournée " théâtre " à Chicago en 1923. Bain d'Humanité, Intelligence et vérité historique, Finalement, bien qu'assise dans les gradins, j'étais autour de la table. Je redoute les spectacles de longue durée, mais cette fois, j'ai regretté qu'il se soit terminé si tôt. A ne pas manquer
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