Avis et critiques : Oncle Vania

La pièce de Tchekov se laisse entendre et on passe une bonne soirée cependant l'émotion n'est n'est pas aussi forte que ce qu'on pourrait. attendre. L'actrice principale a un jeu un peu forcé par moment.

Très bonne pièce de théâtre sur des thèmes autour du sens de la vie et des amours non partagés avec une excellente interprétation des comédiens qui ont réussi à nous faire rire. Bravo et merci à toute la troupe !

Hier soir , je ne peux que féliciter les comédiens, car l'interprétation et la mise en scene m'ont impressionné. Une pièce pas facile ,avec enormément de texte ,un grand bravo à vous tous .J'ai beaucoup aimé, et redécouvert l'auteur. A voir ,vous passerez un excellent moment de théatre.

Un joli spectacle, une troupe de talent

Une très belle pièce drôle et émouvante avec de très bons comédiens et de jolis décors, à voir absolument !

Oncle Vania Très bonne interprétation

Nous avons passé une excellente soirée. Un très beau jeu d'acteurs et une mise en scène qui met très bien en valeur cette pièce de Tchekhov.

Bravo a toute la troupe des Rochers pour cette excellente interpretation de Vania

Une troupe à son meilleur niveau au service d'un texte puissant.

Brillante prestation, hier soir vendredi, des comédiens de la troupe des Rochers, lors de la représentation de L'oncle Vania ! Durée nominale : deux heures ; durée " ressentie " : une petite heure. Haut niveau et homogénéité des interprétations, variations de rythme et d'intensité émotionnelle (douceur, appréhension, jalousie, amertume, colère, violence, abattement), occupation de l'espace, jeux de lumières et de couleurs, musique et sons en parfait accompagnement de l'ensemble. Une mise en scène et une régie qui touchent leur bille. Des existences vides ou dénuées de sens, des années perdues, une image de soi biaisée renvoyée par chacun et donc l'incapacité de tous à se faire comprendre / aimer par les autres (et surtout par l'être aimé) sont les thèmes récurrents, traités avec brio. Les personnages sont pris dans une nasse, prisonniers de leur image, à la recherche de reconnaissance et /ou d'amour d'un être qui, souvent, n'a d'yeux que pour un / une autre. Seules issues : la fuite, l'abrutissement dans le travail, ou la chimère d'une sérénité dans la mort... Deux personnages, points de référence, qui tentent, vainement, d'apporter régulation et sérénité : la nourrice et l'ancien propriétaire terrien ; une scène " craquante " : la préparation des haricots, où le tintement métallique régulier du plat où on les jette fait penser à une clepsydre, rythmant le temps qui s'écoule (... mais, là, peut être, est-ce une perception subjective de cet effet sonore ? ... :). La table : inévitable ; point central où les personnages travaillent, se confient et " se mettent à table ", se déchirent lors de l'improbable réunion de famille. Peut-être un point d'amélioration (dans certains cas) : au début, lors des scènes d'exposition, ne pas hésiter à garder un rythme et un débit mesurés, ainsi qu'un niveau sonore soutenu (en cohérence avec le rôle) pour poser l'ensemble des informations utiles. Mais, très vite, tout cela se cale proprement. Excellente production, excellent travail d'équipe ! Sir Reecat