Une maison de poupées Athénée - Théâtre Louis Jouvet

deuxieme maison de poupée en quelques semaine, apres les Amandiers, cette mise en scene est elle aussi tres reussi. Les acteurs sont parfaits!

une pièce qui ne s'oublie pas. Les comédiens sont très bons, le texte reste vivant, incite à réflexion. Du vrai théâtre.

très bon spectacle

Un très grand texte, car les personnages d'Ibsen tout en étant soumis à la puissance de l'argent et du statut social, sont complexes. Ils jouent tous sur plusieurs registres. C'est sans doute la marque d'un très grand auteur. Du coup, j'aurais aimé une interprétation plus riche, ouvrant la pièce sur la poésie (dans la description de sa femme que fait le mari), l'humour et même le cynisme (du médecin qui se sait condamné). Cependant l'ensemble est bon,fidèle et marche bien. Allez-y vous découvrirez un grand texte théatral!

C'est une véritable chance que nous avons à Paris d'avoir la possibilité de voir la même pièce avec des visions différentes. Que dire de cette version de Henrik Ibsen, la vision est plus dramatique, le personnage principal est plus torturé. Le rôle de l'amie d'enfance est plus un catalyseur essentiel pour déclencher l'inévitable. La tyrannie du mari est plus accentuée. L'ensemble est aussi du bon théâtre, plus de consistance dans les personnages et je n'ai pas adhéré au S de poupée, tous les personnages jouent un rôle mais pas obligatoirement de poupées.

j'ai pas vu le temps passer , du tres bon théatre dans un endroit magique.

Une pièce interressante avec des bons comédiens - je ne connaissais pas le texte de cette pièce - avec quelques longueurs des fois mais dans l'ensemble très bien

Un spectacle qui démarre en douceur et nous conduit crescendo jusqu'au dénouement. Une belle soirée

A chacun sa maison : celle de l'Athénée et les autres. Une autre trahissait le texte car la mise en scène tuait la puissance du propos par sa volonté de faire contemporain. Ici à l'Athénée, le texte est porté par les comédiens : on le comprend, on le suit pas à pas, on en devine les étapes suivantes, on sent surgir les difficultés et les prises de conscience et on anticipe la chute même si on se trompe car différentes issues à la pièce sont possibles. Que faut-il penser du mari ? qu'il ne pense qu'à lui même s'il est foncièrement amoureux de sa femme car la société le lui impose ? Que faut-il penser de l'amie (Kristine) ? qu'elle se venge d'une amie pour "sa réussite" en forçant la découverte de la vérité ou qu'elle considère que la vérité est un point de passage obligatoire pour préparer l'avenir de Nora ? Que faut-il penser de l'employé de banque ? qu'il se débat pour survivre dans une société qui n'admet pas les abus sauf s'ils sont masqués (vivent les apparences !) ? Que faut-il penser de la femme ? qu'elle est très satisfaite de ce que lui propose la société (son statut de femme et mère) jusqu'au moment où elle risque d'être écrasée par les préjugés ou ce qui fait la norme ? et dans ce cas, elle devient lionne pour survivre à son tour jusqu'à se rendre compte que tous jouent un rôle, s'en contentent (comme le médecin) et que l'humanité des relations humaines est bien faible car le poids de la société est trop fort. Alors, elle sort de son rôle pour vivre, exister, être femme et gagner sa liberté d'être humain. Les rôles principaux sont forts bien joués. Malheureusement, les seconds rôles manquent de convictions malgré la maitrise du texte et une diction parfaite. Les décors sont des années 50 sans excès (contrairement au tape à l'oeil et clinquant vu par ailleurs). Pas d'enfants sur la scène car ils n'apportent rien (ils sont suggérés simplement). On ressort de cette soirée enrichi d'une expérience, d'une conviction renforcée : tout est possible même ce qui est interdit pourvu que cela ne se sache pas et que notre conscience nous l'autorise.

Pièce très bien interprétée mais il manquait un peu de clarté pour certaines choses. Très bons comédiens surtout le mari !