Masterclass de Commedia dell'Arte : Les secrets d'Arlequin

Après le Moyen Âge, au XVIe siècle, la commedia dell'Arte a profondément transformé le théâtre professionnel en Europe. Ce style théâtral, fondé sur le jeu masqué, l'improvisation, ainsi que sur la virtuosité des comédiens dans des disciplines telles que la danse, le chant, l'acrobatie ou le mime, a connu un immense succès pendant près de deux siècles. Au cours du XXe siècle, le mythe de la commedia dell'Arte a inspiré de nombreuses expérimentations théâtrales et influencé des artistes majeurs en Russie, en France et en Italie — parmi lesquels Meyerhold, Copeau, Dullin, Strehler, Besson ou encore Mnouchkine. Elle a également profondément marqué la pédagogie de la formation de l'acteur.

Cette masterclass propose une immersion dans l'art du jeu des Serviteurs, personnages emblématiques et moteurs de l'univers de la Commedia.

Programme de la masterclass :

Introduction à la commedia dell'Arte : histoire, langage, typologies de personnages.
Travail corporel : segments expressifs, niveaux de tension physique, étude des animaux comme source de mouvement.
Étude des personnages traditionnels : Zanni, Arlecchino, Brighella, Servetta — leurs postures, démarches, traits psychologiques et dynamiques sociales.
Exercices techniques liés au jeu masqué.