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Affiche de Wolfgang Amadeus Mozart : L'Enlèvement au sérail

Wolfgang Amadeus Mozart : L'Enlèvement au sérail

Théâtre des Champs Elysées L'Enlèvement au sérail / Die Entführung aus dem Serail Wolfgang Amadeus Mozart Singspiel en trois actes K. 384 (1782) Livret de Johann Gottlieb Stephanie, d'après Christoph Friedrich Bertzner Laurence Equilbey | direction Florian Siaud | mise en scène Romain Fabre | scénographie Jean-Daniel Vuillermoz | costumes Nicolas Descotaux | lumières Eric Maniengui | vidéo Jessica Pratt | Konstanze Amitai Pati | Belmonte Ante Jerkunica | Osmin Lunga Eric Hallam | Pedrillo Manon Lamaison | Blonde Uli Kirsch | Selim Insula Orchestra Accentus Nouvelle production Coproduction Théâtre des Champs-Élysées| Insula Orchestra Chanté en allemand, surtitré en français/anglais Avec le généreux soutien d'Aline Foriel-Destenet Grand Mécène de la saison artistique du Théâtre des Champs-Élysées À savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans. Un justificatif d'âge avec photo sera systématiquement demandé à l'entrée en salle au jeune spectateur -30 ans muni de son billet.

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-85%

dès 22€

Affiche de Puzzle | Jeune Ballet Européen

Puzzle | Jeune Ballet Européen

Théâtre du Gymnase Marie-Bell Quand les jeunes artistes du CFA "Danse" deviennent les interprètes des plus grands chorégraphes de la scène Internationale... L'aboutissement de tout jeune danseur est d'intégrer une Compagnie de Ballet dans laquelle il peut évoluer et s'épanouir, tel est l'objectif du Jeune Ballet Européen. Cette compagnie d'école, intitulée J.B.E., directement issue du C.F.A. Danse, Chant, Comédie permet à de jeunes artistes de prendre conscience de la scène et de la vie active, encadrés de chorégraphes, maîtres de ballet et techniciens professionnels. Le but de cette jeune compagnie est la création d'un spectacle : - Créer et diffuser un répertoire pluridisciplinaire accessible au plus grand nombre. - Offrir la chance à de jeunes artistes de se perfectionner grâce à la scène. - Accueillir des chorégraphes européens multiculturels, de styles divers, permettant l'émergence de nouveaux concepts scéniques.
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9/10 (304 avis)

-73%

dès 6,95€

Affiche de Le Cirque Pinder fait son grand retour !

Le Cirque Pinder fait son grand retour !

Chapiteau Pinder à Paris Le Cirque Pinder fait son grand retour à Paris ! Retrouvez-nous sur la Pelouse de Reuilly (12ème arrondissement) du 6 décembre 2025 au 25 janvier 2026, avant notre grande tournée à travers la France ! Pour célébrer ce moment très attendu, le plus célèbre cirque européen vous propose un spectacle d'exception, venez découvrir un spectacle international inédit, réinventé sans animaux, réunissant des artistes venus du monde entier : Acrobates, trapézistes, jongleurs, globe des motos cascadeurs de l'extrême, clowns incontournables... et bien d'autres surprises ! Plongez dans près de 2 heures de magie, de rires, de frissons et d'émerveillement, à partager en famille, entre amis ou entre collaborateurs. Sous le ciel étoilé du grand chapiteau, retrouvez tous les ingrédients magiques de la fête : Monsieur Loyal Karl CLEMENT vous accueille, • Le légendaire triple saut périlleux de la grande troupe de trapézistes, • Fips et Kolosko sont les vrais clowns au nez rouge, les meilleurs du momment qui déclenchent les fous rire des petits comme des grands ! • Jorge Riquelme champion du Hulla Hoop • L'intrépide Homme canon, unique en Europe, en exclusivité sous le chapiteau Pinder • Du cirque National Africain acrobates au Roller Skates, • Le bal des bulles géantes d'Alberto Leones • Le célèbre globe des motos (finaliste d'Incroyable Talent sur M6), • La féérie des drones, présenté pour la première fois sous un chapiteau ! • Pour la première fois en Europe venant des USA aux Rolla Rolla Washington Silvera • Force et puissance : les merveilleux équilibristes le Trio Anass • De chine ce que vos yeux n'ont jamais vus : le duo Wang Yan • Igor Vincentini est le jongleur le plus rapide du monde en exclusivité sous le chapiteau Pinder Et pour encore plus de féérie, tous nos artistes sont accompagnés de chanteurs et chanteuses en live, ainsi que de danseurs et danseuses qui subliment chaque numéro pour offrir un spectacle unique et grandiose. Une pléiade d'artistes venus des quatre coins du monde, spécialement réunis pour vous faire vivre les plus belles fêtes de fin d'année sous le grand chapiteau Pinder entièrement équipé de fauteuils individuels avec dossier pour votre confort optimal ! Venez vivre l'expérience Pinder et retrouvez votre âme d'enfant... La légende continue depuis plus de 150 ans !
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8/10 (41 avis)

-71%

dès 10,95€

Affiche de Dans tous les sens

Dans tous les sens

Le Funambule Montmartre "Dans tous les sens" c'est un spectacle où l'on traverse la vie en grand écart : amour, sport, argent, travail, religion, famille... Tout y passe, et tout dérape joyeusement ! Un véritable tourbillon théâtral sans un mot (du moins, pas un seul compréhensible !) dans lequel le comédien nous embarque par le geste, les sons et une énergie débordante, accompagné en direct par un musicien. Entre rire et poésie, ce spectacle foisonnant traverse l'absurde, chatouille l'imaginaire et bouscule nos certitudes. Un voyage sensoriel, drôle et inattendu qui part dans tous les sens pour mieux faire sens. Les adultes y trouvent matière à réflexion, les enfants y voient un terrain de jeu magique et tous en ressortent avec des étoiles dans les yeux.
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9/10 (6 avis)

-68%

dès 10,95€

Affiche de Los Guardiola

Los Guardiola

Théâtre des Gémeaux Parisiens Par la maîtrise de leur art, qui relève à la fois de la danse et du théâtre gestuel, Los Guardiola transcendent les mots et nous racontent, avec le langage universel du corps, des histoires inspirées de l'éternelle comédie humaine : une fantaisie en 7 rêves et demi "touchant le mystère intemporel du coeur humain." (Alain Castets, poète) Avec : Chorégraphie : Giorgia Marchiori Création vidéo et lumière : Gabriele Smiriglia
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9/10 (111 avis)

-64%

dès 10,95€

Affiche de Je boxe les maux

Je boxe les maux

Théâtre Montmartre Galabru Ce Spect'slam est un voyage intime où les mots, le corps et la musique racontent un parcours de vie fait de luttes, de doutes et de révélations. À travers une mise en scène rythmée, j'aborde des thèmes universels comme la quête de sens, la confiance et les rencontres qui changent tout. Une expérience sincère, sans artifices, où l'émotion devient art, pour toucher, éveiller, et inviter chacun à se voir autrement.
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10/10 (21 avis)

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dès 5,95€

Affiche de Aime-moi

Aime-moi

Théâtre des Mathurins Aime moi est le récit en mots, en musique et en chansons d'un road trip mystique et poétique, de la côte Est à l'océan Pacifique. Suite à un revers de fortune, Fabien est embarqué presque malgré lui dans une traversée solitaire des Etats-Unis, au volant d'une vieille Chevrolet qu'il nomme Princesse. Ce trajet, vécu comme un mauvais concours de circonstances, prend peu à peu la tournure d'un voyage initiatique. À mesure que les kilomètres défilent, les souvenirs marquants qui ont jalonné sa vie refont surface. Aux commandes de sa monture d'acier, au hasard de rencontres qui rejouent en miroir les scènes fondatrices de sa vie, il n'a d'autre choix que de se confronter aux fantômes de son passé. À savoir : L'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans.
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10/10 (4 avis)

-56%

dès 14€

Affiche de Dérèglements

Dérèglements

Centre d'Art et de Culture Imaginé par Samuel Murez, ce programme, à la structure et au rythme proches de ceux d'un film, se distingue de la danse traditionnelle. Dérèglements explore des thèmes chers à la compagnie : la virtuosité sous toutes ses formes et dans tous ses éclats, le rapport de l'individu au groupe, garant (ou non) de l'expression de la singularité, la tension entre l'ordre et le désordre, le respect de la règle et la transgression créatrice. Samuel Murez et ses danseurs issus du ballet de l'Opéra de Paris bousculent les codes en associant le classicisme à la modernité, l'humour et l'excellence ainsi qu'en explorant de manière radicale les frontières entre l'art et le pouvoir, l'ordre et le chaos.

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-54%

dès 20€

Affiche de Gigi, Dalida et moi

Gigi, Dalida et moi

Théâtre Le Mélo D'Amélie Seule en scène, Angélina, l'héroïne, joue et chante en vous dévoilant la véritable histoire de Gigi l'amoroso, vous faisant revivre toutes les femmes coquines tombées sous le charme de Gigi dans le petit village napolitain. Anecdotes drôles et savoureuses ponctuées par les chansons de Dalida que le public reprend en choeur. Angélina accueille le public en chansons avant d'entrer en scène pour qu'ainsi, il se retrouve d'emblée en Italie dans le petit village napolitain de Gigi l'amoroso. Petit voyage d'une heure sous le soleil d'Italie, drôle et émouvant. À voir en famille ou entre amis. Pour les Fans de Dalida... Et tous les autres.
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9/10 (237 avis)

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dès 14,50€

Affiche de Arbre | par le Cirque Théâtre Bormann

Arbre | par le Cirque Théâtre Bormann

Chapiteau Cirque Bormann à Paris "L'histoire de notre famille remonte à la huitième génération. Ses valeurs se transmettent sous un chapiteau parisien depuis 45 ans, et c'est là qu'un ARBRE magique et mystérieux a pris forme. Avec cette création originale mêlant performances de cirque, danse, théâtre et effets spéciaux, la famille Bormann a souhaité rendre hommage à ses racines et à cet ARBRE en ancrant son héritage et son savoir-faire artistique dans le contexte actuel de développement durable. Arbre c'est une respiration, une bouffée de fantaisie et d'oxygène pour pénétrer dans un monde fantastique. Des racines du cirque aux connexions de demain, la nouvelle création Arbre est à découvrir dès maintenant." A Savoir : Fermeture des portes à 14H45 !
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9/10 (87 avis)

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dès 7,95€

Affiche de Mon âge d'or

Mon âge d'or

Les Rendez-vous d'ailleurs Ce cri du coeur de l'enfant que j'étais, je l'entends encore aujourd'hui résonner aussi intensément. C'est l'écho de mon enfance à Paris, mon adolescence, ma vie, jalonnées de toutes les chansons qui m'ont touchée en plein coeur. Et choisie. Comme des amies. Des chansons qui sont les bornes, les panneaux indicateurs sur les chemins de l'existence. Mais la vie elle est quand même plus difficile que dans les chansons ! Un panneau me guidait, même en plein brouillard, celui où était écrit en gros caractères le mot : théâtre. - Natalie Akoun
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9/10 (17 avis)

-50%

dès 10,95€

Affiche de Hans van Manen

Hans van Manen

Théâtre des Champs Elysées Une soirée pour célébrer Hans van Manen, l'une des figures majeures du ballet néo-classique du xxe siècle, par les danseurs du Dutch National Ballet, compagnie à laquelle il fut lié pendant près de 40 ans, et pour qui il créa de très nombreuses pièces, reprises ensuite par plus de 70 compagnies dans le monde entier. Adagio Hammerklavier Créé pour le Dutch National Ballet le 4 octobre 1973 Ludwig van Beethoven | musique (Sonate pour piano no 29 op. 106) Jean Paul Vroom | décors et costumes Jan Hofstra | lumières Solo Créé pour NDT 2 le 16 janvier 1997 Jean-Sébastien Bach | musique (Partita no 1 pour violon solo BWV 1002) Keso Dekker | décors et costumes Joop Caboort | lumières Frank Bridge Variations pour Sol León et Paul Lightfoot, créé pour le Dutch National Ballet le 18 mars 2005 Benjamin Britten | musique (Variations sur un thème de Frank Bridge op. 10) Keso Dekker | décors et costumes Bert Dalhuysen | lumières 5 Tango's Créé pour le Dutch National Ballet le 3 novembre 1977 Astor Piazolla | musique (Five Tango Sensations) Jean Paul Vroom | décors et costumes Jan Hofstra | lumières Musique enregistrée Anna Ol, Anna Tsygankova, Qian Liu, Olga Smirnova, Maia Makhateli, Jessia Xuan, Constantine Allen, Young Gyu Choi, Semyon Velichko, Giorgi Potskhishvili, Jacopo Tissi, Timothy van Poucke | danseurs solistes Coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées A savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.

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dès 22€

Affiche de Juliette et Roméo

Juliette et Roméo

Théâtre Le 13ème Art Trois figures habitent la scène : Juliette, rebelle et libre ; Roméo, jeune et insolent ; Soeur Laurence, narratrice-slammeuse. Un amour interdit naît dans une ville rongée par la haine. Roméo et Juliette veulent fuir, braver les règles, vivre libres. Le slam de Soeur Laurence dévoile les pensées et tensions cachées. Les mots claquent, les corps répondent : urgence, désir, tragédie. Chaque slam fait écho à un geste, chaque geste prolonge un mot. La musique néo-classique de Fabrice Aboulker soutient l'intensité dramatique. La mise en scène et la chorégraphie de Tamara Fernando et Matthew Totaro mêlent danse contemporaine et urbaine. Une histoire d'amour dansée et marquée par le destin. Pour un public en quête d'expériences artistiques mêlant slam, poésie, corps en mouvement et univers sonores singuliers.
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10/10 (12 avis)

-45%

dès 18€

Affiche de Foutoir Céleste

Foutoir Céleste

Espace Cirque d'Antony Voici un spectacle dont on sort presque estomaqués, tant l'énergie déployée sous la toile du chapiteau est explosive ! Fidèles au nom de leur compagnie (le Cirque Exalté), sept interprètes nous convient à une grande fête libératrice où l'on célèbre l'incertitude, la vulnérabilité et le risque. Assis dans les gradins, on se retrouve cernés par un couloir où passe et repasse un personnage étrange, homme à peau de bête monté sur un BMX avec lequel il fait corps. Sur la piste ou dans les airs, on assiste alors à d'époustouflants numéros de trapèze, de jonglage avec des massues, de danse ou d'acrobaties. Au son de vibrantes compositions electro, c'est une transe collective qui s'engage, prenant de plus en plus d'ampleur jusqu'au crescendo final : un spectacle qui s'embrase comme un feu de joie, puissant et régénérant !

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-50%

dès 10,95€

Affiche de Les Sea Girls dans Dérapage

Les Sea Girls dans Dérapage

Théâtre Firmin Gémier - Patrick Devedjian Les Sea Girls, ce sont Delphine, Judith et Prunella : trois comédiennes-chanteuses bourrées de talent, d'humour et d'énergie. Depuis vingt ans, elles tournent partout en France avec leurs spectacles de music-hall décalés et pleins de fantaisie. Venez les découvrir dans Dérapage, leur concert-spectacle déjanté mis en scène par Pierre Guillois ! Au milieu de costumes extravagants qu'elles enfilent à toute allure, entre gigantesques silhouettes d'oiseaux colorés, femme-bouche, perruques et jupes roses à volants, les Sea Girls virevoltent d'un tableau à un autre. Accompagnées de trois musiciens en justaucorps zébrés, elles nous dévoilent les coulisses de leur art et chantent avec humour les petits tracas de la vie de tournée ou l'envie de devenir une star internationale. On se laisse surprendre par leur créativité et on rit avec bonheur devant leurs chamailleries.
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7/10 (31 avis)

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dès 10,95€

Affiche de Dancing

Dancing

Théâtre Firmin Gémier - Patrick Devedjian Pas de fauteuils dans la salle du Théâtre Firmin Gémier / Patrick Devedjian : une scénographie lumineuse réinvente entièrement l'espace, mêlant néons colorés et plateformes. Sur l'une d'elles, un musicien nous attend, avec ses synthétiseurs, ses diverses machines et sa batterie. À mi-chemin entre concert, spectacle et fête, Dancing est une invitation à vivre une expérience collective immersive inoubliable. Enveloppés par une musique électronique vibrante et pulsée, on se laisse guider par cinq danseuses et danseurs venus du krump, du break, de la house dance, de la danse contemporaine ou encore de la danse traditionnelle khmère, aux styles très différents et aux gestes percutants. Comme des ondes puissantes et irrésistibles, leurs mouvements nous entraînent dans le plaisir de bouger ensemble. Créée en septembre 2025 à l'occasion de la Biennale de la Danse de Lyon, cette performance s'annonce comme un moment de total lâcher-prise !

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Affiche de Ballade au-dessus de l'abîme

Ballade au-dessus de l'abîme

Nouveauté
Théâtre du Soleil - Petite salle - La Cartoucherie Adapté de plusieurs nouvelles, chroniques et extraits de ses romans, le spectacle interroge des aspects clés de la vie et de l'oeuvre de l'autrice : de son rapport au Brésil, des liens familiaux, du féminin, de la spiritualité et du fait littéraire. Pendant cette courte promenade dans l'univers vaste et complexe de Clarice, le piano balise le chemin, avec la musique de Villa-Lobos, Nepomuceno et Rachmaninov.

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dès 12€

Affiche de Roméo et Juliette

Roméo et Juliette

Théâtre des Champs Elysées Roméo et Juliette d'après Charles Gounod Jean-François Verdier | direction et arrangement musical Johanna Boyé, Elisabeth Ventura | adaptation du livret Johanna Boyé | mise en scène Caroline Mexme | scénographie Marion Rebmann | costumes Cyril Manetta | lumières Yu Shao/Grégoire Mour | Roméo/Tybalt, Pâris Laurène Paternò/Clara Guillon | Juliette Léontine Maridat-Zimmerlin | Gertrude, Stephano Carlos Reynoso | Mercutio Thimothée Varon | Le Comte Capulet Adrien Mathonat | Le Duc de Vérone, Frère Laurent Orchestre Victor Hugo, Orchestre Symphonique de Bourgogne Franche-Comté Opéra chanté en français, surtitré en français. La représentation débute par une mise en voix de 20min. Ateliers d'apprentissage des chants offerts et ouverts à tous : Dimanche 1er février 2026 14h et 16h30 Durée : 1h30 Réservation indispensable sur le site du théâtre Dimanche 15 février 2026 15h - Représentation en audiodescription et en LSF Après plusieurs adaptions issues du répertoire italien et de Mozart, nous vous convions cette saison dans l'univers de la musique française avec l'histoire des amoureux de Vérone mis en musique par Charles Gounod. Nouvelle production Coproduction | Théâtre des Champs-Élysées | Opéra de Massy | Opéra de Reims | Opéra National de Bordeaux Avec le généreux soutien d'Aline Foriel-Destezet Grand Mécène de la saison artistique du Théâtre des Champs-Élysées ARKEMA, mécène des opéras Jeune Public, accompagne les actions de sensibilisation à la musique. La Fondation d'entreprise ENGIE, mécène de l'accessibilité au Théâtre des Champs-Élysées, soutient les initiatives en faveur des jeunes en situation de handicap. A savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.

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Affiche de Le Carnaval des animaux

Le Carnaval des animaux

Théâtre des Champs Elysées Le Carnaval des animaux Camille Saint-Saëns Grégoire Pont | création des illustrations et projection en direct Nikos Aliagas | récitant Karen Kuronuma*, Frank Braley | piano Léon Haffner*, Élise Bertrand* | violon Anna Sypniewski* | alto Gautier Capuçon | violoncelle Marc-André Teruel | contrebasse Yuan Hi | flûte Arthur Stockel | clarinette Gabriel Michaud, Florentin Klingelschmitt | percussions *lauréats de la Fondation Gautier Capuçon Imaginée pour un public tout ce qu'il y a de plus adulte, la "grande fantaisie zoologique" que Saint-Saëns parle aussi bien aux mélomanes qu'aux plus jeunes. Petits et grands succomberont à la majesté du cygne comme à la féerie de l'aquarium, s'amuseront des bonds des kangourous ou des gammes hésitantes de pianistes débutants, reconnaîtront plusieurs comptines... "Comme c'est joyeux, comme c'est beau, Le Carnaval des Animaux !" Production Théâtre des Champs-Élysées A savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.

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dès 16,50€

Affiche de Her voice : Tribute to Nina Simone

Her voice : Tribute to Nina Simone

Maison de la Musique "L'esprit des plus grands artistes, comme Nina Simone, est une énergie atomique qui irradie le monde des vivants" : le témoignage du danseur et chorégraphe Daniel Proietto imprègne profondément ce programme. Her Voice – Tribute to Nina Simone est une réaction en chaîne à partir du "tube chorégraphique" Sinnerman, chant poignant de Nina Simone chorégraphié par Alan Lucien Øyen et interprété par Daniel Proietto. Une danse si virtuose et comme inépuisable, un mantra proche de la transe, perceptible d'abord dans les étincelles sur le corps. Sous les cendres couve le feu des choses à venir. Pour cet hommage à Nina Simone, pianiste et chanteuse noire américaine, artiste, femme et citoyenne engagée pour les droits civiques et icône internationale, Daniel Proietto rassemble un casting d'artistes internationaux : la pianiste roumaine Maria Radutu, la danseuse Marion Barbeau, le danseur étoile cubain Osiel Gouneo et l'incontournable complice et metteur en scène norvégien Alan Lucien Øyen. Spectacle chorégraphique, danse rituelle, traversée de l'imaginaire collectif en images et en musique, Daniel Proietto célèbre la marque incandescente de Nina Simone sur les révolutions du siècle d'avant, et son inspiration nécessaire dans les heures sombres du présent.

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