
De l'ombre à la lumière : concert poétique autour d'oeuvres de Schubert, Schumann et Spohr
•
1 h 10 min
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
De l'ombre à la lumière : concert poétique autour d'oeuvres de Schubert, Schumann et Spohr
•
1 h 10 min
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Le duo Laïta est pour ce spectacle accompagné de Marina Moth pour jouer des extraits des morceaux de Schubert, Schumann et Spohr.
Programme :
- 6 Deutsche Lieder opus 103, I. Sei Still Mein, IV. Wiegenlied in drei Tönen, VI. Wach Auf!, pour piano, clarinette et flûte traversière (transcription par le Duo Laïta), Louis Spohr.
- Fantasiestücke, opus 73 pour clarinette et piano, Robert Schumann.
- Introduction et variations pour piano et flûte traversière sur le lied " Trockne Blumen " extrait de " Die schöne Müllerin ", D802- op.post.160, Frantz Schubert.
- Gretchen am Spinnrade lied de Frantz Schubert, S.558, transcrit par Frantz Liszt pour piano seul.
- Widmung (Liebeslied) lied de Robert Schumann, S.566, transcrit par Frantz Liszt pour piano seul.
- Der Hirt auf dem Felsen, opus 129 D.965 pour piano, clarinette et flûte traversière (transcription par le Duo Laïta), Frantz Schubert.
Le Duo Laïta :
Anaïs Le Clech (flûte traversière) et Myriam Saab-Seurin (piano) aiment inscrire en épigraphe des oeuvres qu'elles interprètent, les références qui inspirent leurs interprétations. Elles ont souhaité mêler la trame musicale au fil poétique, leurs timbres instrumentaux à leurs voix propres, confondre leurs états de lectrices et de musiciennes, pour offrir au spectateur, dès le temps du concert, un bain d'imaginaire riche et original. Nourries l'une et l'autre autant par la culture classique que par le folklore lié à leurs racines - bretonnes pour Anaïs, libanaises pour Myriam - leurs programmes proposent une immersion dans un monde bien à elles.
Les musiciennes :
Myriam Saab-Seurin :
Pianiste et accompagnatrice aux goût éclectiques, nourrie également de littérature, Myriam Saab-Seurin aborde régulièrement le répertoire vocal lyrique et choral, et la musique de chambre, en particulier avec flûte. Adepte d'un partage musical généreux et sortant de l'ordinaire, elle a imaginé avec la flûtiste Catherine Dury les concerts pédagogiques du Duo Turanga, propose avec la soprano Sasha Verner les Concerts Allongés, et imagine avec la flûtiste Anaïs Le Clech une plongée dans les liens étroits qui tissent l'imaginaire poétique à sa transcription musicale.
Elle s'est formée entre autres en piano et en accompagnement auprès des pianistes Gisèle Magnan et Jennifer Fichet. Professeur d'Enseignement Artistique en formation musicale au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles, elle est également titulaire du Diplôme d'Etat de Professeur de Piano (mais aussi d'un diplôme d'ingénieur Supélec).
Anaïs Le Clech :
Originaire du sud-ouest de la France, Anaïs est une flûtiste passionnée par la musique de chambre et le mélange des arts. Avec le Duo Laïta, elle réalise des spectacles alliant poésie et musique. Elle est membre fondateur de l'Ensemble Lysis avec lequel elle réalise de nombreux concerts et créé deux spectacles de théâtre musical : "Tempo Latino" et "Tous les animaux du monde". Artiste éclectique, elle joue avec l'Orquesta MiSol (orchestre de musique traditionnelle afro-cubaine et latin jazz), elle est également flûtiste des projets Sweet Strabane (musique traditionnelle) et Arena Negra (flamenco fusion). Elle joue régulièrement en orchestre symphonique.
Elle se perfectionne auprès de Patrick Gallois au CRD d'Aulnay-sous-bois où elle obtient le prix d'excellence de la ville à l'unanimité avec les félicitations du jury. Flûtiste curieuse et passionnée, elle étudie la musique ancienne au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, l'improvisation la musique cubaine à l'Institut Supérieur des Arts Afro-Cubains.
Passionnée de pédagogie, elle est directrice artistique du stage 2si2la, qui allie la musique et l'équitation autour de la création d'un spectacle équestre par des jeunes musiciens et cavaliers. Elle est Professeure d'enseignement Artistique au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Cachan et au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles.
Marina Moth :
Artiste passionnée aux multiples facettes, Marina a fondé diverses formations avec lesquelles elle réalise de nombreux concerts : le Trio Prisme (clarinette, violoncelle et piano), le duo "à la quarte" (duo de clarinettes) et le duo Kantop entre musique classique et musique traditionnelle (voix, clarinette, violon, guitare) crée pour un projet artistique au Cambodge. Ce dernier servira de genèse au spectacle "FiLaMi", forme destinée au jeune public parlant d'amitié sur fond de musique et danse.
Elle se joint par ailleurs à divers projets musicaux allant de la musique de chambre (sonate, trio, quintette à vent, sextuor...), à l'improvisation en passant par le théâtre musical et le spectacle vivant mêlant musique, danse, poésie. Sa collaboration avec le Duo Laïta en est l'illustration.
Elle est régulièrement invitée par des artistes plasticiens à participer à des performances musicales et chorégraphiques en tant que danseuse-musicienne (Cie Bande Passante "jardin de papier", "à la mine" Marie -Pierre Gabeur, " chant spontané " Marie-Odile Houver...). Diplômée des Conservatoire à Rayonnement Régionaux de Boulogne-Billancourt et Saint Maur-des-fossés, elle a étudié auprès de Bruno Martinez, Jean-Max Dussert, Didier Delettre et Valérie Gueroult. Titulaire du diplôme d'état et lauréate du concours de Professeur d'enseignement artistique, Marina enseigne au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Pantin.
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Pour tout public
Langue : Français
- 6 Deutsche Lieder opus 103, I. Sei Still Mein, IV. Wiegenlied in drei Tönen, VI. Wach Auf!, pour piano, clarinette et flûte traversière (transcription par le Duo Laïta), Louis Spohr.
- Fantasiestücke, opus 73 pour clarinette et piano, Robert Schumann.
- Introduction et variations pour piano et flûte traversière sur le lied " Trockne Blumen " extrait de " Die schöne Müllerin ", D802- op.post.160, Frantz Schubert.
- Gretchen am Spinnrade lied de Frantz Schubert, S.558, transcrit par Frantz Liszt pour piano seul.
- Widmung (Liebeslied) lied de Robert Schumann, S.566, transcrit par Frantz Liszt pour piano seul.
- Der Hirt auf dem Felsen, opus 129 D.965 pour piano, clarinette et flûte traversière (transcription par le Duo Laïta), Frantz Schubert.
Le Duo Laïta :
Anaïs Le Clech (flûte traversière) et Myriam Saab-Seurin (piano) aiment inscrire en épigraphe des oeuvres qu'elles interprètent, les références qui inspirent leurs interprétations. Elles ont souhaité mêler la trame musicale au fil poétique, leurs timbres instrumentaux à leurs voix propres, confondre leurs états de lectrices et de musiciennes, pour offrir au spectateur, dès le temps du concert, un bain d'imaginaire riche et original. Nourries l'une et l'autre autant par la culture classique que par le folklore lié à leurs racines - bretonnes pour Anaïs, libanaises pour Myriam - leurs programmes proposent une immersion dans un monde bien à elles.
Les musiciennes :
Myriam Saab-Seurin :
Pianiste et accompagnatrice aux goût éclectiques, nourrie également de littérature, Myriam Saab-Seurin aborde régulièrement le répertoire vocal lyrique et choral, et la musique de chambre, en particulier avec flûte. Adepte d'un partage musical généreux et sortant de l'ordinaire, elle a imaginé avec la flûtiste Catherine Dury les concerts pédagogiques du Duo Turanga, propose avec la soprano Sasha Verner les Concerts Allongés, et imagine avec la flûtiste Anaïs Le Clech une plongée dans les liens étroits qui tissent l'imaginaire poétique à sa transcription musicale.
Elle s'est formée entre autres en piano et en accompagnement auprès des pianistes Gisèle Magnan et Jennifer Fichet. Professeur d'Enseignement Artistique en formation musicale au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles, elle est également titulaire du Diplôme d'Etat de Professeur de Piano (mais aussi d'un diplôme d'ingénieur Supélec).
Anaïs Le Clech :
Originaire du sud-ouest de la France, Anaïs est une flûtiste passionnée par la musique de chambre et le mélange des arts. Avec le Duo Laïta, elle réalise des spectacles alliant poésie et musique. Elle est membre fondateur de l'Ensemble Lysis avec lequel elle réalise de nombreux concerts et créé deux spectacles de théâtre musical : "Tempo Latino" et "Tous les animaux du monde". Artiste éclectique, elle joue avec l'Orquesta MiSol (orchestre de musique traditionnelle afro-cubaine et latin jazz), elle est également flûtiste des projets Sweet Strabane (musique traditionnelle) et Arena Negra (flamenco fusion). Elle joue régulièrement en orchestre symphonique.
Elle se perfectionne auprès de Patrick Gallois au CRD d'Aulnay-sous-bois où elle obtient le prix d'excellence de la ville à l'unanimité avec les félicitations du jury. Flûtiste curieuse et passionnée, elle étudie la musique ancienne au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, l'improvisation la musique cubaine à l'Institut Supérieur des Arts Afro-Cubains.
Passionnée de pédagogie, elle est directrice artistique du stage 2si2la, qui allie la musique et l'équitation autour de la création d'un spectacle équestre par des jeunes musiciens et cavaliers. Elle est Professeure d'enseignement Artistique au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Cachan et au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles.
Marina Moth :
Artiste passionnée aux multiples facettes, Marina a fondé diverses formations avec lesquelles elle réalise de nombreux concerts : le Trio Prisme (clarinette, violoncelle et piano), le duo "à la quarte" (duo de clarinettes) et le duo Kantop entre musique classique et musique traditionnelle (voix, clarinette, violon, guitare) crée pour un projet artistique au Cambodge. Ce dernier servira de genèse au spectacle "FiLaMi", forme destinée au jeune public parlant d'amitié sur fond de musique et danse.
Elle se joint par ailleurs à divers projets musicaux allant de la musique de chambre (sonate, trio, quintette à vent, sextuor...), à l'improvisation en passant par le théâtre musical et le spectacle vivant mêlant musique, danse, poésie. Sa collaboration avec le Duo Laïta en est l'illustration.
Elle est régulièrement invitée par des artistes plasticiens à participer à des performances musicales et chorégraphiques en tant que danseuse-musicienne (Cie Bande Passante "jardin de papier", "à la mine" Marie -Pierre Gabeur, " chant spontané " Marie-Odile Houver...). Diplômée des Conservatoire à Rayonnement Régionaux de Boulogne-Billancourt et Saint Maur-des-fossés, elle a étudié auprès de Bruno Martinez, Jean-Max Dussert, Didier Delettre et Valérie Gueroult. Titulaire du diplôme d'état et lauréate du concours de Professeur d'enseignement artistique, Marina enseigne au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Pantin.
La distribution du spectacle ✨
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À propos de De l'ombre à la lumière : concert poétique autour d'oeuvres de Schubert, Schumann et Spohr
L’événement De l'ombre à la lumière : concert poétique autour d'oeuvres de Schubert, Schumann et Spohr de type Musique classique, organisé ici : Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey -
Paris, n'est plus disponible à la vente.
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