Avis et critiques : Étienne Luneau : C'est maintenant que ça commence !

Un "cheune" artiste, un peu beaucoup comédien,chanteur à texte, trublion de music hall aux accents de cabaret mais "Brisson" la le descriptif de ce phénomène de scène pour en venir à son complice aux doigts experts et délicats capable de faire" tangotter" les touches,valser blanches et noires et faire rire le piano.En fait c'est l'histoire d'un mec(extra) ordinaire..Mais chut tout part en quenouille et il faut bien l'avouer:il faut que le soupir aille!J'ai tellement été emballée que je suis repartie avec le CD pour prolonger à l'envie ce moment inoubliable,tendre(non ces deux la ne s'aimaient pas ,aux accents du grand Jacques) et drôle à la fois:la moulinette et Vian! .Que du bonheur!

Étienne Luneau, bien servi par son pianiste co-compositeur et arrangeur Joseph Robinne, nous convie à un spetacle "cabaret" où le burlesque des situations, le comique de ses ressorts vont parfois se promener dans l'aigre-doux, dans une pièce montée savamment organisée, puisque tous les personnages hauts en couleurs ou bas d'étage s'entremêlent dans des chansons à un rythme effréné. Quelles sont les influences d'Étienne Luneau dans l'univers qu'il a créé? Je ne sais, mais à son écoute, on peut penser aux cabarets allemands, après 1918, et leurs chansons comiques teintées d'amertume, un revêtement tragi-comique qui ont fait les belles heures de ces années avant de devoir prendre le chemin de l'exil. Étienne Luneau, c'est peut-être Friedrich Hollaender, Mischa Spoliansky, et pour les références françaises, un Boris Vian sous amphétamines, aux accents Brel quand il se pose dans des compositions bleu-gris ou, quand il se déchaîne "avé l'assent", un Fernandel hyperactif, voire un Reggiani barbier ou perceur de coffres, même un Frère Jacques qui en remplacerait quatre Si ces références ne vous disent rien, pas de panique! Vous pourrez trouver vos propres références, même si elles ne sont pas celles d'Étienne Luneau mais qu'elles font partie de la famille quand même! D'autant plus que le spectacle peut s'enorgueillir de toucher plusieurs générations, et de saynettes en scénettes, dans une écriture entremêlant l'ancien et le moderne, toutes se retrouvent à l'issue du spectacle dans une apothéose qui n'a rien à envier au slapstick de Keaton.