Exposition : Art Déco France – Amérique du nord | par Michel Lhéritier
Cité de l'Architecture
La France transmet l'Art déco aux Américains, par les échanges intellectuels et artistiques transatlantiques, de la fin du 19è siècle aux années 30 !
Avec l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, l'Art déco séduit le monde. De New York à Paris, la presse célèbre cet événement qui impose durablement ce style universel.
Une délégation américaine de 104 membres y est envoyée par le secrétariat d'Etat au commerce pour observer ce "nouveau style" résolument moderne.
Parallèlement, la France confie une mission diplomatique à l'Art déco, en revendique la paternité et veille à sa diffusion. Les années 20 sont ainsi marquées par les aller-retours : les architectes français qui construisent sur le continent américain sont de plus en plus nombreux (Paul Cret et Jacques Greber à Philadelphie, Jacques Carlu au MIT...).
Traversant l'Atlantique à bord de fastueux paquebots tels Île-de-France et Normandie, de grands décorateurs français comme Jacques-Émile Ruhlmann, Jules Leleu, André Mare, Jean Dunand et Pierre Chareau exposent dans les grands magasins, de New York à Philadelphie.
Du Mexique au Canada, cet engouement est porté par des architectes nord-américains formés à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris dès le début du 20e siècle, puis à l'Art Training Center de Meudon et à la Fontainebleau School of Fine Arts, deux écoles d'art fondées au lendemain d'une Première guerre mondiale qui a renforcé les liens entre les deux continents. L'Amérique de Raymond Hood et de Wallace K.
Harrison, auteurs du Rockefeller Center, adopte les architectes et artistes français Léon Arnal, Jacques Carlu, Paul Cret, Alfred Janniot, Edgar Brandt, fondateur de la marque et concepteur en 1922 du bruloir de la tombe du Soldat-inconnu. L'émulation réciproque s'illustre aussi bien dans l'architecture et l'ornementation des gratte-ciel que dans le cinéma, la mode, la presse, le sport et l'art de vivre. Le nouveau style est porté par des figures telles que Paul Iribe et Cecil B. DeMille, Jean Patou et Paul Poiret, Lindbergh, Costes et Bellonte, Joséphine Baker ou Johnny Weissmuller.
Des liens uniques unissent la France et l'Amérique, depuis Liberty enlightening the world de Bartholdi jusqu'au Streamline qui succède à l'Art déco. Ce nouveau design aux lignes fluides et galbées surgit dans les années 1930 et sera la vedette de la New York World Fair de 1939, qui a pour thème "The World of Tomorrow".
À Savoir :
N'achetez aucun billet d'entrée
Le tarif 16Euros comprend la conférence devant les oeuvres et les audiophones. Il ne comprend pas le billet d'entrée coupe-file à régler en espèces au conférencier :
- 6Euros normal
- gratuit : Pass Cité, moins de 26 ans, demandeur d'emploi, minima sociaux, handicapé + accompagnateur, Paris-museum pass, artiste, journaliste.
À l'issue de la réservation, le point de rendez-vous et le téléphone du conférencier seront indiqués sur votre contremarque.
Pour tout public
Langue : français
Une délégation américaine de 104 membres y est envoyée par le secrétariat d'Etat au commerce pour observer ce "nouveau style" résolument moderne.
Parallèlement, la France confie une mission diplomatique à l'Art déco, en revendique la paternité et veille à sa diffusion. Les années 20 sont ainsi marquées par les aller-retours : les architectes français qui construisent sur le continent américain sont de plus en plus nombreux (Paul Cret et Jacques Greber à Philadelphie, Jacques Carlu au MIT...).
Traversant l'Atlantique à bord de fastueux paquebots tels Île-de-France et Normandie, de grands décorateurs français comme Jacques-Émile Ruhlmann, Jules Leleu, André Mare, Jean Dunand et Pierre Chareau exposent dans les grands magasins, de New York à Philadelphie.
Du Mexique au Canada, cet engouement est porté par des architectes nord-américains formés à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris dès le début du 20e siècle, puis à l'Art Training Center de Meudon et à la Fontainebleau School of Fine Arts, deux écoles d'art fondées au lendemain d'une Première guerre mondiale qui a renforcé les liens entre les deux continents. L'Amérique de Raymond Hood et de Wallace K.
Harrison, auteurs du Rockefeller Center, adopte les architectes et artistes français Léon Arnal, Jacques Carlu, Paul Cret, Alfred Janniot, Edgar Brandt, fondateur de la marque et concepteur en 1922 du bruloir de la tombe du Soldat-inconnu. L'émulation réciproque s'illustre aussi bien dans l'architecture et l'ornementation des gratte-ciel que dans le cinéma, la mode, la presse, le sport et l'art de vivre. Le nouveau style est porté par des figures telles que Paul Iribe et Cecil B. DeMille, Jean Patou et Paul Poiret, Lindbergh, Costes et Bellonte, Joséphine Baker ou Johnny Weissmuller.
Des liens uniques unissent la France et l'Amérique, depuis Liberty enlightening the world de Bartholdi jusqu'au Streamline qui succède à l'Art déco. Ce nouveau design aux lignes fluides et galbées surgit dans les années 1930 et sera la vedette de la New York World Fair de 1939, qui a pour thème "The World of Tomorrow".
À Savoir :
N'achetez aucun billet d'entrée
Le tarif 16Euros comprend la conférence devant les oeuvres et les audiophones. Il ne comprend pas le billet d'entrée coupe-file à régler en espèces au conférencier :
- 6Euros normal
- gratuit : Pass Cité, moins de 26 ans, demandeur d'emploi, minima sociaux, handicapé + accompagnateur, Paris-museum pass, artiste, journaliste.
À l'issue de la réservation, le point de rendez-vous et le téléphone du conférencier seront indiqués sur votre contremarque.
La distribution du spectacle ✨
Auteur(s) :
Exposition : Art Déco France – Amérique du nord | par Michel Lhéritier, les avis spectateurs
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