Hocine Choutri dans Papillons

Le puzzle d'une vie chaotique reconstruit de belle manière. C'est violent, émouvant, drôle, surprenant avec de multiples personnages très bien interprétés dans ce seul en scène à l'atmosphère particulière avec un beau travail de mise en scène, en lumière, en mots et en sons. C'est pour adulte, c'est parfois cru et dur comme la vie peut l'être mais ce n'est pas outrancier.

...mais beaucoup de monde est donné à imaginer et à connaître. Histoire touchante et racontée avec rythme et dynamisme. Bon moment passé entre le Nord, le Pas-de-Calais et Paris. Merci.

De l'obscurité de la scène, une voix monte, un peu Elvis, un brin Springsteen...puis il apparaît : dandy décadent à la silhouette dégingandée au look "faux négligé". Dans les subtils jeux de lumières on commence à comprendre le pluriel bien singulier du titre du spectacle : PapillonS. Et pas seulement pour éviter le plagiat du livre (presque) homonyme d'Henri Charrière...encore que Hocine Choutri , lui aussi, il revient de loin. Dans une approche bousculant les codes temporels, la linéarité de la narration et les frontières entre réalité et fictions il nous entraîne dans ses (mes)aventures. Dans ce kaléidoscope dont peu à peu la cohérence nous parvient de façon impressionniste, il nous fait naviguer entre roman noir hybride de Mike Hammer et Larry Brown, et le quotidien d'une sorte de "Gone du Chaàba" transposé dans l'univers des "Groseille" douaisiens. Le tout dans une langue percutante, servie par les images et rebondissements d'un récit (im)pertinent qui nous interpelle sur "La condition humaine". Cette référence implicite à Malraux n'est pas due au hasard. C'est à lui que l'on doit cette formule à la lisière de la sentence et qui prend ici toute sa valeur, et vu le contexte, une saveur venue d'ailleurs : "L'homme est un éphémère qui secrète sa propre lumière, celle à laquelle il va se brûler". Mais ici, à l'Oriflamme, encore une métaphore, ce n'est pas lui qu'Hocine Choutri brûle, mais "les planches" ! Par son charisme, sa sensibilité, son authenticité. Et puis n'oublions pas que le prénom Hocine, en arabe, signifie "Le beau, le bon". La brute et le truand ne sont que des trompe-l'oeil pour masquer la générosité, la fidélité à ses racines et l'amour de ses proches, du public et de son métier que notre auteur-acteur nous envoie en plein coeur. Bravo et merci à l'Oriflamme et à Patrick Nardon Zard (qui cosigne la mise en scène) d'avoir accordé leur confiance à Hocine Choutri. Et bravo aussi à la régie millimétrée du Théâtre de l'Oriflamme qui surligne avec précision ce récit émouvant. Venez vite, c'est bientôt la fin du festival ! C'est à 19 heures 55 et c'est aussi iconoclaste que beau !

Un one man-show loin de l'ordinaire. Comme si Sailor de Sailor et Lula de David Lynch prenait un micro pour raconter sa vie. Je suis sortie très émue. Le spectacle met la lumière sur des moments très différents de la vie de cet acteur et écrivain dès son enfance de fils d'immigré dans le nord jusqu'à sa vie à Paris. Des rencontres, des succès, des hasards, des blessures et un éternel mélange mortel de cynisme, résignation et ambition semble lui faire avancer, là aussi ou il devrait peut être s'arrêter. Quelqu'un qui a tout pour lui mais qui se sent chez lui nulle part -ou par tout. Une tragédie moderne et tellement humaniste. Tout est raconté avec une grande sincérité sans tomber dans le pathos ou l'ironie. C'est drôle, c'est brutal et franc mais c'est surtout très humain. Un grand moment qui ne m'a pas laissé indifférent.

Ambiance noire et enfumée type polar. Je m'attendais à un récit sensible "au Nord, c'étaient les corons" mais pas du tout. Hocine CHOUTRI est un conteur doué, il se met à nu et j'ai été secouée. C'est brutal, c'est à certains moments cru, pas politiquement correct. Pour les amateurs du genre.