L'Avant-garde et son double

Salle comble pour cette pièce dont je connaissais rien et je découvrais tout. Et quelle belle surprise. émerveillement poésie enchantement magie de la mise en scène, de l'écriture et du jeu des acteurs. De l'histoire, à la commune à paris et à Montmartre, l'oeuvre nous éblouit par sa prose, sa musique, sa lumiere, ses personnages d'autant plus réels, et son côté hypnotique et même parfois déjanté On est emporté sans cesse du début à la fin J'en sors les yeux brillants de bonheur et de plaisir Si jamais ça repasse (je pense que c'est prévu), allez y!!! Allez vous mettre en transe devant l'art dans tous les sens et tous vos sens. Ça fait du bien Bravo à cette belle équipe

L'avant-garde et son double est une pièce de théâtre extrêmement bien écrite et mise en scène ! J'ai été happée par tous ces peintres et artistes du XIXème et XXème siècle (de Géricault jusqu'à André Breton) qui vivaient, ressentaient, s'imprégnaient des choses, des gens, de l'Art. Une très belle pièce à aller voir pour s'enrichir à ma fois artistiquement et émotionnellement parlant !

Une véritable orgie de sons et de lumières, où les esprits des martyrs dansent avec une ferveur incandescente sous un décor post-apocalyptique aussi festif que troublant. Les âmes montmartroises et pigaliennes s'y bousculent dans un carnaval d'ombres et d'éclats, portées par une équipe dont le talent et le charisme rappellent les fulgurances du rêve surréaliste. Ici, le rire éclate comme un feu d'artifice, l'humour et la poésie s'entrelacent dans un chaos organisé digne des collages d'Ernst. Chaque station du voyage est une brûlure, un éclair, un vertige : une invitation à plonger au coeur d'un purgatoire qui sublime. À conseiller à toutes les âmes amoureuses de la poésie et prêtes à embrasser sans crainte les explosions visuelles et sonores d'un univers en transe.

Une pièce aussi surprenante que poétique. J'ai deux heures à tuer, j'entre au théâtre Galabru par hasard, c'est mon quartier et je n'y suis jamais allé. Au programme, la première pièce d'un jeune auteur montmartrois : une espèce de kermesse où un aède et une domina sauvent de grands auteurs de la pendaison, et où André Breton subit son procès. J'étais hésitant au départ mais la prestation m'a comblé : c'était savoureux de jeunesse et de belle énergie. Un magnifique poème en forme de questions-réponses célèbre les révolutionnaires. Pour de jeunes artistes, j'ai trouvé le niveau théâtral élevé — pari tenu. Dommage que la scène ait été fermée au début. Quand elle s'est ouverte, toute la splendeur du jeu est ressortie, et c'est ce qu'il faut selon moi dans un petit théâtre. Bravo aux programmateurs pour cette belle pièce !

On n'aurait pas imaginé qu' un texte, qui déclare ses liens avec l'histoire et les personnages de Montmartre et qui se propose avec sa théorie philosophique, pouvait avoir une telle prise sur le spectateur. Très bien aux acteurs et à la mise en scène, qui ne laissent jamais un instant de repit au spectateur et qui parviennent à lui faire partager l'émotion du jeu du théâtre.

Cette pièce est un véritable joyau scénique, à la fois engageante et profondément immersive. Les acteurs, hypnotiques, habitent leurs rôles avec une intensité saisissante et nous plongeant dans un univers onirique et mystérieux. La musique nous aide à transitionner vers l'actualité des sujets traités en soulignant l'importance des artistes dans nos société.

un spectacle intéressant, surprenant qui vous ramène au surréalisme et la personnalité noire d'Antonin Artaud et ses rapports avec André Breton. Une plongée également dans les affres de la création et les difficultés de la reconnaissance... les acteurs sont habités et les sons et lumières sont enveloppants !