L'éveil du printemps

très belle énergie, bravo pour la mise en scène, pas évidente vue l'espace, belle interprétation

Joli spectacle sur les affres de l'adolescence. Bien joué par une équipe enthousiasme Mérite une scène un peu plus grande J'ai passé u bon moment

C'est tout l'inverse. Ici il est question de l'amour cruel des jeunes premiers sentiments, des coeurs qui se donnent par innocence ou ignorance, dont certains abusent à gogo. Ce n'est pas une pièce du XXIe siècle (elle date de 1891), mais elle pourrait l'être, tant la mise en scène, de Léa Sananes, est moderne, bouillonnante (dans ces corps qui crient, se harponnent, se détachent). Ce n'est pas seulement l'amour qui y décortiqué, mis à mal, mis à nu, c'est aussi le sentiment d'incompréhension des jeunes adultes face à la rigidité des parents qui s'exprime, dans tout son désespoir, sa souffrance. Le resserrement des nombreux personnages de la pièce à cinq formidables acteurs y est pour quelque chose. Leur jeu est passionné, concentré, l'émotion à fleur de peau. Les âmes torturées cherchent une rédemption... Léa Sananes parvient à nous faire rentrer dans cette fin de XIXe siècle allemand, grâce au romantisme incontestable de la pièce (cf la poésie, la beauté musicale des rimes). Elle sait montrer la dureté insoutenable des adultes (comment s'étonner, dès lors, quelques années plus tard, de la dérive totalitaire du pays?). Mais elle ne tombe pas dans le pathos, grâce à l'énergie extraordinaire de ses acteurs. UN CONSEIL: COUREZ VITE VOIR CETTE PIECE C'est jusqu'au vendredi 24 avril au théâtre Pixel, après ce sera Avignon, en off....

Nous avons passé un très bon moment avec des jeunes très talentueux. Nous recommandons vivement la pièce.

Très bon texte brillamment mis en scène par Léa Sananes et des personnages rendus vivants par de futurs talents. Quand la jeunesse joue la jeunesse avec autant de justesse on ne peut qu'aimer ! Mise en scène poétique, belle utilisation de la petite mais intime salle du théatre Pixel, et un très beau moment loin de tout : foncez-y !

Un texte intéressant, une troupe très prometteuse, des acteurs de talent, une metteuse en scène innovante, des lumières et une musique en parfaite accord avec la pièce. Bravo à vous !

On assiste - chose rare et cruciale au théâtre - au travail d'une troupe. Les acteurs jouent ensemble, jamais à contretemps l'un de l'autre, cette pièce à la fois nostalgique et terriblement dure de Wedekind et en font ressortir chaque élément : la pression familiale et, plus largement, sociale, l'amitié de collège, la peur de la sexualité, la puérilité du donjuanisme. La direction des acteurs est très maîtrisée. Le décor minimal fonctionne parfaitement: on est dans les bois sombres avec une seule branche morte accrochée au plafond. Les spectateurs n'ont qu'a bien se tenir et imaginer le reste.

Que dire ? J'ai passé une excellente soirée en compagnie de 5 jeunes talentueux comédiens comédiennes, un très beau texte, un belle mise en scène, j'ai beaucoup aimé le discret changement de costumes et la présence sur le plateau des comédiens en arrière plan entre deux scènes, très novateur et surtout très ingénieux. J'ai vraiment été séduit par leur jeu et la qualité de cette pièce. Bravo à tous les cinq, allez les voir, vous ne pouvez que les aimer.

un théâtre tout petit on est presque sur la scène et pourtant on est immédiatement dans la pièce. les jeunes acteurs sont tous justes. On voit la forêt, le grenier, le cimetière c'est fou !Pièce rarement jouée et pourtant le sujet n'est pas has been.Je suis ravie d'avoir pu y assister car je n'étais que de passage à Paris. Un beau moment.

Pièce difficile, montée avec intelligence, jouée avec énergie et beaucoup de présence ; bref, une belle réussite, souhaitons beaucoup d'avenir à cette jeune équipe.