La Double Inconstance

Mise en scène et jeu d'acteurs qui servent le texte de façon remarquable. Envie d'y retourner !

Une jeune troupe de comédiens revisite avec brio cette comédie en bousculant les codes de ce grand classique ! Belle mise en scène et une bande sonore très réussie. Côté comédiens certains sont encore un peu vert mais très prometteurs, coups de coeur pour les Trivelin, très Tweedledee Tweedledum qui fonctionne à merveille. Allez-y !

Magnifique interprétation d'un classique de Marivaux d'une manière contemporaine où le jeu des comédiens excellent et la mise en scène nous transportent dans un univers atypique qui nous bousculent et nous émeuvent C 'est du grand art ! Bravo!

Une pièce transcendante. A once in a lifetime experience. Et je ne dis pas ça parce que je connais le metteur en scène Matthieu Welterlin. Ça n'a rien à voir.

Une ré-écriture d'un classique qui fonctionne mais surtout de jeunes acteurs plein de talent et d'énergie ! Je recommande vivement.

Voilà un pari qui n'était pas forcement facile à tenir pour une jeune troupe, même enthousiaste... Un texte classique à la tournure inhabituelle pour notre phrasé d'aujourd'hui. En revanche, l'amour du pouvoir et le pouvoir de l'amour reste un thème intemporel ; Même si le pouvoir d'aujourd'hui a tendance à voler l'innocence plus par appetit sexuel que par élans du coeur... Il n'était donc pas question de faire un spectacle en costumes, coûteux et déjà fait et dans des lieux plus adéquats ; il était nécessaire et créatif de se lancer dans une relecture du texte ou du moins dans un autre "enchantement" de ses personnages. Un décor inexistant au bénéfice de personnages bien présents , voire sur-présents... Ainsi, le prince en voix off au début du spectacle avec ses interlocuteurs s'adressant au hors champs, souligne-t-il davantage l'omniprésence du pouvoir et sa portée universelle. La dualité du personnage de Trivelin illustre bien le caractère innombrable des laquais du pouvoir mais aussi la force du nombre qui s'allie pour vaincre l'esseulé. Le rôle de Lisette, tenu par un homme, fait aussi ressortir l'aspect laid de la manipulation et de la jalousie. Un spectacle long et sans entracte avec des levées ou plutôt des descentes de rideau originales. De belles trouvailles en somme, même si le mélange des genres, des sexes et des couleurs, pas toujours très heureux, renifle davantage l'impératif sociétal d'une narration d'aujourd'hui que la marque sérieuse d'une lutte bien comprise.

Cette double inconstance nous plonge avec réussite dans un univers semi-futuriste et cinématographique. Le travail de la costumière et de la créatrice sonore participe admirablement de cette immersion, portée par des comédien.ne.s dont le jeu sonne juste et donne corps à des personnages plein.e.s de couleurs et de nuances. A voir !

Vous vous dites : " Roh du Marivaux en alexandrin... Bof j'hésite " ? Que nenni ! Enfin : il y a tellement de talent là-dedans qu'on en oublie le temps et qu'on en apprécie les vers ! Du talent partout : des costumes, aux choix des rôles qui bousculent les codes, en passant par la scénographie, le son et lumière et les acteurs. Tout est travaillé avec cohérence et on s'y sent bien. On rit, on pleure et cela, ça n'a pas de prix ! Merci ! Une pièce d'une grande modernité à voir absolument ! PS : Facile d'accès car, lorsque je m'y suis rendue, il y avait toute une classe de collégiens avec nous, ils ont eu l'air de passer un très bon moment.

Une mise en scène originale, des acteurs talentueux et pleins de fougue ! Une pièce qui nous emporte de bout en bout. Courrez-y !

Les acteurs étaient Une mise en scène originale et des acteurs très bons dans leur jeu. Bravo à toute la troupe et beaucoup de succès pour l'avenir. Le metteur en scène était particulièrement beau.