La ménagerie de verre

En me retrouvant sur le trottoir après ces 2h15 de spectacle, j'ai ressenti une sensation proche de celle ayant suivi ma sortie des "Créanciers" au Studio Hébertot. La satisfaction d'avoir découvert une oeuvre célèbre dans un très bel écrin, avec une interprétation convaincante. La longue scène entre Jim et Laura par exemple est magnifique et touchante. Cette soirée fut pour moi un nouvel épisode réussi dans mon aventure de spectateur de théâtre !

C'est à un majestueux et dantesque poème onirique que nous convie cette représentation de " la ménagerie de verre " de Tennessee Williams, grâce à la lecture originale que nous propose le metteur en scène Daniel Jeanneteau. Nous savons les affres que connut l'auteur dans son enfance, l'appui salvateur qu'il a trouvé dans la psychanalyse et le statut particulier qu'il confère dans son oeuvre aux souvenirs. La pièce (publiée en 1944) est construite, nous dit le narrateur dès le début, de bribes de mémoire. Autant de fragments de vie, hachurés et marqués du sceau de l'émotion qui en facilite le rappel. Elle échappe au réalisme pour se lover dans l'illusion, dans la transgression des relations névrotiques en les sublimant tout à fait. Une histoire familiale trouble se dessine, faite de rendez-vous manqués, de fuites et de non-dits. Une mère tyrannique, épouse abandonnée, joue avec ses deux enfants devenus adultes comme avec ses souvenirs. Hagarde, revancharde et implacable, elle espère réinventer sa vie dans leurs réussites. Mais ils sont tous trois déjà tant accablés et marqués par le désespoir et une vaine espérance, qu'ils s'échouent tour à tour sur les rochers d'un impossible bonheur. L'arrivée de Jim, l'espéré fiancé de Laura, apporte un souffle d'espoir, une fugace illusion de fin heureuse qui retombe et s'estompe comme au réveil d'un rêve merveilleux. La mise en scène donne une dimension délibérément onirique à la pièce, fixant la dramaturgie dans un " andante " un peu lent. Les décors font penser à un ring au plancher de velours, entouré de voiles transparents, où les personnages se livrent combat, s'acharnent et s'échinent pour s'en sortir, dans le dédain d'une irrévocable détresse. Les comédiens Solène Arbel, Pierric Plathier, Olivier Werner et la sublime Dominique Reymond, dirigés avec précision, servent la pièce avec magie, ils incarnent, ils sont. Une pièce majeure pour un spectacle aux allures de merveilleux, intense et imposant. Très belle soirée.

Cette pièce fort intéressante fait l'objet d'une mise en scène tout en suggestion de Daniel Jeanneteau. Les voiles qui se trouvent entre les comédiens et les spectateurs pendant l'essentiel de la pièce sont agaçants, et inutiles. De très bons acteurs sont présents, mais l'excellente Dominique Reymond doit nous infliger un jeu outré pour interpréter une mère monstrueuse. C'est ainsi que ce que j'ai préféré ce situe (presque) à la fin, quand Laura et Jim sont l'un en face de l'autre, sans voile (un symbole qui s'efface). Là, nous sommes au sommet, c'est très touchant dès lors que l'on quitte le domaine du rêve et des souvenirs. Du coup, ça m'a semblé long, mais à l'envers.

La mise en scène avec ses voiles, les limbes de la mémoire, cette mémoire qui atténue les détails, les contours précis de chaque chose. Cela n'est pas sans évoquer aussi un cocoon construit par cette mère protectrice à l'excès, mais aussi tyrannique, qui vit dans ses souvenirs fantasmés. Cette mère campée par Dominique Raymond, est superbement bien jouée, tout comme l'interprétation de ce "galant" par Pierric Plathier. L'ensemble est au service du texte puissant de Tennessee Williams. Pas de longueurs mais un temps qui s'égraine inexorable. Aucune échappatoire est possible...

la pièce elle-même est géniale, la mise en scène est absolument remarquable, les acteurs excellents, donc courez-y!! mais billetreduc nous a placés au DERNIER RANG.....c'est un peu loin...

....mais les deux voiles (qui symbolisent les meninges pour bien nous faire comprendre que tout se passe dans le cerveau .....) gâchent tout notre plaisir car on ne peut profiter du jeu des acteurs et surtout celui de la mére. De temps en temps, le rideau se coince et ouf, nous pouvons profiter de toutes les expressions de l'actrice vraiment extraordinaire Pourquoi, en faire trop dans la mise en scéne qui gâche notre plaisir

Ca commence pourtant bien. Une scénographie qui intrigue et qui fait mouche, une lumière qui habille subtilement le plateau, un contact avec le public doux et prometteur. Puis, l'ennuie. L'ennuie qui s'installe doucement et sûrement, faisant oublier tout le reste, même la beauté du texte. Un débit lent et monotone qui nous coupe de l'histoire et du jeu d'acteur. C'est voulu mais incohérent à mon sens (le passé qui nous hante ne se déroule pas tout le temps au ralenti). Le manque de variation de rythme devient, ici, une marque de snobisme qui dessert la pièce.

2 heures à entendre des phrases entrecoupées d'interminables silences. Là où les silences servent normalement à accentuer les propos, à leur donner de l'importance, ils sont utilisés ici à tout bout de champ. Résultat, un spectacle sans rythme, une interprétation qui n'en est plus une. On a le temps d'intectualiser là où l'on devrait juste ressentir. 2 étoiles pour la scénographie surprenante. Dommage, elle m'avait donné envie...