Avis et critiques : Le Dernier Acte

Le sujet n'était pas évident ! J'ai beaucoup aimé le jeu très habité des comédiens qui ont donné beaucoup d'âme et de sensibilité à cette pièce. Le petit théâtre très confidentiel donne encore plus un aspect intimiste à cette histoire poignante. L'acceuil du personnel du théâtre a été très chaleureux.

Un texte bien écrit et l'ambiance de Vienne à la fin du XIX ème, un jeu contrasté des acteurs qui se complètent bien. Une très bonne soirée. Ce théâtre est un bonheur, d'autant plus qu'il est à côté de chez moi !!!

ou encore déni et fuite au moment fatidique spectacle très intéressant, des comédiens, une mise en scène, qui donnent si bien vie à un texte riche

Un de ces textes qui devrait nous aider à qualifier la vie, à mesurer le caractère irréparable de la perte de l'Autre, l'obscénité à le condamner sur des interprétations erronées, des malentendus non explorés, une incapacité à s'interroger sur soi s'investissant d'une toute puissance masquant à peine la fragilité d'une quête identitaire marquée de blessures. Thème incontournable pour tous ceux qui ont perdu enfant, soeur ou demi-soeur,frère, parents,amour de leur vie, ou qui vont les perdre inéluctablement. Folie de reprocher à la rose qu'elle a des épines sans plus en voir les pétales ; folie du mensonge à soi-même et aux autres par excès de narcissisme, par peur d'être vu dans ce que l'on a de fragile, par incapacité de se rencontrer soi-même ; partant, se cuirasser de sourire, de miel, parfois de faux-semblants alors que l'on pourrait parler sans être jugé, mais compris et aimé toujours, bien au-dela des concupiscences du corps ou des histoire rapportées et fausses de type gala ou nous-deux. Risque de saccage faute de clairvoyance, de respect fondamental pour autrui quand il ébrèche le miroir ... Jean Carteret,homme du Verbe, distinguait le mourir de la mort ; j'ai encore peur des deux mais ce dont j'ai encore plus peur, c'est de rater la vie, ce que me rappelle cette très belle pièce et ce texte si fort. Ainsi font font font les petites marionnettes, trois petits tours et puis s'en vont ... Est-il déjà trop tard ? Où en est le jeu d'échec entre la Mort et le Chevalier ? Marie-José Pradez

Il fallait du courage, du talent et de la sensibilité pour se plonger dans l'univers de Schnitzler, a fortiori celui de la nouvelle Sterben. C'est un défi qu'ont magnifiquement relevé Élise Arpentinier et ses comédiens. Avec une humilité et une honnêteté bouleversantes, ils observent droit dans les yeux, et nous invitent à observer avec eux, sans feinte, sans détour, le mystère du lien qui nous lie à la vie, à la mort, aux vivants, c'est-à-dire à ceux qui vont mourir. Sans affectation et sans âpreté, mais avec une tendresse rare qui évite toujours l'écueil de la mièvrerie, ce spectacle nous fait voyager au coeur de ce que nous avons de plus intime : on sort grandi, avec une envie toute sereine d'écouter de plus prêt les roses pour que leurs soupirs nous parviennent - enfin.

Voici 10 ans que je n'avais plus fréquenté ce quartier et le hasard me fait découvrir ce lieu de spectacle. L'astucieuse porte d'entrée donne le ton ; avec un espace réduit, cette troupe fait le maximum. Je trouve que pour un si petit théâtre l'installation électrique est bien aménagée et j'ai connu et connais (mais je ne cafterai pas) des espaces scéniques qui maltraitent plus durement "l'assise" du spectateur. Le spectacle rend bien le texte ; le dénie du malade de sa maladie puis sa peur.... son égoïsme, son exigence vis à vis de sa compagne sont très bien rendus. L'organisation des changements de décor est bien orchestré et ne casse pas le rythme de la pièce. J'ai été un peu surprise par le jeu de scène façon "arrêt sur image" mais ce "hurlement muet" m'a semblé un intéressant moyen de franchir les étapes du temps : je l'ai compris comme une "respiration" du texte. Les trois interprètes donnent vie à leurs personnages avec une grande crédibilité : c'est une troupe dont je vais suivre les prestations avec intérêt

Si vous aimez l'univers de Schnitzler, alors courez voir la pièce "Le dernier Acte", une adaptation très fidèle de sa nouvelle "Mourir", que j'ai vue hier soir. Le théâtre du Marais est un lieu intime... et c'est tant mieux, car le thème (notre comportement face à la mort annoncée, la sienne ou celle d'un proche) invite plus à l'introspection qu'au spectaculaire. Et la mise en scène, la lumière et les créations sonores tirent parfaitement profit de la proximité des trois personnages avec leur public. Pendant près de deux heures, nous sommes littéralement aspirés par l'histoire de cet homme qui va mourir, de sa compagne qui refuse d'y croire et de son ami médecin qui masque mal la fatalité du diagnostic. Pris de vertige, nous assistons - ou plutôt nous vivons - cette lente agonie, faite de répits et de dépression, de petits bonheurs volés au temps et d'angoisses... La fin de la pièce, fatale mais connue d'avance, nous laisse comme à la fin d'un rêve agité dont on nous aurait sorti trop vite. La pièce nous plonge dans les tréfonds de notre propre appréhension de la mort, on ne ressort pas tout à fin indemne. Bouleversant de justesse et terriblement efficace.

j'étais présente le soir de la première, et je ne le regrette pas. soirée exceptionnelle avec des comédiens extra, le sujet de la pièce est grave mais habilement joué. pièce à ne pas manquer mais ce n'est que le début vous avez encore 8 semaines, ne ratez pas cette pièce.

Je n'ai pas accroché du tout. Les acteurs, ou plutôt les personnages qu'ils représentent n'ont réussi qu'à me faire espérer l'arrivée imminente de leur disparition. La pièce me semble mal faite, explorant des réflexion sur le rapport à la mort qui me semblent très surfaits.

à mourir d'ennui!pièce trop longue;il ne se passe rien.Le sujet est grave et pourtant les comédiens n'arrivent pas à faire passer d'émotions.En plus on est mal assis.