Quand les boussoles s'affolent...

Petits et grands ont adoré ! L'histoire est belle, les acteurs excellents, le musicien aussi ! Très bon moment à passer en famille. A voir absolument.

Quelle merveilleuse surprise ! Le monde d'aujourd'hui vu à travers les yeux et la candeur d'un enfant qui cherche son chemin à travers les difficultés de notre monde d'aujourd'hui. Le sujet pourrait sembler sombre, mais écrit, mis en scène et joué par Denis Lefrançois, il est jubilatoire. Le texte est magnifique et d'une rare poésie. Les artistes (et une guitare électrique qui parle!..) qui le servent sont à l'unisson, toutes et tous excellents et rendent ce voyage réel, drôle, presque palpable. On verse quelques larmes avec lui et sa soeur - merveilleuse et très touchante Flore Vannier-Moreau - on rit aussi avec lui de ses folles envolées d'enthousiasme. Courrez voir ce spectacle, il est rare d'être touché au coeur à ce point par une belle histoire servie par une vraie troupe emmenée dans une mise en scène aussi rythmée et déjantée qu'une cour de récréation. Nous avons tous en nous une petite boussole en bon état ou un peu cabossée qui ressemble fort à celle que le petit Manuel dissimule précieusement dans la soute de son aéronef. Sa famille, tous les personnages qui l'entourent et lui réveillent l'enfant qui sommeille en nous et parfois secouent les parents bougons que nous sommes peut-être parfois devenus. Denis Lefrançois porte malicieusement et avec beaucoup de professionnalisme et de simplicité toutes les casquettes. Nul doute que la compagnie AYOYE et son jeune chef de troupe nous donneront envie de les suivre dans leurs futures créations ! Il reste trois représentations alors dépêchez-vous de réserver vos places si, à l'instar de Peter Pan et la fée Clochette, vous souhaitez vous aussi vous envoler et laisser guider par les boussoles de Manuel Weber jusqu'au théâtre de l'opprimé.

Une pièce délicate, réalisée avec talent! Denis Lefrancois manie les mots avec émotion et nous embarque dans une histoire si proche de la réalité. J'ai passé un agréable moment avec cette troupe! Bon vent !

Quel talent ! Bravo à l'auteur ,mise en scène originale ,interprétation excellente qui capte le spectateur dès le début de la pièce . Le texte poétique ,profond ,mêlant la drôlerie et l'émotion ,aborde un sujet grave sans tomber dans le mélo . Manuel est époustouflant par son jeu et son énergie .Merci à tous les acteurs et au musicien : c'était SUPER !

Nous avons passé un excellent après-midi en compagnie de ce groupe d'artistes comédiens qui donnent vie à une pièce excellente. Le travail d'écriture est remarquable, les rythmes changent comme dans une danse. L'idée est réussie et bien réalisée. C'est par moments touchant, profond puis plus léger et parfois drôle. Le musicien accompagne toutes les scènes... Une pièce à ne pas manquer !

Un spectacle doux et drôle ! Laissez vous embarquer, direction l'enfance et la poésie... Une histoire forte, écrite de manière subtile et élégante, un équilibre sensible entre l'émotion et le rire... Les interprètes sont très justes et la scénographie nous fait voyager ! Bravo !!!

Denis Lefrançois est un créateur prolixe. Son style d'écriture est tout en finesse; il manie une langue musicale, remplie d'allitérations, de consonances et de rimes, tout en restant simple, percutante et accessible. Acteur, metteur en scène, poète et auteur de théâtre, il a publié aux éditions Les Cygnes, une très belle pièce : " Pour La Terre D'Ezra " et un recueil de poèmes : "Une Toile à La Langue ". Il signe l'adaptation et la mise en scène de cette nouvelle création. C'est l'histoire toute en finesse et en sensibilité d'un jeune garçon, Manuel, qui rêve de prendre " la fuite " afin de s'arracher d'un quotidien morne et précaire et de décoller vers de nouveaux horizons. Il rencontrera dans sa quête plusieurs personnages interprétés avec talent et humour par les comédiens de la compagnie Ayoye. Bien que le sujet soit " sensible " à bien des égards, ni le texte, ni le jeu, ni la mise en scène ne versent jamais dans le misérabilisme ou le mélodrame. C'est un très beau spectacle, vraiment. A voir jusqu'au 10 mars...

Une belle équipe soudée de comédien(ne)s magnifiquement énergiques, au service d'un texte qui aborde sans pathos le thème de la pauvreté, et surtout comment l'accès aux livres et à la culture permet de se construire. Pour les enfants à partir de 9 ans : je confirme (j'hésitais à amener mon fils de 6 ans, et je crois que ce n'est pas un spectacle pour si petits) Bravo à toute l'équipe :)

une pièce qui nous transporte grâce à la magie d'un texte, au talent des comédiens et au musicien live, le tout servi dans un très bel écrin (décor et mise en scène) c'est beau, émouvant et drôle à la fois une petite pépite à découvrir et à partager

comment ne pas être embarqué par cette fable enchanteresse où l'amour, le partage, l'amitié et la générosité fleurissent sur tous ces personnages. Le mot est choisi, le ton est juste et la ponctuation musicale donne encore plus de force à ce spectacle. on sort galvanisé par l'énergie communicative de tous les comédiens. Bravo à tous ! C'est une vraie potion magique à consommer sans modération !