Romeo et Juliette Théâtre du Nord Ouest

Ayant eu le privilège d'assister ce soir à la dernière représentation, il n'est plus question d'inciter les gens à aller voir la pièce, mais simplement de laisser trace d'un sentiment. Au-delà du texte lui-même et de son adaptation réussie correspondant très certainement aux moyens de la pièce, la mise en scène en elle-même profite astucieusement d'un théâtre qui pourrait être considéré comme un handicap. Bien sûr, l'entrée des spectateurs, arrivant par le fond de la scène au milieu des acteurs déjà en place, permet un début extrêmement théâtral, une mise en abyme en forme de clin d'oeil. Mais l'utilisation des lieux dans leur intégralité (le long de la tribune, les poteaux, les coulisses, etc) permet de se passer d'un décor sophistiqué sans que la pièce n'y perde en aucune manière. Le rythme et l'action (car on s'y bat en duel, bravo au maître de ballet/maître d'armes) permettent de souligner efficacement les moments importants en effaçant tout temps mort. Mais surtout, un des grands mérites de l'interprétation et de la mise en scène est ici d'avoir su parfaitement mettre en valeur l'humour présent dans toutes les grandes pièces de Shakespeare, à côté duquel passent généralement les troupes qui s'y attaquent (ce qui cède alors place à l'ennui, voire à l'incompréhension). Ici, les personnages secondaires sont parfaitement mis en valeur, et mettent en valeur à leur tour les rôles principaux, qui trouvent leur place naturelle dans le contexte où ils sont nés. Car Roméo sans Juliette vit dans l'amitié chahuteuse et attachante de ses deux compagnons ; Juliette, elle, est dans son état naturelle une touchante âme juvénile, toute de rire et de charme énergique. Roméo et Juliette ne sont pas des adultes, ce sont presque des enfants qui se découvrent en même temps qu'ils découvrent le monde. Le jeu de nos Roméo et Juliette est dans cette ligne-là, et c'est fort réjouissant tout en ayant un sens profond ; Caroline Mouton est particulièrement touchante justement dans ce que la gaîté initiale de sa Juliette rend plus poignant par cette perte le destin implacable auquel elle se trouve soumise. Grâce à ce parti pris réussi, on se surprend à découvrir de nouvelles choses dans cet ultra-classique ; ainsi la réplique de Roméo au mendiant-apothicaire qui lui vend son poison, expliquant que c'est lui, Roméo, qui lui a vendu du poison, les quarante ducats, symboles de l'or qui rend fou et corrompt les âmes comme le poison les corps. On croyait Roméo obsédé seulement par l'amour, et le voilà grave et sans illusion sur le monde... ce n'est pas une trouvaille, c'est Shakespeare ! Une mention toute spéciale (et forcément subjective, je suis tombé tout à fait sous son charme !) pour Lys Caro, dont le regard magnétique, la drôle d'énergie et la finesse d'interprétation (malgré le caractère initialement un peu caricatural du rôle) lui permettent d'incarner et de mettre en valeur le rôle pourtant pratiquement le plus ingrat de la pièce, celui de la nourrice. Et puis, quel sourire ! Je vais d'ailleurs de ce pas réserver ma place pour Andromaque, qu'elle joue bientôt dans ce même théâtre... un avis suivra !

C'est la première fois que j'allais dans ce théâtre, la pièce était bien! Malheureusement, il n'y avait que 10 spectateurs dans la salle, c'est peu ! Les acteurs ont eu du mal à entrer dans la pièce mais après, ça allait mieux. Le décor était extremement simple, trop peut-être. L'atmosphère était créée par le jeu de lumière réussi. LA musique aussi allait bien. I lmanquait, pour moi, d'un peu de "magie"... Bref, un bon spectacle, avec de bons comédiens! Et puis c'est cool le lendemain de raconter à ses amis qu'on est allé voir Roméo et Juliette!

Fan de Roméo et Juliette. Cette adaptation est très réussie, épurée et pas iconoclaste comme parfois. Je recommande

Outre un cigare iconoclaste, l'endroit intimiste et les acteurs authentiques nous donnent à passer un moment très agrèable emprunt du souffle de l'origine. Bravo !

Même si les puritains seront déçus par une mise en scène digne de Lucas et que quelques personnages secondaires ont été supprimés ainsi qu'une saynette, les acteurs se révèlent délicieux et la scène est identique à ce que l'on aurait pu voir au temps de Shakespeare; même si je dois ajouter un bémol à cause de la musique obsédante et incongrue.

Le spectacle est formidablement bien joué. On ne s'ennuie absolument pas pendant les 2h45 de spectacle. Je conseille le spectacle!!!

Cette interprétation était parfaite. D'un classicisme dépouillé. On passe par la scène en arrivant, au milieu des comédiens figés. L'interprétation est homogène, chacun joue avec brio. Comme la salle est petite, on est très proche des comédiens. Shakespeare est parfaitement servi. On passe une soirée de qualité. A ne pas manquer...

Pièce un peut longue...mais bien revisitée! Le personnage de Mercuzio est très vivant et vous permet de rigoler à plusieurs reprises ! A voir !

La mise en scène est géniale : musique aborigène lors des combats d'épées, jeux de lumière mettant en valeur chaque situation. Le jeu des acteurs est également admirable. La pièce est certes longue (2H40) mais on ne voit vraiment pas le temps passer. Allez-y !

belle interprétation pour ce texte