Avis et critiques : Ruy Blas

Waowww!! Je sors de cette représentation submergée par plein de sentiments plus positifs les uns que les autres ! De la décoration originale, aux effets, aux accompagnements en musique m, jusqu'au choix de la salle qui offre un cachet atypique et 100% raccord avec le style de la pièce, tout était minutieusement pensé !!! Quasiment 3 heures de spectacle sans s'ennuyer, ni se perdre une seconde, Enfin, le talent et la justesse des comédiens étaient époustouflants!! Mention spéciale pour Don salustre qui réalise une prouesse technique tout au long de la pièce!! Je n'ai qu'un regret: ne plus avoir le plaisir de découvrir cette merveille ♥️♥️♥️

Une originale mise en scène avec un très bon travail de troupe. Le résultat est de qualité ; Ruy Blas et la Reine sont particulièrement touchants, et incarnent avec beaucoup de justesse leurs personnages. Très bon jeu d'acteurs. Bravo

Adaptation fidèle au texte (si on devait comparer avec celle qui lui fait face actuellement) on se laisse guider par la prosodie de Hugo, et tout comme Ruy Blas, on se plaît à toucher les étoiles. La pièce occupe la grande salle de Pierre du théâtre de l'épée de bois, qui tranchera directement avec les salons d'origines pour la pièce mais qu'importe ! La mise en scène est inventive, tout en symbole comme Hugo (la cage immense d'oiseau pour la Reine qui tourne sur elle meme) et on ne peut que saluer la composition musicale qui vient ponctuer les actes, parfois même certaines scènes clé. Côté personnages, tous sont survitaminées et donne une lueur fraîche à cette pièce pourtant dramatique. C'est peut être parfois son défaut. Je n'ai pas retrouvé la Reine explorée lors de sa 1ere et 2eme scène telle que je m'en faisais l'idée, même chose pour Ruy Blas qui se prenait la tête entre mains mais que je voyais plus dans la retenue, mais c'est sans doute affaire d'interprétation. Les amoureux sont très bien entourés, et on se surprend à s'attarder franchement sur les personnages en fond, redoublant d'ingéniosité pour occuper la scène. C'est beau et vivant ! Le Don Salluste est incroyablement haut en couleurs, et le picaresque Don César (Rémi Pous) très attachant, par sa nuance et sa profondeur. Cet acteur, cette troupe que je ne connaissais pas ont vraiment quelque chose ! Laissez vous entraîner, dans cette grande machination, couple ou seul, jeune ou vieux, car la toile de fond semble toujours repondre a notre actualite ! "la cour est un pays où l'on va sans voir clair, marchez les yeux bandés, j'y vois pour vous mon cher"

Très bon spectacle. Cela montre qu'Hugo était aussi un grand auteur de théâtre. J'avais déjà vu en plein air à Boulogne au théâtre de Shakespeare. Le théâtre de l'épée de bois est vraiment une belle scène où les acteurs peuvent déployer de nombreux moyens. Cela n'a vraiment rien à voir avec une "lecture". C'est souvent la mode maintenant de lire un texte en public. Ici ce n'est pas le cas. Il y a une vraie mise en scène, et de vrais jeux d'acteur. Jacques Weber dans un second rôle réussi également à faire une scène qui est comme du théâtre dans le théâtre. Il distille un trouble bénéfique sur la pièce comme s'il était à moitié saoul.

Bon spectacle dans lequel on ne s'ennuie pas un instant, la musique de Severin Toskano Jeanniard est sublime et la scénographie pleine de surprises. Emmanuel Bordier (Ruy Blas) et Caroline Corme (La Reine) sont particulièrement émouvants et jouent a merveille la passion, elle est le feu sous la glace, lui la tempête intérieure, sans trop en faire. Enfin mention spéciale a Marie Laure Debordes, énorme . J'y envoie des amis cette semaine. Longue vie a cette jeune troupe.

J'ai eu la chance d'hériter à la volée de la réservation Billetreduc d'un ami pris par un contretemps et j'ai bu du petit lait avec ce Ruy Blas d' Hugo dont j'avais complètement oublié l'existence du théâtre. Cette réalisation fut absolument superbe . Des intermèdes musicaux non prévus dans le texte n'ont aucunement fait tache et ont au contraire augmenté l'ambiance de demi-rêve du tragi-comique. Les comédiens ont fait honneur à leurs rôles aux registres difficiles. Ruy Blas, malgré les tourments de sa condition, est droit comme un Cid et, laquais et âme forte, est porté avec panache et éclat par Emmanuel Bordier. Don Salluste sera fourbe et satanique sous les éclats de rires infernaux de Stephen Szekelely. Remi Pous est l'ami de coeur, saltimbanque et poche percée solaire, tout en droiture et bonhomie aussi. Un ballet d'autres personnages rend féerique ce remue-ménage d'intrigues sordides et d'amour-passion : une Reine intéressante , crédible, mais dont j'ai préféré la mordante camériste , une Duègne bigotte à tomber par terre, et un adorable vieux Vicomte branleur de sabre. Tout cela n'empêche en rien une fustigeante critique sociale contre la corruption ordinaire des nantis et l'appel à un vent de  révolution (foi de député Hugo) . La vraie noblesse, elle, bat déjà les pavés des faubourgs sous l'habit des gueux. Mise en scène admirable de tout point de vue et bien supérieure en passant au Ruy Blas simultané au Théâtre Marigny, production honnête mais sans souffle, sauf pour le rôle de la Reine tenu par une Stéphane Caillard qui dépote et m'a convaincu de son sens tragique.

Cette compagnie est tout simplement géniale. Victor Hugo en sort rajeuni et de nombreuses inspirations de mise en scène mettent en valeur les résonnances contemporaines. 10 fois moins cher qu'au théâtre Marigny (où je ne suis pas allé) mais ça ne peut pas être 10 fois moins bien, d'autant que là le texte est effectivement respecté.

Beau spectacle permettant de faire aimer les alexandrins de Victor Hugo et notre belle langue.

Pas un instant d'ennui en près de 3 heures de représentation (avec un entracte de dix minutes). La Compagnie du Berger réaLise une fois de + un spectacLe savoureux à l'Epée de Bois après ceLLe accompLie l'an passé (La Noce de Brecht). La mise en scène est somptueuse et la très beLLe saLLe de Pierre du théâtre est bien expLoitée. QueLques moments d'humour très bouffon et 4 musiciens agrémentent cette tragédie.