The nature and purpose of the universe (ou les tribulations de la famille Mann)

Sans savoir à quoi m'attendre et parce que le titre m'interpellait, je suis venu vous découvrir; et quel plaisir! c 'était vraiment cool! Bravo à la comédienne principale qui était exceptionnelle!

Le théâtre de la Reine Blanche nous propose une traduction inédite d'une pièce américaine de Christopher Durang racontant le destin aussi tragique que loufoque des membres de la bigote et dérangée famille Mann. On rit des malheurs d'Eleanore Man, la mère de famille, avant d'être gêné d'avoir été amusé par tant de souffrances. Le glauque et le burlesque s'enchaînent et tiennent le spectateur en haleine du début jusqu'à la fin. La mise en scène enlevée de David Torres est servie par le jeu précis des acteurs et l'unité de la troupe. N'hésitez plus !

Très bons acteurs qui ont su mettre en lumière les mentalités des années 70, avec une religion prégnante, la femme baffouée et l'homosexualité mal vue. Je pense quand même que l'auteur américain de la pièce a appuyé un peu fort sur le crayon, car j'ai ressenti de l'excès et de l'exagération dans les jeux des personnages. Je vous recommande cette pièce de théâtre. Michaël.

C'est une pièce de théâtre originale, loufoque et souvent très drôle, le tout sur un fond de cynisme s'apparentant à du VIAN. Les acteurs sont excellents. Ne manquez pas ce petit bijou

Je suis venue il y a environ 15 jours vous découvrir. Cadeau de mon conjoint qui a été inspiré par le titre de la pièce, tout simplement. Nous avons énormément apprécié la pièce et l'ambiance et l'univers: touchant, sincère, ça donne à réfléchir et un humour grinçant irrésistible même si un peu dur parfois. C'est très bien mis en scène et très bien joué. Mention spéciale à la comédienne qui joue "la maman"! que d'émotions en vous regardant et en vous écoutant! Je suis moi même comédienne et vous m'avez touchée et je suis très admirative! Bravo à tous, du fond du coeur!

Très bonne pièce de théâtre avec un très bon jeu d'acteur. On a passé un super moment, je recommande vivement.

Pour une adaptation d'une pièce américaine réussie qui a su garder la dynamique emmenée magistralement par un humour noir, une belle équipe de comédiens et un sujet très poignant. Je vous invite donc à y aller. Vous ne regretterez pas le déplacement...

Une pièce rare, décalée et fort bien interprétée Si on a envie de voir quelque chose de différent, ce qui n'est pas courant, il faut y aller.

Critique du fanatisme religieux. Ici il s'agit d'une famille de catholiques mais c'est tout a fait transposable et parfaitement d'actualité...malheureusement. C'est aussi drôle, qu'absurde, qu'effrayant. La mise en scène est très originale. Merci aux acteurs au metteur en scène et à l'auteur

Cette pièce est tout simplement géniale. Riche en contenu, merveilleusement mise en scène, et jouée. Je la trouve très complète, très belle, très dure. Elle pourrait être d'une horreur insoutenable, mais vous avez réussi à trouver le bon dosage, le bon ton. L'horreur ne nous saisit qu'à des moments ciblés (mais elle nous saisit quand même, moi elle m'a rappelé beaucoup de choses connues et/ou vécues), l'ironie, les sarcasmes, le grotesque, le délire, l'absurde, la poésie même, d'une certaine façon, le chant, les choré, les tableaux (tu es tellement fort pour faire de beau "tableaux", tu es un peintre !')... tout cela rythme a pièce et atténue l'horreur, pour nous faire mettre à une distance très juste de la réalité. Opération compliquée, la pièce pourrait frôler le ridicule. Mais non, là, c'est la caricature parfaite du monde, du monde en général, et du microcosme familial en particulier. C'est féministe, c'est anticapitaliste, c'est tragique, c'est vraiment beaucoup de choses, mais tout cela sans jamais tomber dans une mauvaise caricature, trop simple, trop fade, comme il y en a trop. L'humour est vraiment bien dosé. Et tout ça, toute cette cruauté (divine ou pas) avec des personnages hyper typés, des mots assez simples, à l'image du commercial de fuller brush. Peut-être le pire de tous. Les autres ne trompent pas autant Eléanore, ils la font souffrir horriblement mais sans la tromper. Mais dans quel monde vit-on, dites-moi ? Les coulisses visibles c'est tout simplement parfait pour cette pièce qui révèle une machinerie diabolique (divine ?) qui ne s'arrête jamais. Ah ! c'est une bien belle pièce, et un bien beau travail que la Maison en Papier nous présente là. Quelle prouesse des acteurs qui passent d'un personnage à l'autre en un clin d'oeil, au premier pas sur ce magnifique lino des années 60, comme les sapes du père, et même parfois sur le lino lui-même. Quelle virtuosité avec ces changements de tons, à l'échelle de la phrase même ! Quels beaux acteurs, qui émeuvent et font rire en un quart de tour ! Ah, et les costumes ! Comme le reste : très justes, juste ce qu'il faut pour nous plonger dans un monde potentiel, presque réel, les années 60 ou 70 mais pas complètement, juste ce qu'il faut pour que la caricature soit presque aussi complexe que la réalité et nous place à une distance suffisante. Oh comme je suis fan, fan et fan ! J'ai tout adoré, la scène d'Olga est délirante, j'ai ri bleu, j'ai ri jaune, j'ai eu honte de rire, j'ai presque pleuré de voir Éléanore à genoux, à se rouler par terre, j'ai eu des envie de meurtre, des envies de partir me cacher, des envies de faire comme la bonne soeur qui veut devenir pape. Je compte y retourner, et je vous invite non seulement à aller voir la pièce, mais en plus à amener tous vos potes !