Freud, dernier combat

Une pièce très intéressante sur un sujet passionnant, un spectacle intelligent. J'ai adoré la disposition scénique et le jeu très subtil des comédiens. Je recommande vivement !

Les comédiens, le texte, le décor, tout nous emporte dans le Vienne de la montée d'Hitler et on passe un moment hors du temps dans l'atmosphère feutrée du bureau de Freud. Allez-y dès que le spectacle reprend.

Les deux comédiens, d’une grande justesse, se glissent littéralement dans la peau de leur personnage, au service d’un texte exigeant. La mise en scène d’Hervé Dubourjal, très épurée et les costumes et le décor rajoutent une touche de rigueur à l’ensemble. Magnifique musique et vidéo en ouverture.

J'ai aimé le texte, très bien écrit, et le jeu des comédiens. A titre personnel, je n'ai pas été complétement embarqué par cette joute psychanalytique familiale, mais force est de reconnaitre qu'elle est bien traitée. Mes réticences sont peut-être dues au procédé scénographique utilisé, qui partage le public, mis face à face, avec la scène au milieu. Cela me semble à chaque fois diluer l'attention et l'immersion dans le spectacle, et les éclairages y perdent de leur efficacité, voire sont gênants. Cela mérite peut être une analyse !

Belle discussion/ confrontation entre Freud et sa fille Anna. L'Europe s'effondre ainsi que l'analyse du concept d'Oedipe, pilier des conceptions freudiennes. Anna avec une intelligence vive et une analyse perspicace oblige son père à reconsidérer la reconnaissance des abus sexuels sociétaux et familiaux (incestes) niés et rejetés, projetant dans l'oubli les comportements de Jacob, le père de Freud. Splendide déchiffrement des pulsions humaines, interprété par deux comédiens talentueux.

Sur fond d'effondrement de l’Europe illustré longuement par une vidéo, Sigmund Freud, à la fin de sa vie, et sa fille Anna s'affrontent autour de l’OEdipe, concept historiquement utilisé pour culpabiliser voire faire taire les victimes d'inceste, en particulier les enfants dans le milieu familial. Dans un dialogue tendu et magistralement interprété, ce spectacle offre une approche féminine et féministe avant l’heure, comme pour repenser «le rapport entre le réel et le fantasme» de la théorie psychanalytique. Une œuvre exigeante qualité Reine Blanche !