
Ce spectacle jeune public a pour but de sensibiliser les plus jeunes à la musique classique en proposant une formule interactive et innovante qui place le public au coeur du processus musical.
Avec la complicité des musiciens de l'Orchestre Lamoureux et de comédiens, les enfants vont découvrir des morceaux de musique classique et prendront part à l'interprétation des morceaux.
Un spectacle en trois temps.
Pour ceux qui auraient raté les premières séances de ce spectacle musical, rendez vous pour une nouvelle édition où des extraits d'oeuvres d'I. Stravinsky, D.Chostakovitch et A. Arutanian seront joués.
1 – C'est moi qui dirige !
Le public devient chef d'orchestre : le public s'approprie l'interprétation d'une pièce du répertoire classique, et choisit les nuances, le tempo, le rythme...
Forte ou piano ? Vivace ou lento... Animée par un ou deux comédiens qui assurent avec humour un lien permanent entre le public et un plateau de cinq à neuf musiciens, cette séquence du spectacle est une approche ludique et divertissante de la pédagogie musicale : des notions artistiques fondamentales y sont abordées de façon simple, dédramatisée, et chaque point est émaillé d'illustrations musicales signifiantes.
L'ambiance sur le plateau est celle d'une répétition où chacun peut exprimer ses émotions et son point de vue, enrichissant la conception du travail artistique.
L'explication par l'exemple permet une approche concrète et immédiate du jeu musical, et crée une complicité artistique avec le public, celui-ci participant activement aux choix d'interprétation.
Une collaboration entre le compositeur, les musiciens, et les spectateurs !
2 – Chut ! J'écoute
L'oeuvre ou les oeuvres décortiquées dans la première partie sont ensuite interprétées dans leur intégralité.
Moment d'écoute et d'attention, cette deuxième séquence du spectacle laisse la part belle à l'oeuvre musicale et, bien sûr, au travail des musiciens.
Après avoir exploré les dessous de l'interprétation, le public peut écouter d'une oreille prévenue et attentive.
Une première approche du concert dans sa forme plus traditionnelle.
3 – On peut parler ?
Qui sont les personnes qui "font" la musique aujourd'hui ? Qu'ont-elles à me raconter ? Un luthier, un violoncelliste, un soundpainter... de jolies rencontres en perspective. Et si la musique n'était pas qu'une affaire de musiciens...
Le public est emmené à la découverte de facettes méconnues de la musique.
Un luthier nous parle de son métier, un violoncelliste nous entraîne à la découverte de son instrument, un chef hors norme nous initie au sound painting (une expérience de composition et d'improvisation en temps réel, accessible à tous)...
Inutile d'être musicien pour participer au concert : un peu d'attention, de participation et d'imagination, et la musique se crée, comme par enchantement!
Dès 5 ans pour tout ceux qui veulent découvrir la musique classique autrement...
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Pour tout public,
Langue : Français
Un spectacle en trois temps.
Pour ceux qui auraient raté les premières séances de ce spectacle musical, rendez vous pour une nouvelle édition où des extraits d'oeuvres d'I. Stravinsky, D.Chostakovitch et A. Arutanian seront joués.
1 – C'est moi qui dirige !
Le public devient chef d'orchestre : le public s'approprie l'interprétation d'une pièce du répertoire classique, et choisit les nuances, le tempo, le rythme...
Forte ou piano ? Vivace ou lento... Animée par un ou deux comédiens qui assurent avec humour un lien permanent entre le public et un plateau de cinq à neuf musiciens, cette séquence du spectacle est une approche ludique et divertissante de la pédagogie musicale : des notions artistiques fondamentales y sont abordées de façon simple, dédramatisée, et chaque point est émaillé d'illustrations musicales signifiantes.
L'ambiance sur le plateau est celle d'une répétition où chacun peut exprimer ses émotions et son point de vue, enrichissant la conception du travail artistique.
L'explication par l'exemple permet une approche concrète et immédiate du jeu musical, et crée une complicité artistique avec le public, celui-ci participant activement aux choix d'interprétation.
Une collaboration entre le compositeur, les musiciens, et les spectateurs !
2 – Chut ! J'écoute
L'oeuvre ou les oeuvres décortiquées dans la première partie sont ensuite interprétées dans leur intégralité.
Moment d'écoute et d'attention, cette deuxième séquence du spectacle laisse la part belle à l'oeuvre musicale et, bien sûr, au travail des musiciens.
Après avoir exploré les dessous de l'interprétation, le public peut écouter d'une oreille prévenue et attentive.
Une première approche du concert dans sa forme plus traditionnelle.
3 – On peut parler ?
Qui sont les personnes qui "font" la musique aujourd'hui ? Qu'ont-elles à me raconter ? Un luthier, un violoncelliste, un soundpainter... de jolies rencontres en perspective. Et si la musique n'était pas qu'une affaire de musiciens...
Le public est emmené à la découverte de facettes méconnues de la musique.
Un luthier nous parle de son métier, un violoncelliste nous entraîne à la découverte de son instrument, un chef hors norme nous initie au sound painting (une expérience de composition et d'improvisation en temps réel, accessible à tous)...
Inutile d'être musicien pour participer au concert : un peu d'attention, de participation et d'imagination, et la musique se crée, comme par enchantement!
Dès 5 ans pour tout ceux qui veulent découvrir la musique classique autrement...
La distribution du spectacle ✨
Artiste(s) :
Orchestre L'amoureux
Zizic Maestro : Histoires de fou, les avis spectateurs
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Le lieu
Zizic Maestro : Histoires de fou, toutes les séances
Aucune date prévue pour le moment
À propos de Zizic Maestro : Histoires de fou
L’événement Zizic Maestro : Histoires de fou de type Musique classique, organisé ici : La Bellevilloise -
Paris, n'est plus disponible à la vente.
Toujours à la recherche de la sortie idéale ? Voici quelques pistes :
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