💃 Danse et ballets - Billet Réduc

Tutu

Offre limitée

Théâtre Libre En 20 tableaux, ils revisitent les icônes du ballet, de la danse contemporaine, de salon, sportive et rythmique, académique ou acrobatique. C'est une ode à la danse, où la dérision côtoie l'exigence. L'occasion pour les néophytes de découvrir ses grands thèmes incontournables, et pour les plus avisés de les redécouvrir sous un jour nouveau, mais jamais dénaturés. Chaque tableau est une surprise haute en couleur, où la compagnie nous transporte dans son univers fantasque et théâtral. Les six interprètes hommes, tels des caméléons, endossent tous les rôles – plus de 40 personnages nous font rire, nous étonnent et nous impressionnent. Mais si la troupe est connue pour son autodérision, elle est aussi appréciée pour sa technique. Un pur moment de divertissement ! À savoir : L'équipe du théâtre fait le maximum pour commencer le spectacle à l'heure. Nous vous recommandons d'arriver une demi-heure minimum avant le début du spectacle. Une fois celui-ci commencé votre placement par catégorie ne sera plus garanti et vous serez placé de façon à ne pas gêner la représentation en cours. Les enfants de moins de 4 ans ne pourront pas accéder à la salle.

9/10 (724 avis)

-20%

dès 28€

Murmuration Level 2

Théâtre Marigny Après une tournée des Zénith qui a fait salles combles et son triomphe avec plus de 300 000 spectateurs depuis sa création au 13e Art en 2023, le chorégraphe Sadeck Berrabah propose Murmuration Level 2 , avec 17 représentations sur la grande scène du Théâtre Marigny. Un concept unique de connexion et de partage avec plus de 30 danseurs sur scène, des images saisissantes, une musique envoutante et la synchronisation parfaite des danseurs rendent ce spectacle unique au monde. Il vous sera alors difficile d'oublier ce moment car il est possible aussi que vous soyez, à votre tour, entrainé dans la danse de Sadeck... Dans cette version revisitée, retrouvez des tableaux iconiques et de toutes nouvelles chorégraphies créées exclusivement pour ce spectacle, à découvrir à partir du 21 décembre au Théâtre Marigny. Sadeck Berrabah, c'est l'homme aux millions de vues sur les réseaux sociaux, à l'origine de chorégraphies magiques et hypnotiques. De Shakira à Chris Brown en passant par les Black Eyed Peas et par les Grammy Awards, les Victoires de la Musique, ou encore la passation des JO de Tokyo 2020 à Paris 2024, ce virtuose a connu une ascension fulgurante. Ne ratez sous aucun prétexte ces représentations exceptionnelles

9/10 (88 avis)

dès 39€

Victoria Dauberville

Théâtre Libre Suivre une ballerine qui s'échappe littéralement de sa boîte à musique pour découvrir par elle-même tout un nouveau monde. Pour se retrouver elle-même. Telle une poupée, symbole d'une discipline où chaque mouvement est imposé et millimétré, la ballerine fuit ce qui l'a pourtant construite. Elle se découvre elle-même à travers de multiples rencontres. En traversant de nouveaux espaces, elle rencontre de nouveaux univers, découvre d'autres façons de danser et d'autres manières d'exister sur scène. Pas à pas, comment se détacher des contraintes du ballet traditionnel pour trouver sa propre voie - une danse qui lui est propre ? Une nouvelle pulsion jaillit de l'intérieur. Une pulsion du coeur. Un ballet pas si classique que ça. Sans prince charmant, sans trajectoire toute tracée, sans code imposé. Une quête de soi, un ballet-bifurcation. Ici, il ne s'agit pas de reproduire un idéal, mais de questionner ce que signifie réellement danser. Avec l'autre, avec soi. C'est une invitation à voir le ballet sous un nouvel angle, tenter de sortir du cadre, des codes et laisser place à l'inattendu et au rire. "Un pas de plus pour se perdre et on se retrouve" - (F.Ponge) A Savoir : L'équipe du théâtre fait le maximum pour commencer le spectacle à l'heure. Nous vous recommandons d'arriver une demi-heure minimum avant le début du spectacle. Une fois celui-ci commencé votre placement par catégorie ne sera plus garanti et vous serez placé de façon à ne pas gêner la représentation en cours.

Nouveau !

dès 12€

Babel Mourad Merzouki - Compagnie Käfig

Le Bon Marché À la nuit tombée, après la fermeture du magasin, plongez dans une interprétation onirique du mythe de la Tour de Babel mêlant danse et cirque. Dans une mise en scène vertigineuse, les dix protagonistes de cette fable, danseurs et circassiens, proposent une performance poétique de haut vol, autant terrestre qu'aérienne, et livrent un message fort... Celui d'une société où la danse permet de façonner une utopie moderne, dans laquelle les différences culturelles et les ambitions humaines deviennent une force puissante, énergique et bien plus belle. Chorégraphe et figure du mouvement hip-hop, Mourad Merzouki développe depuis les années 1990 un univers artistique, qui mêle danse, cirque, arts martiaux, arts plastiques, vidéo et musique. En 1996, il fonde sa propre compagnie, qui prend le nom de sa pièce inaugurale : Käfig. S'en suivent de nombreux succès, notamment Pixel en 2014, Vertikal et Folia en 2018, Zéphyr en 2021, Phénix en 2022 et, plus récemment, Beauséjour en 2024. Aujourd'hui, le chorégraphe compte près de 40 pièces, qui ont été vues par plus de 2 millions de spectateurs à travers le monde. À l'occasion des Jeux Olympiques de Paris 2024, Mourad Merzouki imagine la chorégraphie de l'épreuve libre de natation artistique de l'équipe de France, ainsi qu'un spectacle réunissant 30 danseurs et acrobates pour célébrer les athlètes victorieux. Une performance époustouflante devant plus de 55 000 spectateurs au Parc des Champions, au Trocadéro.

8/10 (3 avis)

dès 50€

Le Lac des Cygnes

Théâtre des Champs Elysées Ballet Preljocaj Angelin Preljocaj | chorégraphie Piotr Ilitch Tchaïkovski | musique 79D | musique additionnelle Boris Labbé | vidéo Éric Soyer | lumières Igor Chapurin | costumes Musique enregistrée Après Blanche Neige et Roméo et Juliette, Angelin Preljocaj renoue avec le ballet narratif et son goût pour les histoires. Mêlant le chef-d'oeuvre musical de Tchaïkovski à des arrangements plus contemporains, il s'attaque à ce monument du répertoire classique. Fidèle à l'oeuvre originale, il transpose l'histoire de la princesse-cygne dans le contexte de la société d'aujourd'hui, au coeur des problématiques de notre temps. Au bord d'un lac, Rothbart veut exploiter un gisement d'énergie fossile. Une jeune fille, Odette, semble contrarier ses plans, il va la transformer en cygne. Ailleurs, lors d'une soirée, Siegfried va s'opposer à son père qui veut s'associer à Rothbart pour construire une usine au bord du lac des cygnes... Coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées Coproduction Chaillot -Théâtre national de la Danse, Biennale de la danse de Lyon 2021, Pôle européen de création-Ministère de la Culture/Maison de la Danse, La Comédie de Clermont-Ferrand, Festspielhaus St Pölten (Autriche), Les Théâtres-Grand Théâtre de Provence, Théâtres de Compiègne Résidence de création Grand Théâtre de Provence A savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3ans.

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-48%

dès 22€

Un Poyo Rojo

La Pépinière Théâtre Un Poyo Rojo dresse le portrait de deux mâles qui se cherchent, se provoquent, s'affrontent, se désirent, puis s'unissent dans les vestiaires d'une salle de sport. A partir du mouvement et sans un mot prononcé, ils proposent, avec humour et énergie, d'expérimenter les différentes façons d'entrer en contact et de créer une relation. Laissant ainsi aux spectateurs toute latitude d'interprétation.

9/10 (218 avis)

dès 17,50€

Puzzle | Jeune Ballet Européen

Théâtre du Gymnase Marie-Bell Quand les jeunes artistes du CFA "Danse" deviennent les interprètes des plus grands chorégraphes de la scène Internationale... L'aboutissement de tout jeune danseur est d'intégrer une Compagnie de Ballet dans laquelle il peut évoluer et s'épanouir, tel est l'objectif du Jeune Ballet Européen. Cette compagnie d'école, intitulée J.B.E., directement issue du C.F.A. Danse, Chant, Comédie permet à de jeunes artistes de prendre conscience de la scène et de la vie active, encadrés de chorégraphes, maîtres de ballet et techniciens professionnels. Le but de cette jeune compagnie est la création d'un spectacle : - Créer et diffuser un répertoire pluridisciplinaire accessible au plus grand nombre. - Offrir la chance à de jeunes artistes de se perfectionner grâce à la scène. - Accueillir des chorégraphes européens multiculturels, de styles divers, permettant l'émergence de nouveaux concepts scéniques.

9/10 (295 avis)

dès 10,95€

Transversale

Comédie Oberkampf Sept tableaux comme sept chapitres d'un voyage où les corps se dévoilent, se heurtent, se libèrent. Entre absurdité du quotidien, explosions d'énergie et instants suspendus, six interprètes aux personnalités marquées traversent des scènes où tout peut arriver. Un spectacle vibrant, surprenant, où l'on rit, l'on pense, l'on vibre. Et où, toujours, la danse dit ce que les mots taisent. Une expérience sensorielle et collective – électrique, humaine, unique. A savoir : Formule Premium : entrée et placement prioritaire. Vous êtes reçu(e)s en priorité et disposez des meilleures places dans la salle. Merci d'arriver au moins 10 minutes avant le début du spectacle pour profiter du premium.

10/10 (3 avis)

-49%

dès 15,50€

Holiday on Ice : Horizons | Paris

Zénith de Paris Qu'y-a-t 'il donc au-delà ? Que trouve-t'on quand on cherche à voir plus loin que l'horizon ? Aux delà des apparences ? C'est ce que vous invite à découvrir Holiday on Ice dans son prochain spectacle, Horizons qui sera en tournée en France en 2026, à partir du 6 février. Dans un incroyable décor de ville, entièrement mobile, une ville imaginaire qui semble pourtant si familière, Horizons vous plonge au coeur d'un univers urbain complètement fantasque. Vous y découvrirez ses lieux secrets, ses rites, ses pratiques et surtout ses formidables habitants, tous plus originaux les uns que les autres. Aux côtés de nos 40 artistes et patineurs, choisis parmi les meilleurs au monde, et avec, pour la première fois dans un spectacle d'Holiday on Ice, des spécialistes du Parkour, Horizons vous dévoile la ville comme vous l'avez toujours rêvée, frénétique, surprenante, moderne où le respect de l'autre est mis à l'honneur. Horizons , le prochain spectacle d'Holiday on Ice est une magnifique leçon de vie et d'urbanité qui ne pourra pas vous laisser indifférent car c'est en regardant par-delà l'horizon qu'on découvre les beautés du monde.

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dès 24,90€

En este dia, en este mundo

Théâtre le Ranelagh Chiliennes d'âme andalouse, les deux soeurs jumelles se plongent dans une esthétique minimaliste et contemporaine, qui recherche l'harmonie, l'élégance de la symétrie et de l'équilibre, pour raconter le voyage de quand elles étaient un, le moment où l'un a cessé d'être l'autre pour être soi-même. La danse, le flamenco, les percussions et la poésie visuelle de l'une conditionne la voix, l'instrument, la mélodie et la poésie chantée de l'autre. Il se peut que l'une soit née pendant le voyage transatlantique et de la danse flamenco, et l'autre du violoncelle et de la composition savante et avant-gardiste. Entre cordes, voix, gestes et mouvement, ce dialogue poétique qui évoque des souvenirs et des rêves futurs, questionne depuis le sentiment d'amour les marges où finit le moi et où commence l'autre. "En ce jour, dans ce monde" est un spectacle inspiré par la performance de l'artiste brésilien Tunga au Tate museum. L'oeuvre "Xifópagas Capilares Entre Nós" évoque un mythe dans lequel deux soeurs jumelles sont nées unies par leurs cheveux. Elles sont contraintes par leur peuple à se séparer pour éviter le "mauvais sort" sur le village, ou subir la peine du sacrifice. Des questions vitales telles que la mort, la peur d'une communauté face à la différence, la solitude comme destin, les adieux et l'amour profond comme conviction, accompagnent le voyage de leur dernier jour de vie. Elles préfèrent être sacrifiées plutôt que de rompre le lien qui les unit. Comment vivrions-nous notre dernier jour dans ce monde ? Quelles seraient nos dernières paroles ? Et que nous dirait le vent, le chemin du soleil ? Quelle serait notre dernière chanson ? Comment serait la dernière danse ?

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-14%

dès 24€

Le Lac des Cygnes

Théâtre Le 13ème Art Musique : Piotr Tchaïkovski Chorégraphie : Marius Petipa L'histoire d'amour du prince pour une jeune fille, transformée en cygne par un sorcier, est un sujet fantastique où la danseuse principale a un double personnage à jouer et à danser – Odette, cygne blanc, lyrique et poétique, Odile, cygne noir, maléfique et fatal. Le Lac des cygnes fait partie des ballets les plus connus au monde et le plus joué dans les théâtres. La musique de Piotr Tchaïkovski transporte le spectateur dans un univers poétique, un univers de grâce, d'élégance et de beauté infinie. La splendeur des décors et des costumes, l'esthétique et la poésie de la danse classique, interprétée avec brio et élégance, font de ce spectacle un vrai joyau !

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dès 45€

Zéphyr

Théâtre Le 13ème Art Après le triomphe de Pixel de 2021 à 2025 et de ZÉPHYR en juin 2024 au 13e Art, Mourad Merzouki nous revient pour une série exceptionnelle d'un spectacle époustouflant créé à l'occasion de la mythique course du Vendée Globe. Dans une scénographie à couper le souffle, Mourad Merzouki embarque ses danseuses et danseurs vers un océan d'imaginaires. Entouré de ses fidèles collaborateurs à la musique, à la lumière et un décor mouvant, le chorégraphe sculpte le vent pour exalter la danse dans un jeu avec les forces indomptables de la nature. À l'épreuve des souffles, tempêtes et marées, les corps de ses 10 danseuses et danseurs virtuoses transcendent le mouvement pour donner forme à l'invisible et vie à la matière dans une aventure collective entre Orient et Occident, où souffle un doux vent de légèreté : le Zéphyr.

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dès 55€

Les Souliers Rouges

Théâtre Le 13ème Art Il est à la recherche de son héroïne et comme par magie, les souliers maudits choisissent leur danseuse : Isabelle, cette jeune femme au coeur pure venue à Paris pour accomplir son rêve de danseuse d'opéra. Cependant, ces souliers rouges portent une malédiction : "Celle qui les chaussera connaitra la renommée, mais devra renoncer à l'amour". Le ballet connaît la gloire, mais Victor sait que le diable ne le laissera pas vivre le succès aussi facilement. Alors, les ombres de l'Opéra poussent Ben, un jeune et beau journaliste, à tomber amoureux d'Isabelle, mise à l'épreuve... "Les Souliers Rouges", le ballet ensorcelé de Marc Lavoine et Fabrice Aboulker.

8/10 (197 avis)

dès 45€

Stomp

Nouveauté

La Cigale Plus de 15 millions de spectateurs ébahis ont déjà vu et aimé ce spectacle hors du commun, qui sort des sentiers battus pour imaginer un chemin inédit, entre danse, humour et percussions. Gauche, droite : les gestes se synchronisent à la perfection, dans un amas d'objets du quotidien, caisse de résonance d'une rythmique implacable. Les sons s'entremêlent, s'écharpent, s'embrassent : bienvenue au coeur d'un véritable big bang créatif.

9/10 (61 avis)

-3%

dès 45€

Nesma Nilea

Chapiteau du Cirque Romanès - Paris 16 Il s'agit de ressentir une palette d'émotions et de permettre une communion entre l'âme, la musique et la danse mais également entre artistes et spectateurs. "Nesma Nilea" est un spectacle qui propose de voyager le long du Nil et de présenter danses et musiques qui jalonnent le fleuve depuis Assouan jusqu'à Alexandrie. Les différentes provinces égyptiennes offrent un panorama musical riche et diversifié. Au sud, la musique nubienne se distingue de la musique du Sa'îd ou du répertoire du Delta au nord. Ce monde rural offre deux traditions musicales distinctes. D'une part les chants de travail et des activités quotidiennes qui sont le fait des paysans et, d'autre part, les chants des festivités pour célébrer naissances, circoncisions ou mariages. Dans le Sa'id ce sont les ghawazee, danseuses et chanteuses professionnelles, d'origine tzigane qui accompagnent la fête. L'Ensemble Azbakiyya rend également hommage à la musique égyptienne classique qui se développe au Caire en explorant le répertoire d'Oum Kalthoum et celui de Mohamed Abdel Wahab. Les spectateurs pourront également découvrir les différents styles de danse : saïdi, baladi et bien sur le raqs sharqi qui se développe dans les cabarets du Caire et dans le cinéma égyptien. Pas un film n'est tourné sans qu'on puisse y admirer les talentueuses danseuses Samial Gamal, Tahia Carioca ou Naïma Akef pour n'en citer que quelques unes. C'est grâce à ces femmes que s'est développé la danse orientale classique égyptienne. Il ne s'agit pas d'une danse érotique héritière d'une vision orientaliste mais au contraire une danse qui permet de faire vibrer une palette d'émotions. La sensualité n'est alors que le reflet des mélopées. Ensemble, John au nay, Mervat à la derbouka, Julien à l'oud et Sarah à la danse souhaitent faire connaître ce répertoire musical et dansé, riche et varié dont la complainte "ya layl, ya ayn" ("o nuit, ô mes yeux") résonne encore aujourd'hui.

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-15%

dès 18,50€

Casse-Noisette

Théâtre Le 13ème Art Musique : Piotr Tchaïkovski Livret : Marius Petipa selon le conte de Hoffmann Chorégraphie : Marius Petipa Un véritable chef d'oeuvre musical et chorégraphique ! Le soir de Noël, la petite Marie reçoit de son oncle un casse-noisette. La nuit, les jouets commencent à s'animer, à bouger, la petite fille est entrainée dans un tourbillon d'aventures extraordinaires. La magie de Noël, les costumes magnifiques, les chorégraphies variées, une véritable atmosphère des fêtes font de Casse-noisette un spectacle pour toute la famille. Un merveilleux ballet, une symphonie de beauté et de grâce ! Venez découvrir ce conte de fée avec la musique sublime de Piotr Tchaïkovski. A voir absolument !

9/10 (4 avis)

dès 41€

Marie-Claude Pietragalla dans Barbara par Pietragalla

Théâtre Armande Béjart Marie-Claude Pietragalla, célèbre danseuse et chorégraphe, se métamorphose sur scène pour incarner la légendaire chanteuse Barbara. Dans ce spectacle magistral, elle devient le reflet vivant de l'icône musicale, transportant le public dans l'univers poétique et mélancolique dela chanteuse. A travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l'artiste. Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant au public une expérience visuelle et émotionnelle unique.

10/10 (5 avis)

-33%

dès 10,95€

The Tree (fragments of poetics on fire)

Théâtre des Champs Elysées Carolyn Carlson | chorégraphie, scénographie Aleksi Aubry-Carlson, René Aubry, Maarja Nuut, K. Friedrich Abel | musique Rémi Nicolas | lumières Gao Xingjian | peintures projetées Elise Dulac, Chrystel Zingiro et l'Atelier du Théâtre National de Chaillot | costumes Alexis Ochin, Chinatsu Kosakatani, Juha Marsalo, Céline Maufroid, Riccardo Meneghini, Sonia Al Khadir / Isisda Micani, Yutaka Nakata, Sara Orselli, Sara Simeoni | danseurs Musique enregistrée Nous ne sommes pas extérieurs à l'Univers ; nous sommes des graines évoluant en cycles et en rythme, comme les changements de saisons qui régissent chaque création. C'est ainsi que Carolyn Carlson définit sa dernière grande création pour sa compagnie. The Tree est une réflexion poétique sur l'humanité... et la nature, au bord du naufrage. Après Eau, Pneuma et Now, elle vient clore le cycle de pièces inspirées par Gaston Bachelard à l'américaine. La vision onirique de Carolyn Carlson et la virtuosité des danseurs font de The Tree une manifestation d'amour puissante et vitale à une nature au bord de l'effondrement, avec l'espoir d'une renaissance à la manière du Phénix qui renaît de ses cendres. Après le succès des représentations de la saison dernière, Carolyn Carlson et ses danseurs sont de retour pour deux nouvelles soirées. Coréalisation Quartier Libre Productions | Théâtre des Champs-Élysées Production Carolyn Carlson Company Coproduction Théâtre National de Chaillot | Théâtre Toursky Marseille | Ballet du Nord/Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France | Équilibre Nuithonie Fribourg

Nouveau !

dès 54€

Crystal Pite / Medhi Walerski / Johan Inger

Théâtre des Champs Elysées Frontier Première française Crystal Pite | chorégraphie Owen Belton, Eric Whitacre | musique Jay Gower Taylor | conception scénique Nancy Bryant, Kate Burrows | costumes Tom Visser | lumières Silent Tides Première française Medhi Walerski | chorégraphie, décors, costumes Adrien Cronet | musique Pierre Pontvianne, Lisette van der Linden | lumières Passing Première française, Créé par Ballet BC en mai 2023 Johan Inger | chorégraphie, conception scénique Erik Enocksson, Louis T. Hardin, Amos Ben-Tal | musique Linda Chow | costumes Alan Brodie | lumières Musique enregistrée Le Ballet BC (BC pour British Columbia) est basé à Vancouver et a construit en près de trente ans d'existence un passionnant répertoire alliant raffinement du classique et collaborations audacieuses dans les différents courants de la danse contemporaine. Pour preuve, ce triptyque présenté à Paris réunissant trois programmes illustrant parfaitement les choix artistiques de la compagnie. On ne présente plus Crystal Pite, qui avec sa nouvelle pièce Frontier fera une nouvelle fois démonstration de son langage chorégraphique puissant, où le mouvement surgit au plus profond du corps des danseurs. Suivra Silent Tides, un duo signé du directeur actuel de la compagnie, Medhi Walerski, où gestes voluptueux et poésie se déploient en une suspension, un moment hors du temps. Enfin le suédois Johan Inger, lui aussi bien connu du public parisien, offrira la première française de Passing, l'odyssée d'une tranche de vie, où s'entremêlent le sens et les sens, comme un lucide miroir de la condition humaine. Coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées

Nouveau !

-48%

dès 22€

Hans van Manen

Théâtre des Champs Elysées Une soirée pour célébrer Hans van Manen, l'une des figures majeures du ballet néo-classique du xxe siècle, par les danseurs du Dutch National Ballet, compagnie à laquelle il fut lié pendant près de 40 ans, et pour qui il créa de très nombreuses pièces, reprises ensuite par plus de 70 compagnies dans le monde entier. Adagio Hammerklavier Créé pour le Dutch National Ballet le 4 octobre 1973 Ludwig van Beethoven | musique (Sonate pour piano no 29 op. 106) Jean Paul Vroom | décors et costumes Jan Hofstra | lumières Solo Créé pour NDT 2 le 16 janvier 1997 Jean-Sébastien Bach | musique (Partita no 1 pour violon solo BWV 1002) Keso Dekker | décors et costumes Joop Caboort | lumières Frank Bridge Variations pour Sol León et Paul Lightfoot, créé pour le Dutch National Ballet le 18 mars 2005 Benjamin Britten | musique (Variations sur un thème de Frank Bridge op. 10) Keso Dekker | décors et costumes Bert Dalhuysen | lumières 5 Tango's Créé pour le Dutch National Ballet le 3 novembre 1977 Astor Piazolla | musique (Five Tango Sensations) Jean Paul Vroom | décors et costumes Jan Hofstra | lumières Musique enregistrée Anna Ol, Anna Tsygankova, Qian Liu, Olga Smirnova, Maia Makhateli, Jessia Xuan, Constantine Allen, Young Gyu Choi, Semyon Velichko, Giorgi Potskhishvili, Jacopo Tissi, Timothy van Poucke | danseurs solistes Coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées A savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.

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-48%

dès 22€

💃 Danse et ballets (76 résultats)

Tutu

Murmuration Level 2

Victoria Dauberville

Babel Mourad Merzouki - Compagnie Käfig

Le Lac des Cygnes

Un Poyo Rojo

Puzzle | Jeune Ballet Européen

Transversale

Holiday on Ice : Horizons | Paris

En este dia, en este mundo

Le Lac des Cygnes

Zéphyr

Les Souliers Rouges

Stomp

Nesma Nilea

Casse-Noisette

Marie-Claude Pietragalla dans Barbara par Pietragalla

The Tree (fragments of poetics on fire)

Crystal Pite / Medhi Walerski / Johan Inger

Hans van Manen