💃 Danse et ballets

Los Guardiola

Théâtre des Gémeaux Parisiens Par la maîtrise de leur art, qui relève à la fois de la danse et du théâtre gestuel, Los Guardiola transcendent les mots et nous racontent, avec le langage universel du corps, des histoires inspirées de l'éternelle comédie humaine : une fantaisie en 7 rêves et demi "touchant le mystère intemporel du coeur humain." (Alain Castets, poète) Avec : Chorégraphie : Giorgia Marchiori Création vidéo et lumière : Gabriele Smiriglia

9/10 (111 avis)

-64%

dès 10,95€

Les Echos-liés : Positive Energy

Offre limitée

Théâtre des Variétés Sur scène, tout explose : chorégraphies millimétrées, acrobaties époustouflantes, éclats de comédie, chansons inspirantes... une création hors du commun avec des textes puissants, portés par le leader Ortega. Auteur et interprète, il insuffle une dimension musicale forte qui touche en plein coeur. Un show haut en couleurs, frais, généreux et incroyablement communicatif... à vivre en famille, entre amis, et à partager sans modération.

9/10 (543 avis)

-40%

dès 11,55€

Sabor-Life is Rhythm

Théâtre Les 3 Clés Un spectacle à travers un voyage depuis ses origines jusqu'à nos jours, en passant par une fusion fraîche de styles et de rythmes exécutés avec respect et passion. Sabor Life is Rhythm est un spectacle tout public, il est vivant, énergique et se déroule avec de la musique en live ! La compagnie compte certains des meilleurs danseurs d'Europe ! La vie sans Sabor n'a pas de Rythme !

Nouveau !

dès 24,50€

Casa Planète - Pastora Galvan

Chapiteau du Cirque Romanès - Paris 16 La force et la beauté sauvage du chant, de la musique et de la danse, feront ressentir toute l'émotion du flamenco car les artistes sont le Flamenco. A la danse, la talentueuse et surprenante Pastora Galvan accompagnée au chant par la vibrante voix de David el Galli et à la guitare par le virtuose Paco Iglesias.

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-12%

dès 32,50€

Juliette et Roméo

Théâtre Le 13ème Art Trois figures habitent la scène : Juliette, rebelle et libre ; Roméo, jeune et insolent ; Soeur Laurence, narratrice-slammeuse. Un amour interdit naît dans une ville rongée par la haine. Roméo et Juliette veulent fuir, braver les règles, vivre libres. Le slam de Soeur Laurence dévoile les pensées et tensions cachées. Les mots claquent, les corps répondent : urgence, désir, tragédie. Chaque slam fait écho à un geste, chaque geste prolonge un mot. La musique néo-classique de Fabrice Aboulker soutient l'intensité dramatique. La mise en scène et la chorégraphie de Tamara Fernando et Matthew Totaro mêlent danse contemporaine et urbaine. Une histoire d'amour dansée et marquée par le destin. Pour un public en quête d'expériences artistiques mêlant slam, poésie, corps en mouvement et univers sonores singuliers.

10/10 (12 avis)

-45%

dès 18€

Dakota et Nadia : Judas

Apollo Théâtre Ces artistes valaisans s'entraînent depuis très jeunes pour arriver à un niveau professionnel reconnu par les plus grands. En plus de devenir champions du monde de danse dans plusieurs catégories, ils se sont créé une notoriété internationale à travers leurs chorégraphies véhiculant des messages forts sur des thèmes d'actualité comme l'immigration ou la violence conjugale. Projetés sur les devants de la scène, Dakota & Nadia participent à des émissions telles que "America's Got Talent" ou encore sa version française "La France a un Incroyable Talent" où ils finiront deuxièmes. Leurs prestations ont créé un véritable buzz sur les réseaux sociaux, étant vues et partagées par plus de 180 millions de personnes. Du Conseil Fédéral à l'ONU, et à travers toute l'Europe, les demandes explosent pour voir les performances du couple de danseur en live. Mais il est temps de s'ouvrir à un public plus large... Ces derniers mois, les deux artistes ont travaillé d'arrache-pied pour mettre sur place un spectacle sur mesure.

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-11%

dès 30,50€

Puzzle | Jeune Ballet Européen

Théâtre du Gymnase Marie-Bell Quand les jeunes artistes du CFA "Danse" deviennent les interprètes des plus grands chorégraphes de la scène Internationale... L'aboutissement de tout jeune danseur est d'intégrer une Compagnie de Ballet dans laquelle il peut évoluer et s'épanouir, tel est l'objectif du Jeune Ballet Européen. Cette compagnie d'école, intitulée J.B.E., directement issue du C.F.A. Danse, Chant, Comédie permet à de jeunes artistes de prendre conscience de la scène et de la vie active, encadrés de chorégraphes, maîtres de ballet et techniciens professionnels. Le but de cette jeune compagnie est la création d'un spectacle : - Créer et diffuser un répertoire pluridisciplinaire accessible au plus grand nombre. - Offrir la chance à de jeunes artistes de se perfectionner grâce à la scène. - Accueillir des chorégraphes européens multiculturels, de styles divers, permettant l'émergence de nouveaux concepts scéniques.

9/10 (304 avis)

-73%

dès 6,95€

Holiday on Ice : Horizons | Paris

Zénith de Paris Qu'y-a-t 'il donc au-delà ? Que trouve-t'on quand on cherche à voir plus loin que l'horizon ? Aux delà des apparences ? C'est ce que vous invite à découvrir Holiday on Ice dans son prochain spectacle, Horizons qui sera en tournée en France en 2026, à partir du 6 février. Dans un incroyable décor de ville, entièrement mobile, une ville imaginaire qui semble pourtant si familière, Horizons vous plonge au coeur d'un univers urbain complètement fantasque. Vous y découvrirez ses lieux secrets, ses rites, ses pratiques et surtout ses formidables habitants, tous plus originaux les uns que les autres. Aux côtés de nos 40 artistes et patineurs, choisis parmi les meilleurs au monde, et avec, pour la première fois dans un spectacle d'Holiday on Ice, des spécialistes du Parkour, Horizons vous dévoile la ville comme vous l'avez toujours rêvée, frénétique, surprenante, moderne où le respect de l'autre est mis à l'honneur. Horizons , le prochain spectacle d'Holiday on Ice est une magnifique leçon de vie et d'urbanité qui ne pourra pas vous laisser indifférent car c'est en regardant par-delà l'horizon qu'on découvre les beautés du monde.

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dès 24,90€

Ananda : Danse indienne Bharatanatyam

Centre Mandapa C'est la joie ultime, et le plus haut niveau d'existence. Dans "Ananda", la danseuse présentera des compositions inspirées d'histoires sur l'amour et le désir divins, pour illustrer un voyage de la dualité vers l'unité, une métaphore de l'union de l'âme avec le divin et la félicité qu'elle apporte. Usha Raghavan est une danseuse, professeure et chorégraphe de Bharata Natyam de renommée internationale originaire de Chennai, en Inde. Fondatrice de l'institut Kalsagara UK, Usha est connue pour sa contribution significative à l'enrichissement et la propagation de la culture indienne, pour laquelle elle a reçu la distinction d'Acharya Ratna (Nritya) de l'Arts Council of England and Milapfest. Usha est très fière de sa collaboration avec Milena Salvini et Roger Filipuzzi, fondateurs du Centre Mandapa, depuis qu'elle fut invitée en 1980 à enseigner et danser à Paris. La performance d'aujourd'hui célèbre cette collaboration artistique de plus de 45 ans. Compagnie Kalasagara

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-25%

dès 16,50€

Hans van Manen

Théâtre des Champs Elysées Une soirée pour célébrer Hans van Manen, l'une des figures majeures du ballet néo-classique du xxe siècle, par les danseurs du Dutch National Ballet, compagnie à laquelle il fut lié pendant près de 40 ans, et pour qui il créa de très nombreuses pièces, reprises ensuite par plus de 70 compagnies dans le monde entier. Adagio Hammerklavier Créé pour le Dutch National Ballet le 4 octobre 1973 Ludwig van Beethoven | musique (Sonate pour piano no 29 op. 106) Jean Paul Vroom | décors et costumes Jan Hofstra | lumières Solo Créé pour NDT 2 le 16 janvier 1997 Jean-Sébastien Bach | musique (Partita no 1 pour violon solo BWV 1002) Keso Dekker | décors et costumes Joop Caboort | lumières Frank Bridge Variations pour Sol León et Paul Lightfoot, créé pour le Dutch National Ballet le 18 mars 2005 Benjamin Britten | musique (Variations sur un thème de Frank Bridge op. 10) Keso Dekker | décors et costumes Bert Dalhuysen | lumières 5 Tango's Créé pour le Dutch National Ballet le 3 novembre 1977 Astor Piazolla | musique (Five Tango Sensations) Jean Paul Vroom | décors et costumes Jan Hofstra | lumières Musique enregistrée Anna Ol, Anna Tsygankova, Qian Liu, Olga Smirnova, Maia Makhateli, Jessia Xuan, Constantine Allen, Young Gyu Choi, Semyon Velichko, Giorgi Potskhishvili, Jacopo Tissi, Timothy van Poucke | danseurs solistes Coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées A savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.

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-48%

dès 22€

Her voice : Tribute to Nina Simone

Maison de la Musique "L'esprit des plus grands artistes, comme Nina Simone, est une énergie atomique qui irradie le monde des vivants" : le témoignage du danseur et chorégraphe Daniel Proietto imprègne profondément ce programme. Her Voice – Tribute to Nina Simone est une réaction en chaîne à partir du "tube chorégraphique" Sinnerman, chant poignant de Nina Simone chorégraphié par Alan Lucien Øyen et interprété par Daniel Proietto. Une danse si virtuose et comme inépuisable, un mantra proche de la transe, perceptible d'abord dans les étincelles sur le corps. Sous les cendres couve le feu des choses à venir. Pour cet hommage à Nina Simone, pianiste et chanteuse noire américaine, artiste, femme et citoyenne engagée pour les droits civiques et icône internationale, Daniel Proietto rassemble un casting d'artistes internationaux : la pianiste roumaine Maria Radutu, la danseuse Marion Barbeau, le danseur étoile cubain Osiel Gouneo et l'incontournable complice et metteur en scène norvégien Alan Lucien Øyen. Spectacle chorégraphique, danse rituelle, traversée de l'imaginaire collectif en images et en musique, Daniel Proietto célèbre la marque incandescente de Nina Simone sur les révolutions du siècle d'avant, et son inspiration nécessaire dans les heures sombres du présent.

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-49%

dès 15,50€

La fabuleuse histoire de BasarKus

Maison de la Musique Créature à deux têtes, plein de bras et de multiples jambes, il est heureux en jouant de la guitare à quatre mains, en sautant et en jonglant. Mais en découvrant qu'il a deux coeurs, il se pose une question avec effroi : "Suis-je un ou deux ? Si je suis deux, je suis qui moi ?". S'ils sont deux, ils semblent unis pour la vie ! Mais poussés par une furieuse envie de découverte, ils vont tenter de se dissocier. Au cours de leurs aventures, ils découvrent qui ils sont et de quoi ils sont vraiment capables, seuls.

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-24%

dès 10,95€

Une fabrique de la danse

Maison de la Musique Pour la troisième année consécutive, le compagnonnage entre la Maison de la musique et l'Ensemble chorégraphique du CNSMDP se poursuit, offrant un regard privilégié sur l'excellence de la jeune création chorégraphique. Chaque saison, ces jeunes danseurs, en passe de devenir professionnels, interprètent un répertoire exigeant mêlant grandes signatures contemporaines et propositions audacieuses. L'édition 2025-2026 rassemble trois chorégraphes aux langages singuliers : la jeune Leïla Ka, l'indomptable Robyn Orlin et le prolifique Angelin Preljocaj. Chorégraphe et danseuse française qui s'impose dans le paysage de la danse contemporaine par son style unique, Leïla Ka sort volontiers des cadres traditionnels de la danse, en intègrant notamment les influences de la danse hip-hop dans une danse organique, fluide et très personnelle. À travers ses oeuvres, Robyn Orlin explore les réalités sociales, politiques et culturelles de son pays natal, l'Afrique du Sud. Entre humour et regard critique, elle utilise la vidéo, le texte et l'interaction avec le public et déconstruit les codes traditionnels de la danse pour proposer des performances hybrides et percutantes. Empty Moves d'Angelin Preljocaj est une oeuvre chorégraphique inspirée par la performance musicale Empty Words de John Cage au Teatro Lirico de Milan en 1977. Créée en trois parties entre 2004 et 2014, la pièce explore la relation entre mouvement et son, avec des gestes répondant aux fragments sonores déstructurés de Cage.

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-24%

dès 10,95€

Immobile & rebondi #2

Maison de la Musique Panne d'inspiration pour Immobile : face à la page blanche, elle broie du noir. Alors que Rebondi, lui, n'est jamais à court d'idées : fugace, non aboutie, abandonnée trop vite... Pour lui, une idée reste une idée, bonne ou mauvaise ! Ensemble, ils vont découvrir que l'imperfection peut être le point de départ d'une créativité sans fin. Un conte visuel et corporel pour petits et grands, où l'on découvre qu'à travers l'imperfection, il est possible de se réinventer.

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-24%

dès 10,95€

The Gathering

Théâtre 71 Scène Nationale Avec cette utopie dansée, la chorégraphe Joanne Leighton entreprend de retisser les liens entre l'humain et le vivant. Sur un plateau-forêt convoquant une végétation exubérante et lumineuse, dix danseur·euse·s évoluent au rythme des pulsations de la biodiversité. Leurs mouvements deviennent un rituel contemporain, un hommage vibrant à ce qui nous relie au monde. — Dans le cadre de Mai danse ! Chorégraphie & direction Joanne Leighton, artistes chorégraphiques Anthony Barreri, Stéphanie Bayle, Lauren Bolze, Hippolyte Desneux, Marie Fonte, Flore Khoury, Elisabeth Merle, Maureen Nass, Sabine Rivière, Antoine Roux-Briffaud, collaboration artistique Marie Fonte, création bande sonore & musique originale Peter Crosbie, chansons Laboratorium Piesni, création photographique & vidéo Flavie Trichet-Lespagnol, costumes Maïté Chantrel, lumières & scénographie Romain de Lagarde, réalisation scénographie Pierre-Yves Loup-Forest, Gaston Arrouy, régie générale François Blet, textes Extraits de Walden ou La vie dans les bois, Henry David Thoreau (1854) Production WLDN Coproduction Le Grand R - Scène nationale la Roche-Sur-Yon ; LE ZEF – scène nationale de Marseille ; Théâtre du Beauvaisis - scène nationale ; Atelier de Paris/CDCN ; MC2 : Grenoble - Scène nationale ; Châteauvallon-Liberté, scène nationale ; Théâtre Cinéma de Choisy-le-Roi ; Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne I EMKA dans le cadre de l'Accueil Studio - Ministère de la Culture ; Charleroi Danse - Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles ; Centre chorégraphique national de Grenoble ; L'Espace 1789, scène conventionnée d'intérêt national – art et création, Saint-Ouen I Soutiens : La Comédie de Clermont-Ferrand, scène nationale ; Montpellier Danse avec le soutien de la Fondation BNP Paribas ; L'Essieu du Batut ; micadanses-Paris ; La Ménagerie de Verre, Paris. Avec le soutien de la Région Ile-de-France et le Département de l'Aveyron. WLDN/Joanne Leighton est artiste complice du Grand R - Scène nationale la Roche-sur-Yon ; artisteassociée au Théâtre de Beauvaisis - cène nationale 2024-2026 ; en résidence 2022-2025 au ZEF – scène nationale de Marseille. WLDN est subventionnée par la DRAC Île-de-France au titre des compagnies conventionnées et par la Région Île-de-France au titre de la Permanence Artistique et Culturelle.

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dès 10,95€

R·onde·s

Théâtre Silvia Monfort La ronde, qui rappelle autant la forme et la trajectoire des astres que le cycle temporel des saisons, invite ses participants à s'unir dans un rituel familier et entraînant. Cette répétition hypnotique peut même aller jusqu'à produire un état de transe. Inclusive par excellence, elle questionne le rapport de l'individu au groupe, la circularité du geste établissant un partage immédiat de regards, de rythmes et de mouvements. Fort de ces multiples qualités, l'ingénieux Pierre Rigal s'amuse ici à inventer un nouveau folklore ; il engage huit danseurs et danseuses, un musicien-compositeur et une chanteuse- musicienne à retrouver l'essence de cette danse intemporelle. Sur des musicalités contemporaines, à la fois acoustique et amplifiée, ils puisent dans l'infinie richesse de la ronde pour composer une forme populaire inédite, que le public est naturellement convié à rejoindre.

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dès 10,95€

Le Sacre du printemps

Théâtre Silvia Monfort Avec Le Sacre du printemps, prix de la meilleure production de danse en Italie en 2023, elle offre à l'oeuvre de Stravinsky une nouvelle lecture fascinante. En s'inspirant d'images de l'histoire de l'art et des comportements du règne animal, Teodora Castellucci, qui signe ici, assistée par Agata Castellucci, la chorégraphie au sein du collectif, trouve le parfait équilibre entre la puissante séduction de la musique et la vitalité furieuse des corps. Sur scène, le mystère du printemps se dévoile dans un tourbillon de métamorphoses ; la mort côtoie la vie ; les forces primitives laissent place à l'enchantement. Dans une troublante scénographie, avec des costumes à couper le souffle, les interprètes allient précision, énergie et virtuosité pour faire de ce rite de passage un spectacle éblouissant. Dewey Dell prouve ici qu'elle figure parmi les compagnies les plus inventives de la scène contemporaine.

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dès 10,95€

Run

Théâtre Libre Dans la lignée des Jirí Kylián, Ohad Naharin ou encore Crystal Pite, le chorégraphe Julien Lestel impose un style singulier avec ses créations résolument modernes, uniques, esthétiques et puissantes. Dans un monde où tout s'accélère, Run est une métaphore de notre course quotidienne et capte l'essence de cette dynamique à travers la danse. C'est aussi une incitation à ralentir, à prendre conscience de notre corps et des émotions qu'il communique afin de retrouver un lien entre nous-mêmes et ce qui nous entoure, d'occuper notre place dans un collectif. A travers une chorégraphie dynamique et engageante, parfois même explosive où chacun peut ressentir l'énergie et l'émotion qui en émanent, le ballet vise à établir un lien fort entre les danseurs et les spectateurs, en les amenant à se questionner sur leur propre parcours. Avec un choix musical très varié, Run se veut une ode à la liberté de mouvement et à l'humanité sous toutes ses formes : immersif, électrisant et libérateur. Chorégraphie : Julien Lestel Production : Alexandra Cardinale Opera Ballet Production Assistant chorégraphe : Gilles Porte Lumière : Lo-Ammy Vaimatapako Musique : Olafur Arnalds, Angelo Badalamenti, Chet Baker, Christopher Bissonnette, Eternal Eclipse, Ludovico Einaudi, Ludwig Göransson, Hendyamps Studio, Jacob Kirkegaard, A Winged Victory for the Sullen Avec les Danseuses et danseurs du BJL : Eva Bégué, Celian-Mël Bruni, Maxence Chippaux, Allan Géreaud, Roxane Katrun, Ingrid Lebreton, Inès Pagotto, Louis Plazer, Timothée Rouby, Mara Whittington Costumes : BJL Création : 2025 / Durée : 1h10 Créé en 2006, le Ballet Julien Lestel regroupe aujourd'hui dix danseuses et danseurs issus d'horizons différents et compte vingt-six chorégraphies à son répertoire, diffusées avec succès en France et à l'étranger, dans lesquelles chacun peut révéler sa singularité tout en restant fidèle au style néoclassique- moderne qui caractérise la compagnie.

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dès 22€

Misatango Bolero

Théâtre Libre 2 oeuvres majeures qui explorent les liens entre musique et mouvement, entre spiritualité et sensualité. MISATANGO Composée en 1996 par le compositeur argentin, Martin Palmeri, La Misatango est une messe entièrement renouvelée. Elle est composée sur des airs de tango et tisse ainsi un lien entre musique sacrée et musique populaire de tango argentin. La chorégraphie de Julien Lestel est teintée également de deux couleurs. Elle est empreinte tout à la fois de profonde spiritualité et de grande sensualité. La gestuelle est tour à tour iconique exprimant le recueillement et la recherche de transcendance, mais aussi très charnelle, exprimant alors volupté et liberté des corps évoluant dans des mouvements amples et puissants. "On n'hésitera pas à parler ici d'un chef d'oeuvre. Julien Lestel accomplit cette prouesse en réalisant une choégraphie très contemporaine sans renier la mémoire des maîtres qui l'ont précédé. " Danser Entracte de 10 minutes BOLERO Sur la trame hypnotique et répétitive de ce chef-d'oeuvre orchestral de Maurice Ravel, la chorégraphie déploie une irrésistible ascension où la danse s'inscrit dans une montée en tension inéluctable. Chaque mouvement épouse la musique dans une parfaite symbiose, portée par un crescendo continu qui enivre et subjugue. Le geste se fait lentement incantation, jusqu'à l'explosion finale provoquée par une émulation collective. Ici, la mélodie devient souffle et la danse, rituel : un voyage hors du temps, captivant et universel. "Danse endiablée des corps où les sauts, les projections virulents des bras et des jambes, les rotations de bassin, les arabesques, les allées et venues au pas de course épousent les éclats de la batterie." Danser Chorégraphie : Julien Lestel Assistant chorégraphe : Gilles Porte Lumière : Lo-Ammy Vaimatapako Avec les danseuses et danseurs du BJL : Eva Bégué, Celian-Maël Bruni, Maxence Chippaux, Allan Géreaud, Roxane Katrun, Ingrid Lebreton, Inès Pagotto, Louis Plazer, Timothée Rouby, Mara Whittington Production : Alexandra Cardinale Opéra Ballet Production MISATANGO Musique : Martin Palmeri Costumes : Patrick Murru Création : 2018 / Durée : 45 min BOLERO Musique : Maurice Ravel Costumes : BJL Création : 2015 / Durée : 15 min Ballet Julien Lestel Créé en 2006 le Ballet Julien Lestel regroupe aujourd'hui dix danseuses et danseurs issus d'horizons différents et compte vingt-six chorégraphies à son répertoire, diffusées avec succès en France et à l'étranger, dans lesquelles chacun peut révéler sa singularité tout en restant fidèle au style néoclassique-moderne qui caractérise la compagnie. A savoir : L'équipe du théâtre fait le maximum pour commencer le spectacle à l'heure. Nous vous recommandons d'arriver une demi-heure minimum avant le début du spectacle. Une fois celui-ci commencé votre placement par catégorie ne sera plus garanti et vous serez placé de façon à ne pas gêner la représentation en cours.

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dès 22€

Mystères d'hiver

Théâtre de la Cité internationale Chez Jean-Christophe Boclé, danse et musique se conçoivent en même temps. À la recherche de l'intonation juste. D'autant qu'il s'agit ici d'incarner le vivant, de le transcender en une raison d'être. Des musiques de Chopin et de Webern habitent la partition d'Orlando Bass, de manière fragmentée et recomposée, comme l'est la danse. Les corps se déplacent, migrent, échouent, repartent. Le vivant est un bien commun qui ne se conserve pas. C'est une (r)évolution permanente. Si le corps est matière vivante, le chorégraphe propose une lecture graphique de ses lignes : certaines flanchent, d'autres s'épanouissent dans la vibration venue du son ou d'un autre corps qui passe, avec une gestuelle qui n'appartient qu'à lui. Le risque serait l'échouement plus que de s'échouer volontairement en se laissant porter. Il suffit alors d'élever sa perception, de hisser son attention, d'accepter un moment de stress positif, et l'horizon se fait cristallin. L'oeuvre de René Char est traversée par les Transparents, ces vagabonds luni-solaires, habitants légers et affables qui s'expriment dans un langage étrange. Ces nomades passent comme le vent, s'attardent un peu, s'éclipsent. Ils sont d'ici et d'ailleurs. Surtout d'ailleurs. Ce sont des affranchis. Ils ont partie liée avec la beauté, le mystère, les éléments. Ils ne comptent pas, ne thésaurisent pas. Ils vivent pour autre chose. Ces contemplatifs, au fond, sont des réfractaires – parents des poètes et des résistants. Ce sont gens à part, gens rares. De plus en plus rares. Notre monde s'éloigne d'eux ; ils s'absentent de notre monde. Anne-Sophie Lancelin et les danseurs de la compagnie Euphorbia se placent sous le signe de Char. Portés par la musique de Heiner Goebbels, de György Ligeti et d'autres compositeurs, ils se font, à leur tour, Transparents.

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-26%

dès 31,50€

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Los Guardiola

Les Echos-liés : Positive Energy

Sabor-Life is Rhythm

Casa Planète - Pastora Galvan

Juliette et Roméo

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Ananda : Danse indienne Bharatanatyam

Hans van Manen

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Immobile & rebondi #2

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Le Sacre du printemps

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Misatango Bolero

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