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à Paris

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Affiche de Cartes Blanches

Cartes Blanches

Espace Carpeaux 1996-2016 : 20 ans de rencontres, de constructions, d'étapes, de succès, de gestes, de paroles... 20 ans dansés par ceux qui ont parcouru la vie de la compagnie, de ses débuts à aujourd'hui. Les 6 danseurs ayant navigué de Käfig à Pixel, en passant par Dix Versions ou Corps est graphique partagent une nouvelle fois le plateau de danse. Dans un décor intimiste de salon d'époque, ils se rejoignent de nouveau sur scène pour témoigner d'une nouvelle aventure singulière, pour partager un mouvement des instants de vie et la mémoire des corps, en toute simplicité. Mourad Merzouki se saisit de cet anniversaire pour poser son regard sur le chemin parcouru et rendre hommage à ceux qui l'ont traversé.

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-23%

dès 24€

Affiche de Une fabrique de la danse

Une fabrique de la danse

Maison de la Musique Pour la troisième année consécutive, le compagnonnage entre la Maison de la musique et l'Ensemble chorégraphique du CNSMDP se poursuit, offrant un regard privilégié sur l'excellence de la jeune création chorégraphique. Chaque saison, ces jeunes danseurs, en passe de devenir professionnels, interprètent un répertoire exigeant mêlant grandes signatures contemporaines et propositions audacieuses. L'édition 2025-2026 rassemble trois chorégraphes aux langages singuliers : la jeune Leïla Ka, l'indomptable Robyn Orlin et le prolifique Angelin Preljocaj. Chorégraphe et danseuse française qui s'impose dans le paysage de la danse contemporaine par son style unique, Leïla Ka sort volontiers des cadres traditionnels de la danse, en intègrant notamment les influences de la danse hip-hop dans une danse organique, fluide et très personnelle. À travers ses oeuvres, Robyn Orlin explore les réalités sociales, politiques et culturelles de son pays natal, l'Afrique du Sud. Entre humour et regard critique, elle utilise la vidéo, le texte et l'interaction avec le public et déconstruit les codes traditionnels de la danse pour proposer des performances hybrides et percutantes. Empty Moves d'Angelin Preljocaj est une oeuvre chorégraphique inspirée par la performance musicale Empty Words de John Cage au Teatro Lirico de Milan en 1977. Créée en trois parties entre 2004 et 2014, la pièce explore la relation entre mouvement et son, avec des gestes répondant aux fragments sonores déstructurés de Cage.

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-24%

dès 10,95€

Affiche de I.A. : Intelligence Artificielle - Magie Réelle

I.A. : Intelligence Artificielle - Magie Réelle

Théâtre de la Clarté Entrez dans une dimension où la magie défie les lois de la physique, présentée par le renommé Xavier Constantine, connus dans "Incroyable Talent" et "Got Talent All Star". Ce spectacle unique en son genre mêle comédie cinématographique et réalité magique, offrant une exploration fascinante de l'intelligence artificielle et du voyage dans le temps. "I.A. : Intelligence Artificielle - Magie Réelle" vous embarque dans une histoire captivante où un conférencier, expert en temporalité, s'allie à une intelligence artificielle prédictive. Ce duo improbable brise les frontières du réel, introduisant le public à une série d'effets magiques époustouflants, y compris la téléportation à travers l'espace et le temps, pour une expérience immersive et révélatrice. Grâce à une mise en scène spectaculaire combinant magie holographique et interactions avec une intelligence artificielle, Xavier Constantine réinvente l'art de la magie. Les spectateurs sont invités à une réflexion sur notre relation au temps et à la technologie, tout en profitant d'un spectacle riche en humour, en émerveillement et en surprises.
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10/10 (1 avis)

-11%

dès 24€

Affiche de Black Legends, le musical

Black Legends, le musical

Top avis
La Seine Musicale Ne manquez pas son passage à La Seine Musicale, du 20 au 22 mars 2026, pour une version encore plus spectaculaire : Une scénographie XXL Plus de 30 artistes sur scène Toujours notre Black Legends Live Band Et de nombreuses surprises ! La troupe des Black Legends sera au printemps 2026 en route vers les plus grandes salles de France ! Boules à facettes, pantalons pattes d'eph, néons fluos et chemises bariolées : vous êtes prêts à passer une soirée qui vous fera vivre, en deux heures de show, un siècle d'histoire et de musique afro-américaine. Un moment pour cotoyer ceux qui sont à l'origine de toute la musique contemporaine : Nina Simone à Prince Ray Charles à Michael Jackson Billie Holiday à Beyoncé Marvin Gaye à James Brown Sans oublier son Black Legends Live Band, digne des mythiques night clubs new-yorkais : nos musiciens posent le décor et vous accompagnent tout au long de cette folle épopée. Vous êtes embarqués dans le Soul Train Live !
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10/10 (842 avis)

dès 44€

Affiche de Static Shot / A folia

Static Shot / A folia

Théâtre La Piscine Après le Ballet National de Marseille, un autre grand ballet français débarque à L'Azimut : le Centre Chorégraphique National – Ballet de Lorraine, dont la directrice Maud Le Pladec a chorégraphié les cérémonies des Jeux Olympiques de Paris 2024. Pour cette soirée, place donc à deux grandes pièces de groupe imaginées par l'éclectique chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira, passionné par les danses contestataires, et par Maud Le Pladec elle-même. Costumes colorés, esprit clubbing, énergie débridée : on a rarement vu le ballet comme ça ! Static Shot, la pièce de Maud Le Pladec, a des allures de défilé géant : puissants rythmes electro, costumes exubérants, les interprètes s'engagent dans une transe dont l'intensité ne retombe jamais. Puis, dans a Folia, de Marco da Silva Ferreira, ils se regroupent en une meute animée d'une même énergie pulsionnelle. Sur une musique baroque destructurée, un rituel euphorique qui clôturera en beauté cette soirée explosive !

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-14%

dès 32,50€

Affiche de Irish Celtic : Spirit of Ireland

Irish Celtic : Spirit of Ireland

La Seine Musicale Après 1 000 000 de spectateurs à travers le monde, Irish Celtic et sa première création "Spirit of Ireland" est de retour et fête son 15ème anniversaire ! Découvrez l'histoire de Paddy, ce vieil irlandais alcoolique propriétaire de son pub depuis plusieurs décennies. Il est sur le point de le léguer à son fils Diarmuid, mais ce dernier, fainéant et insouciant, préfère danser que de servir la bonne "Guinness" ou "l'alcool de la vie" (Whisky) aux clients du Irish Celtic Bar. Et avant de devenir propriétaire, Diarmuid doit apprendre l'histoire et la culture de son pays. Pendant près de 2 heures, dans le décor de son Pub, Paddy, entre 2 verres, va lui conter son histoire, celle de l'île d'émeraude et de ses légendes, cette histoire qui a fait de la danse un principe, un mode de vie à travers les générations de 7 à 77 ans. Illustrées par différents tableaux tous plus authentiques les uns que les autres, les histoires de Paddy, pleines de drôleries et d'anecdotes, nous conduiront dans un fabuleux voyage, enrichi par des claquettes explosives, des musiques magnifiques, des chorégraphies précises et des costumes qui varient d'une époque à une autre ! Des récits plein d'émotions aussi comme ceux de ces irlandais plein d'espoir dans les soutes du Titanic en 1912, et les clins d'oeil à Braveheart, et au Dernier des Mohicans..... Les musiciens (Live), danseuses, danseurs sélectionnés parmi les meilleurs, vous feront partager leur enthousiasme de vous faire découvrir des chansons de légende, les traditions, les mystères de leur île... Distribution : Denise Flynn – Jim Murrihy, chorégraphies Anthony Davis, direction musicale Toby Gough, directeur artistique
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8/10 (4 avis)

dès 62€

Affiche de Les Beautés de la danse | Édition 2026

Les Beautés de la danse | Édition 2026

La Seine Musicale Les Beautés de la danse vous propose le 8 mars sa 6e édition qui réunira à nouveau des artistes d'exception : Mathieu Ganio et Paul Marque (étoiles de l'Opéra de Paris), Alina Cojocaru (étoile internationale), Olga Smirnova et Jacopo Tissi (étoiles du Dutch National Ballet d'Amsterdam), Mayara Magri et Matthew Ball (Royal Ballet de Londres), Esteban Berlanga (étoile du Zurich Ballett) ainsi que d'autres étoiles et solistes de grandes maisons de danse européennes... Comme chaque année, nous vous présenterons une riche palette de chorégraphies du XIXe siècle à nos jours, les plus beaux Pas de deux des ballets romantiques, classiques et néoclassiques comme Giselle, La Bayadère, Les Diamants, Marguerite et Armand, Isadora... pour le plus grand plaisir de tous les admirateurs de la danse et d'un large public.

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dès 30€

Affiche de The Gathering

The Gathering

Théâtre 71 Scène Nationale Avec cette utopie dansée, la chorégraphe Joanne Leighton entreprend de retisser les liens entre l'humain et le vivant. Sur un plateau-forêt convoquant une végétation exubérante et lumineuse, dix danseur·euse·s évoluent au rythme des pulsations de la biodiversité. Leurs mouvements deviennent un rituel contemporain, un hommage vibrant à ce qui nous relie au monde. — Dans le cadre de Mai danse ! Chorégraphie & direction Joanne Leighton, artistes chorégraphiques Anthony Barreri, Stéphanie Bayle, Lauren Bolze, Hippolyte Desneux, Marie Fonte, Flore Khoury, Elisabeth Merle, Maureen Nass, Sabine Rivière, Antoine Roux-Briffaud, collaboration artistique Marie Fonte, création bande sonore & musique originale Peter Crosbie, chansons Laboratorium Piesni, création photographique & vidéo Flavie Trichet-Lespagnol, costumes Maïté Chantrel, lumières & scénographie Romain de Lagarde, réalisation scénographie Pierre-Yves Loup-Forest, Gaston Arrouy, régie générale François Blet, textes Extraits de Walden ou La vie dans les bois, Henry David Thoreau (1854) Production WLDN Coproduction Le Grand R - Scène nationale la Roche-Sur-Yon ; LE ZEF – scène nationale de Marseille ; Théâtre du Beauvaisis - scène nationale ; Atelier de Paris/CDCN ; MC2 : Grenoble - Scène nationale ; Châteauvallon-Liberté, scène nationale ; Théâtre Cinéma de Choisy-le-Roi ; Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne I EMKA dans le cadre de l'Accueil Studio - Ministère de la Culture ; Charleroi Danse - Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles ; Centre chorégraphique national de Grenoble ; L'Espace 1789, scène conventionnée d'intérêt national – art et création, Saint-Ouen I Soutiens : La Comédie de Clermont-Ferrand, scène nationale ; Montpellier Danse avec le soutien de la Fondation BNP Paribas ; L'Essieu du Batut ; micadanses-Paris ; La Ménagerie de Verre, Paris. Avec le soutien de la Région Ile-de-France et le Département de l'Aveyron. WLDN/Joanne Leighton est artiste complice du Grand R - Scène nationale la Roche-sur-Yon ; artisteassociée au Théâtre de Beauvaisis - cène nationale 2024-2026 ; en résidence 2022-2025 au ZEF – scène nationale de Marseille. WLDN est subventionnée par la DRAC Île-de-France au titre des compagnies conventionnées et par la Région Île-de-France au titre de la Permanence Artistique et Culturelle.

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dès 10,95€

Affiche de Les Sea Girls dans Dérapage

Les Sea Girls dans Dérapage

Théâtre Firmin Gémier - Patrick Devedjian Les Sea Girls, ce sont Delphine, Judith et Prunella : trois comédiennes-chanteuses bourrées de talent, d'humour et d'énergie. Depuis vingt ans, elles tournent partout en France avec leurs spectacles de music-hall décalés et pleins de fantaisie. Venez les découvrir dans Dérapage, leur concert-spectacle déjanté mis en scène par Pierre Guillois ! Au milieu de costumes extravagants qu'elles enfilent à toute allure, entre gigantesques silhouettes d'oiseaux colorés, femme-bouche, perruques et jupes roses à volants, les Sea Girls virevoltent d'un tableau à un autre. Accompagnées de trois musiciens en justaucorps zébrés, elles nous dévoilent les coulisses de leur art et chantent avec humour les petits tracas de la vie de tournée ou l'envie de devenir une star internationale. On se laisse surprendre par leur créativité et on rit avec bonheur devant leurs chamailleries.
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7/10 (31 avis)

-50%

dès 10,95€

Affiche de L'arbre

L'arbre

Centre culturel de Courbevoie Pourquoi le singe, le tamandua et l'ara rouge doivent-ils s'enfuir de leur forêt d'Amazonie ? Et gare au dragon racine ! Il pourrait bien se réveiller et se fâcher tout rouge si on ne respecte pas son arbre ! Car l'arbre est généreux, il offre ses branches, son écorce, sa résine et son ombre. Pour le remercier, on en fait des planches... Un spectacle 100 % décarboné pour raconter, sensibiliser et réfléchir, avec humour et poésie ! Une réflexion à quatre mains, trois histoires, des marionnettes, et une chanson, pour redonner à Mère nature toute l'attention qu'elle mérite.

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-20%

dès 7,95€

Affiche de Dérèglements

Dérèglements

Centre d'Art et de Culture Imaginé par Samuel Murez, ce programme, à la structure et au rythme proches de ceux d'un film, se distingue de la danse traditionnelle. Dérèglements explore des thèmes chers à la compagnie : la virtuosité sous toutes ses formes et dans tous ses éclats, le rapport de l'individu au groupe, garant (ou non) de l'expression de la singularité, la tension entre l'ordre et le désordre, le respect de la règle et la transgression créatrice. Samuel Murez et ses danseurs issus du ballet de l'Opéra de Paris bousculent les codes en associant le classicisme à la modernité, l'humour et l'excellence ainsi qu'en explorant de manière radicale les frontières entre l'art et le pouvoir, l'ordre et le chaos.

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-54%

dès 20€

Affiche de La fabuleuse histoire de BasarKus

La fabuleuse histoire de BasarKus

Maison de la Musique Créature à deux têtes, plein de bras et de multiples jambes, il est heureux en jouant de la guitare à quatre mains, en sautant et en jonglant. Mais en découvrant qu'il a deux coeurs, il se pose une question avec effroi : "Suis-je un ou deux ? Si je suis deux, je suis qui moi ?". S'ils sont deux, ils semblent unis pour la vie ! Mais poussés par une furieuse envie de découverte, ils vont tenter de se dissocier. Au cours de leurs aventures, ils découvrent qui ils sont et de quoi ils sont vraiment capables, seuls.

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-24%

dès 10,95€

Affiche de Imminentes

Imminentes

Théâtre 71 Scène Nationale Figure montante de la scène chorégraphique, Jann Gallois réunit six femmes pour explorer le pouvoir insoupçonné de la douceur. En plaçant au coeur de sa création le calme et la lenteur, elle révèle une force profonde, une irrésistible montée en puissance enracinée dans le lien aux autres et au monde. Dans une écriture sensible et engagée, la chorégraphe esquisse un espace de transformation, où la présence à l'autre devient le moteur d'un changement durable et fécond.

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dès 10,95€

Affiche de Kabarett - Expérience #4

Kabarett - Expérience #4

Studio-Théâtre d'Asnières Pour cette Expérience #4, nous avons décidé de faire un pas de côté et de nous confronter à un genre particulier qui rassemble le théâtre, le chant et la danse : la comédie musicale. Depuis mes premières mises en scène, la musique et la chorégraphie ont été des éléments nécessaires et constitutifs de mes créations. Elles m'ont offert de nouveaux récits, d'autres imaginaires que les textes seuls ne pouvaient révéler. Cette nouvelle expérience théâtrale est un nouveau pas vers l'idée d'un spectacle total. Librement inspiré du Cabaret de Bob Fosse, nous vous raconterons l'histoire dystopique d'un lieu de spectacle, de stand-up et de musique, plongé dans le désordre européen et la montée de l'extrême droite. C'est une fantaisie à la fois drôle et tragique, où les difficultés du quotidien se confrontent aux lumières de la scène, et où nous interrogerons nos destinées particulières face au chaos du monde. Paul Desveaux Distribution : Scénographie Paul Desveaux Cheffe de chant Maria Laura Baccarini Chorégraphie Jean-Marc Hoolbecq Arrangements musicaux Marc Chalosse Lumières Laurent Schneegans Costumes Baptiste Znamenak

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-29%

dès 15,50€

Affiche de Actapalabra

Actapalabra

Maison de la Musique Deux clowns beckettiens et un technicien font feu de toute la machine théâtrale ! Frères de théâtre, passionnés du travail sur le corps et ses mécanismes comiques, Philippe Gouin et Joan Mompart puisent dans leurs souvenirs de Beckett pour incarner deux clowns d'un autre temps. Dans un monde sans paroles, ils se cherchent, se devinent, creusent le silence pour écrire le poème du quotidien des humains. Leur chorégraphie, souple et millimétrée, est aussi celle de la machinerie : effets spéciaux, fumées, apparitions... en choeur ou en canon, les deux artistes déploient une farandole de situations drôles et hypnotiques.

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-24%

dès 10,95€

Affiche de Immobile & rebondi #2

Immobile & rebondi #2

Maison de la Musique Panne d'inspiration pour Immobile : face à la page blanche, elle broie du noir. Alors que Rebondi, lui, n'est jamais à court d'idées : fugace, non aboutie, abandonnée trop vite... Pour lui, une idée reste une idée, bonne ou mauvaise ! Ensemble, ils vont découvrir que l'imperfection peut être le point de départ d'une créativité sans fin. Un conte visuel et corporel pour petits et grands, où l'on découvre qu'à travers l'imperfection, il est possible de se réinventer.

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-24%

dès 10,95€

Affiche de The Last Ship avec Sting

The Last Ship avec Sting

La Seine Musicale Le spectacle musical écrit et composé par Sting sera présenté pour la première fois en France, et avec Sting sur scène, à La Seine Musicale à partir du 18 février 2026. S'inspirant de sa propre enfance, et puisant dans ses racines musicales, Sting raconte l'histoire bouleversante d'une communauté de constructeurs navals du nord-est de l'Angleterre, confrontée à la fermeture de son chantier. En incarnant sur scène le rôle de Jackie White dans ce spectacle très personnel, l'artiste nous plonge dans un univers empreint d'amour, de perte et d'espoir. "The Last Ship", une véritable odyssée musicale portée par des mélodies et des paroles puissantes et émouvantes. L'album, comme la comédie musicale, rendent hommage aux chantiers navals historiques de Newcastle où Sting a grandi. Suite au succès retentissant de l'album sorti en 2013, certifié platine en France, cette oeuvre iconique prendra vie sur scène à La Seine Musicale avec une production spectaculaire complète, mettant en scène une compagnie de 28 artistes, musiciens et choristes. À savoir : Spectacle en anglais et sur-titré, produit par Karl Sydow.

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Affiche de The Clartease Show

The Clartease Show

Théâtre de la Clarté Des plumes, des paillettes, du chant, de l'humour... le Théâtre de la Clarté vous propose un cabaret burlesque spécial Saint Valentin pour célébrer l'amour, ou pour aider à tourner la page avec glamour ! Au programme des numéros pour parler couple, célibat, passions et déceptions, imaginés par des artistes audacieuses et malicieuses. La soirée est orchestrée par Petula Goldfever, figure de l'effeuillage burlesque qui a même été Césarisée (mais pas encore pour le cinéma), et vous pourrez applaudir : - Kiki Beguin, une artiste surprenante, drôle et envoûtante, aux costumes célébrés dans toute l'Europe, - Lady AdélaÎde Greed et ses Diamond's girls pour des tableaux de plumes que le Moulin Rouge, s'il était inclusif, nous envirait, - Cara Malice qui charmera et exorcisera la toxicité des ex de toute l'assemblée, - Miss Cherry on Fire, la plus délicieuse, qui évoquera les plus grandes heures du strip tease hollywoodien. Le Cabaret Clartease est un cabaret inclusif, body positif, féminin, et parfois même disruptif, le tout servi avec beaucoup, beaucoup (mais beaucoup) de paillettes !
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10/10 (5 avis)

-11%

dès 24€

Affiche de Les Yeux Fermés

Les Yeux Fermés

Espace Carpeaux C'est en découvrant un documentaire sur Pierre Soulages que Mickaël Le Mer a eu un choc esthétique. Dans la façon dont ce grand peintre travaille la couleur noire, dans sa manière d'en faire jaillir la lumière, le chorégraphe a vu de l'espoir. Ainsi est né son nouveau spectacle. Huit artistes, quatre danseuses et quatre danseurs, partent de l'obscurité pour aller chercher la lumière. Peu à peu, la lumière prend possession du plateau, les corps se dévoilent, les vibrations et les reflets interagissent avec les mouvements, jusqu'à l'apothéose finale où la lumière inonde le plateau et la salle, dans une célébration de la vie, de la joie et dans une communion avec le public.

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dès 22€

Affiche de Le Bal des filles

Le Bal des filles

Théâtre Victor Hugo Ce choeur de neuf femmes, en marche sur une musique électronique mixée en direct, est un poème né de colères de toutes les couleurs, une équipée musicale puissante, une métaphore des émancipations individuelles et collectives. L'espace est une page blanche dont elles s'emparent pour y dessiner, y écrire, y sculpter leur création, et offrir de la visibilité aux femmes dans l'espace public. Elles avancent, poussent les murs, chutent, se relèvent, sautent par-dessus les nuages pour sortir vers le haut, rire, chanter, danser.

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