Chukrum - Petruska de Virgilio Sieni

Des images baignées dans la brume, une blancheur laiteuse et éblouissante, des corps qui apparaissent par fragments, se dessinent et disparaissent, se fondant dans le décor. C'est ainsi que commence Chukrum, courte pièce de Virgilio Sieni sur une musique de Giacinto Scelsi composée en 1963. Elle précède Petruska qui revisite l'oeuvre de Stravinsky, inspirée de la marionnette du théâtre populaire russe, figure de " l'éternel et malheureux héros de toutes les foires, de tous les pays " selon les mots du compositeur.

Qu'y a-t-il de commun entre les deux chorégraphies ? Entre une pièce fantomatique baignant dans une atmosphère mystérieuse et envoûtante, et l'adaptation d'un ballet créé en 1911, entre L'Oiseau de feu et Le Sacre du printemps ?

Une même volonté de fouiller l'archéologie des corps, d'une oeuvre et de l'être humain. Dans Chukrum, l'homme émerge de la lumière, semblant s'extirper d'un monde ancestral, archaïque. Puis surgit Petruska, comme dans la continuité d'une naissance. Plutôt que de suivre les aventures de ce pantin qui devient humain, du charlatan qui le tourmente, de la ballerine qui ne l'aime pas et du Maure qui le tue, Virgilio Sieni propose la traversée d'états, entre jeux et tragédie, entre humanité et marionnette, obéissant à la loi qui veut que les expériences se succèdent, graves ou légères. Ici, chaque danseur peut être tour à tour Petruska.

En proposant ce diptyque, le chorégraphe se penche sur la dimension fatale et éphémère de l'existence, traversée de moments de grâce, de fête, de fulgurances et d'empreintes laissées dans l'espace comme autant de traces des vicissitudes humaines. Une danse partagée qui permet d'exorciser le tragique de la condition humaine.