L'Annonce faite à Marie

Très belle prestation ! magnifiques acteurs ! superbes textes ! en conclusion une très belle soirée !

Les 3 premiers actes sont limpides et lumineux. Le texte est magnifique et la mise en scéne, les acteurs le porte haut. Le 4eme m'a semblé difficile, obscur, incompréhensible (à moins d'etre mystique ET TRES TRES TRES judéo chrétien ?). Bravo en tout cas à la troupe.

Magnifique jeu d'acteurs,beauté de la musique,mise en scène originale:un grand moment d'émotion!!

Du tres beau theatre, mise en scene et musiques, des acteurs actrices, Violaine, superbes et si justes, mais je ne reussirais jamais a me vautrer dans les bondieuseries hypocrites et mortiferes de Claudel, qui me revulsent. Vive Camille!...

Voilà la plus belle pièce que j'aie vue depuis de longs mois ! Sous des lumières caresses, Yves Beaunesne nous dévoile les turpitudes " spinoziennes " de Claudel : péché, culpabilité, autodestruction, pardon, rédemption, résurrection. Sous ses lumières caresses, il nous donne à voir, derrière le rideau en fils de nylon précédant l'avancée, la version lyrique de l'Annonce. Deux magnifiques violoncellistes font corps avec les voix exceptionnelles des acteurs. C'est de l'opéra, du Palestrina, du cantique en latin ; c'est beau, prenant, les entrailles tressaillent, et l'on aimerait que ces échos à la dramaturgie durent une éternité. Le rideau sert de frontière entre la présence et l'absence, la vie et la mort, le péché et l'expiation. Et d'écran. La longue scène du départ de Violaine vers sa thébaïde est magnifiquement filmée en noir et blanc. Tous les sentiments passent sur son visage dans une pureté de cristal. Du grand art ! En fin de représentation, belle originalité, il servira de tablette de lecture pour présenter les revendications des intermittents du spectacle. Ce spectacle tourné vers la beauté suprême est également une suite de tableaux religieux. Mes maigres connaissances picturales me font penser à l'école hollandaise que Claudel affectionnait. Il faut féliciter tous les comédiens et musiciennes qui jouent la partition sans une seule fausse note. Un énorme travail a été effectué sur la diction, le rythme, l'énonciation. Les mots sont des notes de musique, à la fois douces et veloutées, rauques, éruptives, larmoyantes. Pour terminer, les deux comédiens jouant les rôles du lépreux Pierre de Craon et de Jacques ont le même âge, la même corpulence, la même coupe de cheveux, la même barbe. Est-ce une allégorie à l' unicité du Bien et du Mal ? Ou la signification que l'on aime toujours la même personne à travers les autres ? J'en parle à mon psy et vous donne l'interprétation demain si je n'ai pas mis le feu au divan.