Avis et critiques : La Ville dont le prince est un enfant

Pièce quasi racinienne sur le "malheur d'aimer" et les passions interdites. Les garçons n'ont pas vraiment l'âge des rôles mais pas gênant. Dommage que l'admirable dernière scène soit ratée, malgré l'excellent comédien jouant De Pradts (voir comme Michel Aumont sait servir le sublime texte du Supérieur dans la version de C.Malavoy, yt ou dvd). Grand texte déchirant qui parle à tous hommes ou femmes gays ou hétéros ayant vécu une vraie passion.

Une pièce qui résonne étrangement avec l'actualité, ce qui en 2025 ajoute un niveau de lecture. Une pièce d'une finesse psychologique rare, et où, pour ce qui est du théâtre, Corneille (Sevrais) et Racine (de Pradts) se rencontrent. Un régal !

Pièce d'une très grand intensité dramatique, un sujet scabreux traité avec une grande finesse, et un énorme Jonathan Le Guillou dans le rôle de l'abbé de Pradts. A voir absolument.

On ne voit pas le temps passer, le texte est magnifique, la mise en scène sobre et efficace permet aux acteurs une sincérité bouleversante...

Un regal d'interpretation de ce copieux chef d'oeuvre de la haute litterature francaise. Un reel plaisir de retrouver cette piece aux themes "humains/eternels" d'un auteur (helas) oublie. Interprete de maniere a la fois puissante et delicate, forte et en nuances, rythme soutenu, sans bavure malgre l'epaisseur et la longueur de l'oeuvre. Pas vu le temps passer puis rien fait d'autre en rentrant (ni images ni lectures) pour continuer de savourer en esprit l'oeuvre et ses dialogues. Merci aux acteurs tres convaincants et a fond, malgre une assistance eclaicie(18 spectateurs).

Brillante pièce rarement donnée. Jonathan Le Guillou livre une performance extraordinaire en abbé De Pradts à la fois manipulateur et touchant. Les jeunes jouant les deux lycéens à l'amitié particulière sont également bien talentueux. L'interprétation du père supérieur est très loin du même niveau. Malgré ce point, le spectacle mérite vraiment d'être vu pour les trois brillants comédiens précités et pour redécouvrir une pièce subtile et intemporelle.

Le très beau texte de Montherlant magnifiquement interprété. A ceci près qu'il s'agit d'une histoire entre garçons, la passion amoureuse aussi bien dépeinte que dans les grandes tragédies classiques.

Encore un très grand moment de théâtre à mettre au compte du théâtre du Nord-Ouest, mais c’est une habitude dans ce théâtre de rêve! C’est du grand Montherlant, servi par des acteurs d’exception qui sont tous pleinement investis dans leur rôle et tous excellents Les pervers et manipulateurs existaient déjà à l’époque de Montherlant, mais fort heureusement La morale est sauve après la dernière scène, qui voit la condamnation de ce prêtre, pervers , (magnifiquement interprété) par son supérieur ( Jean Luc Geneer impérial comme d’habitude !) mention spéciale aussi pour le jeune acteur qui interprète Sevrais, très émouvant Une pièce à ne pas rater, courrez-y, on ne voit pas passer les 2h30 !

Il y a bien entendu le texte qui est d'une beauté à couper le souffle, à la fois par la noblesse du style, la profondeur de la réflexion, l'élévation de la pensée et la subtilité avec laquelle est traité par Montherlant ce sujet quelque peu scabreux. Ici, il y a de plus une interprétation au-dessus de tous éloges. Le Guillou, qui a rasé sa barbe, et que la soutane fait paraître encore plus mince, arbore un visage blême et hiératique et fait sentir à chaque mot ce feu intérieur qui brûle et n'éclaire pas. Les autres protagonistes sont excellents, et la scène finale, remarquable sur le plan dramatique et stylistique, est admirablement bien rendue.

Encore un diamant brut qui nous est présenté par le théâtre du Nord Ouest. La puissance du texte de Montherlant, mais toute en nuance et en non-dits, d'une magnifique intelligence. Et que dire d'autre de l'interprétation, qu'elle est difficile, mais admirable et magistrale. Un très grand moment de théâtre qui flirte avec le plaisir absolu. Respect.