Le pélican

Moment très intense que cette pièce qui traite d'un sujet difficile et pourtant éternel, les relations entre une mère dévorante et ses enfants. Tous les acteurs sont excellents et servent avec une grande justesse cette oeuvre, qui dévoile peu à peu cette mante religieuse camouflée en pélican.

Plus que "les ravages du désinvestissement affectif d'une mère narcissique, dévoratrice, sur ses enfants", j'y ai vu la révolte des enfants face à une mère "indigne". Et c'est bien cette révolte qui est le fil conducteur du spectacle puisque, d'un coté, le fils se rebelle au fil du spectacle et de l'autre, la fille "ouvre les yeux", le tout jusqu'à la chute est dans la ligne droite ligne de la révolte : la révolte mène à la destruction totale de tout si on nie l'existence de chacun. D'ailleurs, la mère se justifie en arguant que sa vie d'enfant n'a pas été simple non plus. Plus noir que noir, c'est sang d'encre. Telle est la pièce. 2H10 pour un texte pas forcément très étoffé en mots. Ma voisine m'a demandé à la fin si ce n'était pas trop lent. Je lui ai répondu que le metteur en scène avait pris le temps du faire du théâtre. Ainsi, les gestes sans parole voire les gestes à peine évoqués, les yeux exhorbités, les clinements des yeux, les silences..., tout faisait partie "du texte". La salle s'y prête parfaitement car il n'y a pas de scène. Cela aurait pu être joué dans votre salon, d'autant qu'il y a des banquettes tout autour de la salle. Ainsi, les spectateurs sont à un mètre des acteurs, presque assis à coté de vous. On a les pieds sur la "scène". Plus de frontière, pas besoin de forcer la voix, même le murmure est possible (et pratiqué). Cela ne se voit pas dans une salle "normale" où il faut se faire entendre de loin. Parfois même, on ne comprend pas les phrases qui peuvent être aussi bougonnées mais c'est alors le sens du texte qui prime plus que la diction. A quoi servent les mots dans ce cas ? à rien. L'idée suffit et son expression visuelle. A ce titre, la mise en scène et l'interprétation sont excellents. La mise en lumière et la musique accompagnent sans excès mais avec nécessité le spectacle. Un bel ensemble. Bravo aux 5 comédiens. Dommage que nous n'étions que 6 dans la salle. C'était difficile de se faire "entendre" lors des applaudissements et de gérer les rappels mais nous avons réussi et les comédiens l'ont bien vu (lundi 25/01).

Les jeux de lumières et la musique participent à l'atmosphère très angoissante de cette pièce de Strindberg, bien jouée dans l'ensemble Cet auteur savait véritablement manier la plume...et la femme est encore une fois une victime , un bourreau

Une belle pièce, les acteurs ont la présence nécessaire pour donner aux personnages l'étoffe sombre qui est la leur dans ce beau texte. La mise en scène est simple et efficace, dans cette salle ou les spectateurs sont tout autour de la scène. On reste cependant parfois sceptique pendant certains passages dramatiques, pendant lesquels on a curieusement du mal à être complètement dans la pièce.

Cette intégrale de Strindberg est une merveille. Ambiance noire et chape de plomb rendues avec beaucoup de justesse. Petit bémol pour l'inégalité du jeu des comédiens.

toute la magie de Srindberg ,le noir ,le clair obscur,le rythme des saisons avec toute la poésie des fleurs ,des oiseaux,les traditionbs religieuses qui ponctuent la vie sociale,le tout interprété par six acteurs pleins de talent;même la fraicheur de la salle contribue à l'ambiance!un grand moment de plaisir dans la tradition du théâtre du nord ouest;courez_y!

Une bande son judicieuse et des éclairages originaux (je n'ai pas le souvenir d'avoir déjà assisté à pareil travail sur la lumière au TNO) campent immédiatement une atmosphère de film noir, qui perdure jusqu'à la fin. Grosse déception sur l'interprétation inégale des comédiens, pourtant tous vus excellents, séparément, dans d'autres pièces. Ici, chacun à son tour donne l'impression de jouer faux ou d'en faire trop. Dommage, espérons que ça s'améliorera au fur et à mesure des représentations. Le thème de la pièce est en tout cas intéressant et les effets sur la séquence finale très réalistes. Un assez bon moment, à déconseiller toutefois à ceux qui ne supportent ni les fumigènes ni l'odeur de la cigarette.

le dernier quart d'heure est époustouflant. Les lumières sont très belles. Les acteurs bons, surtout les hommes, j'ai eu du mal avec la mère surtout à la fin alors qu'elle est en pleine déchéance, elle arriva avec sa belle robe, c'est too much et son accent est par instant insuportable. La pièce est terible, cruelle et belle. C'est un spectacle à voir. Vraiment.

Très bonne pièce. Mise en scène impeccable. Musique et éclairage particulièrement réussis.

Cette pièce est particulièrement dure, la mère est monstrueuse, on peut légitimement s'interroger sur l'auteur... C'est très bien joué, avec des présences fortes.