Les Gracques / Les Troyennes

Je ne connaissais pas le texte de Giraudoux, ça a été un plaisir de le découvrir. Les comédiens, peut-être gênés par le manque de public, ont eu du mal à démarrer, mais après ils ont déployé une belle énergie. Les Troyennes, bien que peu nombreuses ;) ont su faire entendre leur voix !

Jeu surprenant des acteurs, arrivant à supplanter le trop peu d'action. Très intéressant.

Un moment culturel très agréable

Une belle pièce, mise en scène avec force et sobriété. Les coupures (on a supprimé les passages comiques) ne m'ont pas gênée, car la pièce gagne en puissance et en concentration. Le choeur et les solistes sont tous excellents. C'est un magnifique spectacle.

Une pièce belle et forte, Sartre relayant Euripide ! Nous ne sommes pas déçus : jeu magnifique des comédiennes, superbe utilisation du choeur ! On est transporté ! Une très grande Hécube qui joue magnifiquement, si bien que même sa difficulté à se déplacer devient un plus ! Une très belle Andromaque ! Bravo à toutes !

L'état des lieux après la guerre de Troie. Pas vraiment d'histoire, juste des effets de la guerre sur les survivantes, futures concubines des vainqueurs. D'un côté les princesses de Troie (Cassandre dont la folie malsaine est etonnament bien jouée par la jeune comédienne, et Andromaque, reine superbe et sans espoir). J'avais peur de l'idée d'un choeur "à l'antique", qui n'est finalement pas "vieillot" et surtout très audible. L'équilibre entre les rôles individuels et le choeur de femme est très réussi. Si le jeu des acteurs est bon, les choix de mise en scène efficaces, on ne va certainement pas voir cette pièce pour les costumes ou les décors, malgré un effort poru jouer sur les couleurs orangeatres. La pièce - adaptée et coupée - est un peu courte. Les rôles d'Hélène et Ménélas ont complètement disparus (Un seul acteur, très bon certes, représente les Grecs)... C'est surement un mieux pour la clarté du propos, mais un peu dommage malgré tout. Vingt minutes de plus nous auraient permis de mieux profiter des actrices.

Cette version manque de force, de dynamisme. La comédienne qui joue Cassandre, par exemple, a de la conviction, mais elle est bien jeune. Andromaque s'en tire un peu mieux. Le choeur est correct, sans plus. Certain(es) comédienn(e)s de la distribution ont fait leur preuve, mais ils pâtissent d'un ensemble pas tout à fait à la hauteur.

Où l'on comprend que la mise en scène et le jeu des comédiens se doivent d'être exigeants pour un texte pareil;avis malheureusement un peu mitigé.

je salue la performance : les actrices unissent leurs voix d'une façon un peu monocorde. Peu convainquant diront certains ? Absolument pas : le caractère uniforme n'a d'autre but que de confondre un versant doloriste pour le renforcer : rien n'a plus de relief, rien n'est plus coloré, les voix sont concentrées sur ce point commun : la douleur. Du coup, et c'est certainement la chose la plus intéressante de la pièce :comme on ne se concentre que sur les affects, et moins sur le contexte, les habitués de l'enseignement comme moi, auront surement le réflexe de dire : cette pièce au contexte antique peut très aisément être transposée à toute situation mettant en scène un opprimé, et un oppresseur. Je salue le talent et l'originalité, c'est une bonne lecture de Sartre.