Suréna

Un vrai drame cornélien, avec toute l'intensité qui va crescendo. Et un beau voyhage dans le temps : bougies, musique baroque, intonation, gestuelle... Tout est là pour nous placer au coeur du théâtre du XVIIe. Lisez le texte avant, pour mieux profiter.

On plonge très vite dans le monde du théâtre baroque, qui fait que le texte est bien mis en valeur, les gestuelles aident également à la compréhension et le jeu de face est un plaisir pour le spectateur. Que dire de cette lumière, uniquement faite de bougies en avant-scène, qui donne un vrai charme et crée une atmosphère à la pièce. Les personnages sont bien campés, entre une Eurydice passionnée et royale, un Suréna fier et orgueilleux, un Pacorus dangereux et princier, une Palmis pleine de charme et de douleur et le roi Orode qui ne sait plus où donner de la tête. La musique est également partie prenante durant toute la pièce, portée par des musiciennes (violoncelle et deux flûtes, tous baroques) toujours présentes sur le plateau et qui distillent des morceaux choisis d'une beauté remarquable. Avec ce texte savoureux, on oublie la chaleur de la salle grâce à leur jeu et à la musique. Ce spectacle et cette jeune compagnie méritent le détour !

Pari tenu pour cette jeune troupe qui illumine cette pièce méconnue de Corneille. Un spectacle intelligent et beau, des comédiens et des musiciens talentueux. L'émotion est au rendez-vous, malgré (ou grâce ?) à l'austérité des codes de déclamation et de mise en scènes baroque. Un spectacle à voir est à revoir ! Petit bémol seulement pour l'exigüité du théâtre qui ne sert pas la lise en scène.

Les costumes et la lumière des bougies créent un lieu étrange et merveilleux où on redécouvre la force du texte.Les jeunes comédiens inspirés nous entraînent avec eux dans la passion de ce drame.