Un soir d'ouragan, dans un salon clos, une marquise et un comte se retrouvent de façon inattendue face à face.
Coincés par le dérèglement météorologique, ils n'ont d'autre choix que de se confronter : sous les joutes brillantes de l'esprit, les faux-semblants tombent, les sentiments affleurent. Derrière ce proverbe en un acte, Alfred de Musset esquisse bien plus qu'un badinage mondain : une véritable exploration de l'amour, de ses élans et de ses silences. Éric Vigner, en fin connaisseur de Marguerite Duras, perçoit dans l'écriture de Musset une même quête : celle d'un langage neuf pour dire la vérité essentielle de l'amour.
Entre héritage classique et fulgurance romantique, ce huis clos résonne comme un palimpseste théâtral, où les grandes figures de la littérature – de Tristan et Iseult à Pélléas et Mélisande – semblent affleurer dans l'ombre des mots.
La distribution du spectacle ✨
Temps fort Musset : Il faut qu'une porte soit ouverte ou fermée, les avis spectateurs
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10/10
Proverbe...Dans cette pièce Musset propose une analyse profonde des relations humaines, des tourments intérieurs et de la vulnérabilité des personnages. Qu'un ouragan survienne qui leur interdit la fuite, et voici qu’une marquise, délicieuse et sensuelle Christèle Tual, et un comte, grave et tendre Thibault de Montalembert, se retrouvent coincés dans leurs arguties mondaines voire leurs renoncements, bien davantage qu’entre ces portes symbolisées par les panneaux mobiles du décor ! Lui, muselé par la peur de déplaire, elle corsetée, comme emprisonnée dans sa robe carcan, tous deux contraints par les usages mondains de l'aristocratie. Et pourtant ce sentiment puissant, l’amour, ne saurait se satisfaire de leurs faux-semblants ! Mise en scène d’Éric Vigner, tout au service de la langue, costumes et lumières recherchés, un pur bonheur de théâtre !
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4/10
Porte ouverte, inspiration ferméeIl faut qu’une porte soit ouverte ou fermée est, à l’origine, un délicat pas de deux où deux êtres pleins de sentiments tournent autour de l’aveu sans jamais s’y résoudre. Malheureusement, la mise en scène proposée semble s’être perdue en chemin. La protagoniste adopte une démarche si surréaliste qu’on finit par se demander si elle n’a pas atterri dans la mauvaise pièce. Le décor, qui évolue sans logique apparente, hache le dialogue et brouille totalement la finesse du texte original. Quant aux comédiens, sans doute talentueux, ils sont prisonniers d’un dispositif qui transforme une œuvre subtile en spectacle franchement moyen. Maupassant, lui, n’y retrouve plus ses petits.
