Les mouettes d'Etretat

Un sujet pas facile, la confrontation de 2 hommes que tout éloigne sauf la cellule de prison qu'ils partagent. Des moments très forts, une qualité de jeux formidable. A découvrir absolument : il y a encore une représentation bientôt

Il y a l'histoire, poignante, mais plus encore le jeu des comédiens qui m'a frappée dans cette pièce. L'histoire, c'est celle de l'éternel combat du bien et du mal qui installe la pièce sous le signe d'une oppressante dualité, celle de la vertu et du vice servie par un duo remarquable, incarnant deux âges de la vie, la fougue dangereuse de la jeunesse face à la " sagesse " de l'âge mur, représentés par deux classes sociales aux antipodes, prolétariat et bourgeoisie. Le talent de Bernard Sinclair, c'est la justesse et le naturel de son jeu qui par une économie de moyens nous fait pénétrer dans la profondeur de son intériorité. Ce fut là pour moi tout le plaisir de cette pièce. Par un tour de force, il fait éclater la frontière entre la scène et la salle. Il s'affranchit de l'artifice du personnage qu'il déjoue ; Henri semble là, sous nos yeux, hic et nunc, appréhendé par une identification directe, non médiatisée, que renforce la proximité de la scène dans cette salle très intimiste du Guichet Montparnasse. Bernard Sinclair ne joue pas, il est habité, une qualité rare qui rappelle celle de Michel Bouquet. L'émotion nous gagne, tant par la prouesse physique d'un corps que son partenaire n'hésite pourtant pas à éprouver que par la maîtrise parfaite des mots qu'il domine. Henri, figure christique, tel que l'affiche du spectacle le laisse deviner, s'oppose à Mohamed, avec qui il partage la cellule. Le jeu du partenaire est excellent, par sa rage et sa cruauté qui contribuent à l'intensité du huis-clos et maintiennent le spectateur haletant jusqu'à la fin. S'il malmène Henri sans pitié, on apprécierait cependant qu'il gagne en modération, avec moins d'emphase. On aura plaisir à revoir ce duo que l'on espère redécouvrir dans un registre peut-être un peu moins sombre. L'écriture du texte, fluide et précise, drôle et incisive, est celle de l'attente savamment orchestrée d'un aveu. La fin, à la fois attendue et redoutée, laisse sans voix et emporte avec elle le mystère de cet aveu. Nous en sommes sortis émus et conquis.

Deux acteurs excellents jouent et interprètent un exercice difficile, un texte très fort. C'est poignant, glaçant, du vrai théâtre. Une performance d'acteurs sans sur-jouer. Sortie magistrale.

On est en prison en voyant deux grands comédiens Une mention spéciale pour Hadi Rassi dû à l'énergie de l'âge Ils nous interrogent, nous glaçent, nous font rire et pleurer très bien écrit et mise en scéne et avec Bernard Sinclair Merci à eux! Vive le théâtre quand il nous donne ces émotions.

pièce effrayante avec le jeu impressionnant de Bernard Sinclair et de Hadi Rassi. La fin tombe à plat. Dommage un peu. Je suis venue à cause de l'affiche sur billetreduc. Pas décue mais secouée!

Une pièce difficile dans un minuscule théâtre et un décor carcéral sombre. Mais on est admiratif devant le jeu expressif du dealer et celui sobre du banquier. Il faut aller voir pour encourager les acteurs qui ont beaucoup de talent et de mérite.

Surement l'une des meilleurs pièces du Nord-Ouest cette année. Bouleversante tout autant qu'énergisante. Je garde de ces personnages un souvenir indélébile. Elle repasse pour quelques dates encore, alors profitons-en...

Si cette pièce est particulièrement bien écrite, c'est surtout l'interpretation des comédiens qui donne à cette petite merveille toute sa force (Hadi Rassi est extraordinaire!). Un petit bijou du nord-ouest à voir d'urgence!!

Il ne faut pas se fier à l'affiche, presque comique et pas franchement réussie, en complet décalage avec le ton léger et dure de cette extraordinaire pièce. La scène se prête parfaitement à cet univers carcéral, où le temps ralentit, exacerbe les tensions, donne du sens. Hadi Rassi donne le rythme de la pièce, entre colère et désespoir. Bernard Sinclair est parfait, touchant, amusant et grave. C'est probablement la meilleure pièce de la saison au Nord Ouest : elle manie tous les tons, les temps, les émotions. On en ressort bouleversés, entre le malaise des dernières scènes, très viriles (par le jeu, les rapports humains et la mise en scène), et la fulgurance de la performance des deux comédiens, habités par leurs rôles. Le théâtre peut se suffire de ce genre de pièces, sombres, précises et totales. Un immense bravo et merci pour ce moment indélébile.

Une grande pièce forte, dure, même terrible... De plus, elle laisse des questions essentielles sans réponse, et nous n'avons plus qu'à discuter longuement en sortant. C'est magnifiquement joué, en particulier par Hadi Rassi. Seul défaut à mes yeux : le titre, qui ne rend vraiment pas service à la pièce (et la photo-affiche !). Je me réfrène, il faut découvrir la pièce sans trop d'informations.