Berlin, ton danseur est la mort

Pur bijou théâtral ambitieux et rare, tant d'un point de vue scénographique (chaque scènes est comme un tableau) musicale et corporel, et un jeu d'acteurs sans aucune faute... Pas une pièce "tranquille"mais remuante, émouvante, éprouvante ou le public ne reste pas dans sa "tranquillité" mais sera bousculé , pris à partie, marqué... Sujet d'actualité, on en sort touchés au coeur... mon vrai coup de coeur dramatique 2018 En bref, allez y point !

Belle découverte pour moi que l'auteur Enzo Cormann : l'écriture est forte, l'atmosphère sombre de la période est très bien rendue. La mise en scène est épurée, les comédiens et comédiennes ont un jeu intense et l'accompagnement musical est en totale adéquation avec l'histoire. Une belle première création de la jeune compagnie Les Attentatives! .

Berlin ton danseur est la mort d'Enzo Cormann est une pièce magnifique. Ses mots sont forts, pertinents mais pour les porter il faut une mise en scène qui les transcende. Qui les rends un peu moins "désinvolte". Car comme le soulève Gretl à la fin de la pièce, c'est presque fou de penser qu'avec une langue on peut nommer tout et son contraire et mettre de simples mots sur des horreurs qui devraient demeurer innommables... C'est bien le cas de cette mise en scène ! Amélie Hennes, simple et extrêmement précise dans ses choix et son travail, nous offre plus qu'une pièce ; un voyage, une réflexion, un régal visuel! S'il est nécessaire de mettre son talent au service de si grands sujets, il est aussi nécessaire de rappeler parfois ce qu'est le VRAI théâtre dans toute son essence. Le vrai théâtre, c'est un message qu'on a envie de transmettre, c'est avant tout du travail et du plaisir! Et si la représentation se déroule avec une vraie simplicité, on devine aisément à quel point la petite troupe a dû travailler pour être aussi impeccable de précision. Les comédiens prennent plaisir et ça se voit et dans le travail d'Amélie Hennes, les corps sont là ! Ils racontent autant voir plus que les mots. Ils sont vivants, ils s'expriment vraiment ! Rien, pas une seconde, pas un silence n'appartient au hasard. Et c'est ce qui fait qu'on décolle. Que dès les cinq premières minutes, nous ne sommes plus au théâtre. Nous sommes à Berlin, dans les années 30, clients de ce cabaret. Sans intervenir nous avons ce sentiments d'appartenir pleinement à cette histoire, d'y être impliqués autant qu'eux. La magie opère et le message transmis en est d'autant plus frappant. Il nous gifle, il nous interpelle et nous y réfléchissons encore bien après la représentation. Je vous dirai bien d'y courir, mais la dernière avait lieu hier. Mais ne vous lamentez pas si vous les avez manqué, un tel bijou ne peut mourir ici et vous aurez c'est certain l'occasion de les revoir vite, en un autre lieu. Berlin ton danseur est la mort, mise en scène d'Amelie Hennes. Notez bien ce nom, vous le réentendrez. Il ne faudra alors pas manquer de vous y intéresser et d'y courir. Vous ne le regretterez pas et vous n'en ressortirez pas indemne.

Le public est pris à parti dans l'histoire de cette femme, tourmentée par la guerre. Une mise en scène qui va loin, qui joue avec les codes théâtraux. Les comédiens sont tous habités par leur rôle, nous les suivons à travers les yeux de Gretl.

Un sujet historique difficile, dérangeant et profond sublimement interprété par les 9 comédiens et musiciens présents. La mise en scène et les jeux sont engagés, justes, surprenants et dignes d'un réel spectacle dépassant le prisme du theatre. Le décor de l'Epée de bois participe subtilement à l'impression d'ensemble. Bravo !

Histoire dure et impitoyable, servie magistralement par 8 comédiens-danseurs-chanteurs-musiciens, dans une mise en scène de choralité, de lumières et de chorégraphies, toute en puissance. Un travail incroyable ! Certainement, on n'en sort par indemne.

Des émotions fortes tout au long de la pièce et qui ne s'apaisent pas au sortir du spectacle. Bravo à tous et merci.

Émouvant, prenant,varié et dynamique, on est tout proche des acteurs on a franchement l''impression de partager nos émotions avec eux... tres bonne soiree !.

Mise en scène de grande qualité, une jeune troupe pleine de talent, un sujet sérieux, intéressant et tellement d'actualité. Le théâtre de l'épée de bois est par ailleurs un très beau lieu à découvrir à quelques minutes en vélo de Paris.

Quelle pièce ! Superbe texte et interprétation d'une grande qualité ! Bravo pour la "bande originale live" et pour la performance et la finesse de jeu de Sarah Bloch. À voir !