Antigone de Sophocle
Réfectoire des Cordeliers

La pièce de Sophocle sur l'individu, tyran ou jeune fille, opposé à ce qui le transcende : la cité, la religion. On oublie parfois qu'Antigone est une tragédie qui se passe à Thèbes, d'où est originaire Dionysos, dieu du théâtre. Sophocle ravive le sens de ce lien dans ses chants, ses danses, et le sacrifice rituel des victimes. Au coeur du drame, un hymne au Désir prononcé par le choeur des vieillards, sentinelles spirituelles de Thèbes, et une prière à Dionysos, qui fait déferler le chaos sur une cité soudain purifiée. Les personnages, avec leur visage et leur scansion antiques, réveillent la mémoire du drame et touchent le spectateur d'aujourd'hui, lassé des interprétations où l'on martèle le mot rebattu "contemporain".

Après deux années de succès à Avignon et ailleurs, la compagnie approfondit sa quête théâtrale du mystère dionysiaque.

Les ingrédients de cette nouvelle Antigone déjà présents en 2005-2006 :
- une traduction rythmique de Philippe Brunet, qui transpose les mètres grecs en français
- une musique écrite par François Cam dans les tropes de la musique ancienne et exécutée selon les mètres

Les nouveaux ingrédients, qui seront révélés aux Dionysies , seront offerts au public d'Avignon, à la Condition des Soies, où la compagnie retournera jouer Antigone et Odyssée..., en juillet, au festival Off 2008 :
- un décor ciselé par Emmanuel Collin, (artiste qui avait réalisé la scénographie des Grenouilles en 2003), dans une recherche de proportions qui renouvelle le rapport du comédien à l'espace
- des masques d'après l'Antique, conçus et réalisés d'après la statuaire grecque par Christina Buley-Uribe, qui avait fait pour la compagnie Démodocos les masques des Grenouilles et des coiffures conçues et réalisées par Danielle Zemmour
- des costumes adaptés de l'Antique par Florence Kukucka, qui a réalisé pour la compagnie les costumes d'Erechthée
- une dramaturgie tirée de la dramaturgie de Sophocle, puisque 7 personnages seront joués par 3 acteurs
- une interprétation du choeur par une musicienne, un satyre danseur et une ménade, pour développer l'aspect dionysiaque que Sophocle a particulièrement mis en valeur dans cette tragédie thébaine.

Par la compagnie Demodocos. Mise en scène de Philippe Brunet. avec Nicolas Lakshmanan, Florence Phalempin-Gallinat, Fantine Cavé, Henri de Sabates et Jacques-Olivier Ledard. Texte fraçais et mise en scène de Philippe Brunet, musique de François Cam. Masques de Christina Buley-Uribe et décor d'Emmanuel Collin.