Marée basse

Nous voulons découvrir comment porter ces paroles qui nous invitent à imaginer un autre rapport au plateau, un engagement plus doux, plus poétique, sur ligne mince entre théâtre et danse.

On voit des corps qui vibrent, très calmes, au milieu du silence, dans le monde qui les entoure. Et l'on ressent déjà, dans ces petits détails, que ce monde a changé. C'est l'heure de la basse mer, de la plage déserte, de l'horizon lointain. Mais ce n'est pas la fin. Car la marée arrive, prête à tout submerger.

Nous avons desséché, mis la vie sous naphtaline. Il faut ressortir, délier le coeur, mêler nos souffles. Chercher un texte qui donne faim de vivre, qui fasse bouger les corps, une orgie de mots, une langue tapie, une langue de femme trop longtemps tue. Raphaële Lannadère, dite L, surgit avec sa voix de ventre et de chair. Ses mots parlent du désir, de la rue, des luttes, du féminin et de l'amour queer. Une poésie neuve, une parole rebelle, qui cherche d'autres grammaires, hors du conflit. Marée basse naît de cette quête : inventer un théâtre collectif, chorégraphique, entre danse et jeu. Comme dans la chanson "Orlando", après la nuit du massacre, L fait chanter la vie. Elle reprend Singing for Our Lives, cri pacifiste devenu hymne des luttes. Nous suivrons ce souffle, dansant au bord du chaos. Ici, la musique devient texte, parole vivante, matière de théâtre. De ces mots jaillit un orchestre de corps, un peuple en colère douce, chantant pour la vie.

[Dans le cadre du festival Traits d'union 9ème édition]