Paradoxe sur le comédien

A voir absolument, surtout si l'on est comédien... Superbe et courageux choix de texte. Mise en scène intelligente, sobre et classe. Deux acteurs épatants qui, à en croire Diderot (ou pas), sont dans la catégorie des GRANDS! Bravo! Un pur moment de jubilation!

Deux comédiens (excellents) dans cette adaptation que l'on doit à Mahmoud Ktari (dont je salue le travail d'adaptation), dans une mise en scène éclairée de Patrick Rouzeau.Le propos de savoir qu'est ce qu'un bon comédien ouvre le débat mais rien n'est tout blanc ou tout noir,animal à" sang froid",le comédien n'est ce pas quelque peu réducteur, imitateur,observateur sans nul doute mais associer la sensibilité à la marque de fabrique des comédiens médiocres,n'est ce pas pousser le pion de manière excessive..Mesdames messieurs, le débat est ouvert..Et puis chacune et chacun d'entre nous n'avons pas les mêmes attentes,les mêmes références,la même réceptivité(je n'ose guère plus employer ce mot si joli de sensibilité qui pour moi n'est aucunement synonyme de faiblesse) et le théâtre est un lieu ou l'alchimie opère et si dans le fond nous avions tout simplement envie d'y croire sans chercher à démanteler le mécanisme, rêver mais sans laisser le rêve être notre maître et nous voila réconciliés donc heureux

Très beau texte admirablement interprété par deux excellents comédiens, ils m'ont captivé. Diction très fluide, qui m'a permis de rester suspendu au débat : qu'est-ce qu'un bon comédien ? La mise en scène de Patrick Rouzaud est toujours aussi efficace, juste, carrée, habile et inventive . L'ensemble est cohérent jusque dans le détail des couleurs . Ça me motive pour me replonger dans l'oeuvre de Diderot .

Diderot mis en espace . Un pari audacieux voire difficile . Pour moi c'est réussi . Le propos est restitué avec simplicité et conviction . Très belle orchestration, en mouvement, en scène, en lumière dans un espace reprenant le code des contradicteurs intellectuels et le tout construit avec simplicité mais aussi avec une extrême réflexion, la joute théâtrale des deux comédiens devient très attractive, passionnante, passionnée, les mots raisonnent en nous et évoquent le souvenir de pièces vues . Le metteur en scène a pensé tous les mouvements des comédiens dans l'espace et les a lié à l'harmonie des mots, comme une partition musicale . Les couleurs des costumes, des décors minimalistes rappellent justement les notes noires et blanches de cette partition . Une leçon de théâtre dans un théâtre convivial pour les amateurs de beaux textes . On a presque envie de participer au débat !!!!

Il fallait oser proposer et mettre en scène ce texte. C'est avec réussite et plaisir que les 2 comédiens nous entraînent dans la réflexion de Diderot. Un dialogue pédagogique intéressant sur la manière d'accueillir, d'appréhender un personnage pour un acteur. Copier et reproduire un modèle ou aller chercher en soi ? Paraître à la perfection ou être vraiment ? Pour être un bon comédien faut-il être insensible ? Diderot a-t-il raison ? Cela fera forcément écho pour chaque comédien. Le spectateur se retrouvant au centre de ce débat, n'aura qu'une envie : y participer ! N'hésitez pas à venir (re)découvrir ce texte et par la même occasion ce nouveau lieu de théâtre !

Les mises en scène de Patrick Rouzaud sont toujours impeccables . Jamais déçu. Il sait avec art et talent s'adapter à tout type de textes, de beaux textes et se les approprier. Et les deux comédiens sont tellement justes qu'ils disent leur partition avec subtilité, élégance et intelligence . Ils sont excellents, captivants . Le texte devient fluide et totalement compréhensible, car Diderot pourrait éventuellement paraître difficile d'accès . Il n'en est rien . Un excellent moment à partager sans modération dans un très agréable nouveau théâtre .

On est tous d'accord sur l'effet qu'il produit, mais qu'en est-il de ce qui se passe en lui, à l'intérieur ? Est-ce un hyper-émotif ? un habile illusionniste ? Autre chose encore ? Voilà le mystère que se propose de percer cette délicate mise en scène qui est aussi mise-en-abyme. Les deux comédiens, sincères et touchants, rendent audibles ce très beau texte de Diderot qui aurait demandé sans cela plus d'une lecture avant de livrer ses secrets. Très doux moment de poésie et de jeu, qui loin de prendre le spectateur pour un benêt, lui donne matière à de profondes réflexions... en l'associant aux siennes. À conseiller à tout amateur de cinéma, de théâtre, et / ou d'esprit français !

Le Paradoxe sur le comédien est un essai en monologue sur le jeu de l'acteur mais joué à deux voix apporte plus de nuances et permet de mieux comprendre la dualité des propos . Très bien interprété par deux excellents comédiens et mis en scène/mouvement avec beaucoup de subtilité et de réflexion . L'intelligente sobriété des décors/costumes enrichit la notion de manichéisme (subtilement souligné par, comme seules couleurs, du noir et blanc). Très beau jeu de lumières . J'ai été séduit par ce spectacle inclassable .

Surprenant de voir ce texte mis en scène. Il y a un objectif pédagogique qui me plaît particulièrement, ce texte qui est un peu tombé dans les oubliettes mais qui renferme des réflexions précieuses pour l'art de l'interprétation. Deux comédiens avec des voix claires, présentes, nous transmettent ces réflexions d'une manière percutante.

Un moment d'éloquence . Un magnifique texte servi par une mise en scène de Patrick Rouzaud d'une grande intelligence, réfléchie et en cohérence avec la musicalité des mots, et par des comédiens absolument convaincants. Ce voilage tendue au milieu de la scène est le symbole même du théâtre pour le théâtre dans le théâtre . Costumes sobres en noir et blanc qui accentuent le paradoxe du dialogue défendu avec assurance et éloquence par les deux protagonistes . Deux chaises en noir et blanc qui deviennent aussi parfois les spectateurs . Très belle mise en lumière . Incontournable spectacle .