Sugita, père et fils

Rien ne prédestinait Antoine à l'écriture. Et pourtant à 31 ans, alors qui explore différents univers musicaux, les mots s'imposent à lui. Il découvre alors un univers sans limite ou chaque syllabe, sonorité, rythme, vient compléter ses mélodies de piano.

Avec des thématiques autour de la famille, la condition de jeune artiste, et plus largement son développement personnel, Antoine développe sa plume avec patience.

Chaque morceau émerge grâce à la musique. Avec le piano, son confident, il créer un paysage sonore qui lui permet de poser ses mots. Cette première phase est en général très rapide.

A l'opposé, comme il aime à le rappeler, le processus d'écriture est quant à lui très long. Un texte prend en général entre 3 à 6 mois pour être finalisé. Autodidacte dans cette nouvelle manière de s'exprimer, il cherche les mots justes, avec toujours l'envie d'interpeller les auditeurs sur leur propre expérience.

Une fois ce travail terminé, c'est la sensibilité et le talent de son père, Ken, qui vient sublimer le morceau.

Chaque concert est unique car le Duo improvise.

Cette approche de la musique a été amenée par Ken, amoureux de l'improvisation depuis son plus jeune âge. Avec ses racines japonaises et américaines, et le pont entre le classique et le jazz, son jeu intègre ces deux cultures, créant un langage musical personnel.

Ce lien fort entre Père & Fils, atteint son apogée quand les deux musiciens composent ensemble. Moment riche en partage, qui permet de créer des morceaux dans une esthétique plus jazz.

Que cela soit avec ou sans mot, leurs oeuvres originales transportent, faisant vibrer en harmonie corps et âme.

Antoine – piano - écrit sur son parcours :

Né dans une famille de musiciens, j'ai commencé le piano à 5 ans avec un parcours en classique jusqu'à l'obtention de la médaille d'Or du conservatoire de Lille à mes 18 ans. Bien que soutenu à poursuivre dans un conservatoire supérieur, j'ai décidé à l'époque que le piano ne serait pas ma vie. J'ai ainsi choisi de m'orienter dans un domaine alliant musique et technique.

Alors en études d'audiovisuel (spécialité ingénieur du son), je commence à libérer ma créativité sans code, ni partition. L'improvisation m'a ainsi permis de maintenir une pratique du piano quotidienne pendant toutes mes études et ma vie professionnelle.

Baigné dans la musique classique, le jazz et la folk américaine, j'ai élargi mon univers musical avec le rap US, la pop en passant par rock. Ce n'est que très tard que j'ai découvert la chanson française. Également porté sur l'international et les relations humaines, j'ai voyagé 2 ans à travers le monde et découvert un univers musical riche qui s'intègre petit à petit dans mon langage d'auteur/compositeur. Afin de bien comprendre mon évolution artistique et qui je suis, voici les moments clés de mon développement personnel et musical :

Choisir de ne pas faire de la musique professionnellement (18 ans), et voir que malgré les années, cela ne m'a jamais quitté. J'écris dans mes objectifs personnels que je veux composer, faire plus de musique. Je le fais, mais caché dans ma chambre, j'improvise et garde cela dans un dossier.

Après de nombreuses années, lors d'une résidence d'artistes en Colombie, pris d'un élan d'acception de moi-même et avec le souhait de partager ce que je fais, je sors un album d'improvisations en Février 2021. Une grande joie et fierté m'habitent lors de cette sortie.

S'accepter en tant que musicien puis artiste. Après 2 ans de voyage à travers le monde, je décide de me lancer dans un projet personnel : la musique comme une évidence. A ce stade je me dis Artiste, après plus de 25 ans de piano, et 10 années à improviser/composer, uniquement au piano.

• Je découvre mon intérêt pour l'écriture fin 2021 ! Souhaitant explorer un large panel de styles musicaux, je sors un album en Février 2022 avec 4 facettes de ma personnalité : piano solo, composition MAO, chant, musique méditative.

En mars 2022, je décide d'aller à la rencontre d'autres musiciens et auteurs. Démarche artistique et humaine, j'ai réussi en quelques mois à me créer un réseau et réaliser un album collaboratif. Autonomie technique et artistique. Le troisième album sort en juin 2022 avec en parallèle une formation de compositeur de musique à l'image.

"Se mettre sur le devant de la scène, ou à défaut d'être oublié". A l'été 2022, je confronte mes oeuvres face au public. Entre improvisation au piano, chant/slam, présentation de mon parcours et démarche artistique, je découvre que l'échange avec le public me remplit d'émotions. Je me produis dans des cadres privés et cafés/scènes ouvertes.

Depuis fin 2023, le projet évolue avec l'arrivée de mon père Ken ! Enrichissement musical et humain qui permet au projet de se développer.

Le duo "Sugita - Père & Fils" est donc maintenant ce doux mélange de musique, slam entre plusieurs esthétiques musicales avec toujours cette envie de partager, de coeur à coeur.

Ken Sugita violon

À l'âge de 3 ans, Ken Sugita débuta le violon dans son Japon natal. Il s'est produit en soliste invité par quelques-uns des orchestres les plus renommés des U.S.A., dont les Orchestras Symphoniques Américains de New Orléans (dans la Louisiane) et de Jackson (dans le Mississippi).

Son apprentissage aboutit à une formation élaborée de Tokyo, à New York et à San Francisco en passant par Edimbourg en Ecosse, où, à l'âge de 14 ans, il devint le premier musicien japonais à recevoir le prix du Gouverneur en musique.

À Boston, Ken a continué sa carrière de soliste, et, avec une bourse intégrale a poursuivi ses études avec la pédagogue Dorothée Delay au Conservatoire de la Nouvelle-Angleterre. Cela l'a conduit à accepter le poste du plus jeune "Super Soliste" de l'Orchestre Philharmonique de Boston.

Ken est co-fondateur de l'ensemble Parnasse fondé en 1983 et continue de découvrir d'autres formes de musique (créations, jazz, tango) et musiciens dans notre région avec lesquels il partage sa passion pour la musique de chambre.

À ses débuts, comme compositeur, Ken s'est orienté vers le théâtre (musique originale de "Paul de Tarse" créée dans la métropole Lilloise avec l'Association Reliances des Artistes) mais maintenant se dirige vers la musique électro-acoustique dans un style unifiant le classique, le jazz et le folk.

Entre 1999 et 2016 , il est directeur artistique de la Chorale Saint Nicolas (Wasquehal), arrange et compose les chants liturgiques pour cet ensemble.

Élève de Hugo Van Rachem dans la classe de violon jazz depuis 2023, il se produit régulièrement avec d'autres groupes comme FARAR et avec les musiciens de la région tel que le contrebassiste, Gauthier Dubuis, guitaristes Matt Deloux et Jacques Francesini et a joué aussi au sein du groupe jazz rock "Mara and Friends"

Parmi ses discographies, "Un Noël Classique" du duo Sugita-Glise (avec le guitariste Américain, Anthony Glise) et "Adoramus Te", "Alta Trinita" avec la Chorale St Nicolas.

Fraîchement retraité de l'orchestre National de Lille depuis Janvier 2025, il est invité par Antoine pour former ce Duo à son plus grand fierté et joie.