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Affiche de Cirque d'Hiver : Tempo

Cirque d'Hiver : Tempo

Cirque d'Hiver Bouglione Plongez dans la magie du cirque avec "Tempo", le nouveau spectacle événement du Cirque d'Hiver Bouglione ! Du 11 octobre 2025 au 8 mars 2026, vivez une expérience inoubliable dans le cadre mythique du Cirque d'Hiver à Paris. Laissez-vous emporter par un tourbillon d'émotions : acrobaties vertigineuses, numéros équestres, jongleries, danses aériennes et performances à couper le souffle s'enchaînent au rythme de l'orchestre et sous la houlette de M. Loyal. Petits et grands seront émerveillés par des artistes venus du monde entier, prêts à vous offrir un moment féérique et spectaculaire. Réservez vite vos places et partagez la magie du cirque en famille ou entre amis, là où le temps suspend son vol pour laisser place à l'extraordinaire.
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10/10 (82 avis)

-18%

dès 19,50€

Affiche de Wolf

Wolf

Théâtre Silvia Monfort La compagnie Circa s'impose comme l'une des plus flamboyantes ambassadrices d'un cirque contemporain australien d'une grande vitalité. Elle crée des spectacles épurés, centrés sur le corps, alliant esthétique, modernité et performance, tout en convoquant force, émotion et chaleur humaine. Avec cette nouvelle création, présentée pour la première fois en France, elle signe une oeuvre féroce et primitive. Dans une avalanche de sauts, portés, chorégraphies intenses et acrobaties virtuoses, Wolf libère sur scène une énergie animale. Mêlant frénésie et sensualité, les corps occupent l'espace, se heurtent, s'affrontent, ou composent, au contraire, un mouvement collectif, comme pour mieux échapper aux dangers qui guettent. Les dix interprètes, époustouflants, repoussent un peu plus loin les limites de leur cirque survolté, tiraillés entre des instincts sauvages et une humanité à fleur de peau.
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10/10 (3 avis)

dès 10,95€

Affiche de Le Cirque Pinder fait son grand retour !

Le Cirque Pinder fait son grand retour !

Chapiteau Pinder à Paris Le Cirque Pinder fait son grand retour à Paris ! Retrouvez-nous sur la Pelouse de Reuilly (12ème arrondissement) du 6 décembre 2025 au 25 janvier 2026, avant notre grande tournée à travers la France ! Pour célébrer ce moment très attendu, le plus célèbre cirque européen vous propose un spectacle d'exception, venez découvrir un spectacle international inédit, réinventé sans animaux, réunissant des artistes venus du monde entier : Acrobates, trapézistes, jongleurs, globe des motos cascadeurs de l'extrême, clowns incontournables... et bien d'autres surprises ! Plongez dans près de 2 heures de magie, de rires, de frissons et d'émerveillement, à partager en famille, entre amis ou entre collaborateurs. Sous le ciel étoilé du grand chapiteau, retrouvez tous les ingrédients magiques de la fête : Monsieur Loyal Karl CLEMENT vous accueille, • Le légendaire triple saut périlleux de la grande troupe de trapézistes, • Fips et Kolosko sont les vrais clowns au nez rouge, les meilleurs du momment qui déclenchent les fous rire des petits comme des grands ! • Jorge Riquelme champion du Hulla Hoop • L'intrépide Homme canon, unique en Europe, en exclusivité sous le chapiteau Pinder • Du cirque National Africain acrobates au Roller Skates, • Le bal des bulles géantes d'Alberto Leones • Le célèbre globe des motos (finaliste d'Incroyable Talent sur M6), • La féérie des drones, présenté pour la première fois sous un chapiteau ! • Pour la première fois en Europe venant des USA aux Rolla Rolla Washington Silvera • Force et puissance : les merveilleux équilibristes le Trio Anass • De chine ce que vos yeux n'ont jamais vus : le duo Wang Yan • Igor Vincentini est le jongleur le plus rapide du monde en exclusivité sous le chapiteau Pinder Et pour encore plus de féérie, tous nos artistes sont accompagnés de chanteurs et chanteuses en live, ainsi que de danseurs et danseuses qui subliment chaque numéro pour offrir un spectacle unique et grandiose. Une pléiade d'artistes venus des quatre coins du monde, spécialement réunis pour vous faire vivre les plus belles fêtes de fin d'année sous le grand chapiteau Pinder entièrement équipé de fauteuils individuels avec dossier pour votre confort optimal ! Venez vivre l'expérience Pinder et retrouvez votre âme d'enfant... La légende continue depuis plus de 150 ans !
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8/10 (41 avis)

-71%

dès 10,95€

Affiche de Les Folies Gruss à Paris

Les Folies Gruss à Paris

Chapiteau Alexis Gruss Vous avez aimé la 50e création ? Un nouveau chapitre s'ouvre sous le chapiteau, la Compagnie Alexis Gruss revient à Paris avec un tout nouveau spectacle ! Explorant encore davantage l'univers de la comédie musicale avec des musiques 100% originales, les artistes de la Famille Gruss rendent un hommage émouvant à Alexis Gruss, fondateur de la compagnie et maître écuyer de renom, disparu en 2024. Réunis autour de Stephan Gruss, directeur artistique, les artistes réfléchissent à la nouvelle création... Mais au fait, comment ça se crée, un spectacle Gruss ? Tous les artistes se lancent dans une aventure théâtrale, où chacun incarne un personnage clé, en chantant et dansant, faisant de chaque moment une scène vivante et unique. Acrobates, musiciens, écuyers, équilibristes, jongleurs, chanteurs et acteurs, tout ça dans un seul et même spectacle ! Cette nouvelle création met bien-sûr à l'honneur la magnifique cavalerie de 50 chevaux à travers des tableaux exceptionnels et des couleurs musicales variées valorisant chaque race et leur histoire. Tout le répertoire saltimbanque sera également honoré par les membres de la famille dans une scénographie totalement renouvelée ! Un spectacle inédit où le répertoire de la Compagnie révèle toute sa puissance, sa beauté et sa singularité, on découvre enfin l'envers du décor et on nous livre les secrets de la création ! Vivez l'expérience des Folies Gruss, en trois temps forts : Le pré-show : déjeunez ou dîner avant le spectacle et profitez d'interventions artistiques et musicales ! Le spectacle : découvrez la 51e création des Folies Gruss, un grand spectacle équestre, aérien et saltimbanque, unique en Europe ! L'aftershow : une photo, un autographe, un échange ? Prolongez cette expérience conviviale avec les artistes ! À savoir : Gratuit pour les enfants de moins de 3 ans (sur les genoux d'un adulte). Restauration : pensez à réserver votre table ! Ouverture de la restauration et du pré-show : - à 12h30 pour une séance de 15h - à 19h00 pour une séance de 21h Réservation PMR uniquement par téléphone (Numéro indiqué sur votre contremarque).
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9/10 (164 avis)

dès 20€

Affiche de Romanès Cirque Tsigane : Folies Nomades

Romanès Cirque Tsigane : Folies Nomades

Chapiteau du Cirque Romanès - Paris 16 Après plus de 30 ans à défendre la culture tsigane et à enchanter Paris, le Cirque Romanès, dernier cirque tsigane au monde, revient avec sa nouvelle création : Folies Nomades. Une promesse tenue : celle de l'ivresse, de la poésie brute et de cette liberté que seuls les nomades savent incarner. Il repousse régulièrement sur le bitume parisien ce chapiteau radieux, irradiant lumière et chaleur. On ne vient pas à lui pour y voir un énième spectacle de cirque, mais pour y rencontrer une attachante et prodigieuse famille où l'on "naît" artiste depuis la guerre de 1914. Les Romanès sont de retour avec toujours plus de charme et de vie, les nouveaux visages de la famille font la relève, funambules, trapézistes, contorsionnistes, danseuses, dompteuse de feu, tous s'unissent avec l'orchestre en live qui vous transportera dans la folie tsigane enivrante tout au long du spectacle, des couteaux et des pièces d'or qui dansent dans les air, à la fin, tout le monde pourra danser... même sur les tables ! Tous rayonnent, tous épatent. Ces anges virtuoses font surgir l'émotion et la poésie de trois fois rien : éventails, parapluies, chèvres et chats... Fidèles à leur promesse originelle sans perdre la force du présent, Délia et Alexandre Romanès continuent avec leur fille Rose de renouveler leur art sans jamais le trahir. Ici, pas de domptage d'animaux, pas de paillettes industrielles : juste l'âme tsigane, la transmission familiale, la musique qui vient du coeur et cette liberté nomade qui refuse de plier. Plus qu'un spectacle, une célébration de la vie !
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10/10 (20 avis)

-20%

dès 17,50€

Affiche de Immaqaa, ici peut-être

Immaqaa, ici peut-être

Théâtre du Rond Point Mathurin Bolze et ses complices acrobates nous emmènent sur la page blanche du Grand Nord, ces confins de la planète où la raréfaction des présences humaines invite à en saisir l'essence. Dans sa nouvelle création, Immaqaa, ici peut-être, il poursuit sa quête de paysages pour construire un spectacle captivant. Avec des acrobaties vertigineuses et des sauts insensés, auxquels viennent répondre des sonorités et des images magnétiques, il réinvente sur scène les terres boréales. Une terre instable, aux avant-postes des bouleversements du monde. Dans unescénographie mouvante, Mathurin Bolze compose une oeuvre en permanente évolution. S'inventeront un langage, des paysages, terrains de jeux d'une nouvelle échappée poétique imaginée par le créateur d'un cirque hautement aérien et bondissant.

Nouveau !

dès 41€

Affiche de Fanfare (expérience) électrique

Fanfare (expérience) électrique

Cirque Electrique - La Dalle des cirques Fanfare (expérience) électrique revisite les fondamentaux du cirque : piste en 360°, numéros de cirque et de music-hall qui se succèdent, du trapèze à l'acrobatie, de l'équilibre à la bouffonnerie, de la banquine au jonglage des idées, fausse comédie musicale, claquettes et danses arythmiques, cartoons et musique de dessin-animé, orchestre perché, clowns et fanfaronnade, pop-corn et cotillons, aucun fil conducteur, pas une narration mais des narrations, crètes et pâquerettes, tarte à la crème, une naïveté assumée. Enfin, enfants, sortez vos parents. Distribution : Petit Bouquet : comédie Etienne Chauzy : jonglage Sanja Kosonen : fil de fer, capilotraction Christian Padilla : jonglage, acrobatie Abby Richert : acrobatie aérienne Nina Van der Pyl : contorsion, équilibre Hervé Vallée : mise en scène, musicien JB Véry : musicien
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10/10 (1 avis)

-21%

dès 14,50€

Affiche de Arbre | par le Cirque Théâtre Bormann

Arbre | par le Cirque Théâtre Bormann

Chapiteau Cirque Bormann à Paris "L'histoire de notre famille remonte à la huitième génération. Ses valeurs se transmettent sous un chapiteau parisien depuis 45 ans, et c'est là qu'un ARBRE magique et mystérieux a pris forme. Avec cette création originale mêlant performances de cirque, danse, théâtre et effets spéciaux, la famille Bormann a souhaité rendre hommage à ses racines et à cet ARBRE en ancrant son héritage et son savoir-faire artistique dans le contexte actuel de développement durable. Arbre c'est une respiration, une bouffée de fantaisie et d'oxygène pour pénétrer dans un monde fantastique. Des racines du cirque aux connexions de demain, la nouvelle création Arbre est à découvrir dès maintenant." A Savoir : Fermeture des portes à 14H45 !
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9/10 (87 avis)

-51%

dès 7,95€

Affiche de On ne fait pas de pacte avec les bêtes

On ne fait pas de pacte avec les bêtes

Théâtre Silvia Monfort Un opéra-jungle, mêlant danse, théâtre et acrobatie, dans lequel les artistes convoquent les luttes politiques, écologiques et sociales menées dans la plus grande forêt du monde. Inspirés de leurs vécus et rencontres en Amazonie péruvienne et nourris des films de Werner Herzog tournés là-bas, les artistes tentent de déconstruire le mythe de l'homme blanc, d'hier comme d'aujourd'hui, toujours aussi déterminé à piétiner la planète pour son propre compte. Au sein d'une scénographie grandiose et avec un engagement physique total, le duo circassien investit un plateau foisonnant, bigarré et surréaliste, parsemé de symboles de la culture sud-américaine et baigné des sons d'une nature alarmante, pensée comme un terrain de lutte poétique. Ils en conçoivent une oeuvre généreuse, tissage composite, qui nous invite, avec poésie et humour, à décoloniser nos esprits, faire acte de résistance et nous ré-ancrer dans la terre.

Nouveau !

dès 10,95€

Affiche de Faune

Faune

Théâtre de la Cité internationale Le cerf, c'est le roi des futaies. La grande bête archaïque, couronnée d'un haut cimier. Celle qui muse et qui brame à toutes forces. Celle qui fascine l'homme, orne les parois de Lascaux, peuple les mythes primitifs et les contes populaires. Celle qui, siècle après siècle, n'en finit pas de défier le veneur. Se colleter avec le cerf, c'est affronter la puissance brute, rencontrer l'état sauvage. Mais c'est aussi risquer la désorientation, face à une créature paradoxale : massive et légère ; virile et féminine ; brutale et séductrice. Animale et musculeuse, mais entée de branches moussues, qui tombent comme du bois sec. Réelle, mais traînant avec elle un cortège de légendes. Autour de la figure mythique du cerf, de son corps, de ses bruits, de ses bois transformés en agrès, Fanny Soriano compose un spectacle troublant, qui célèbre la vie sauvage, la mue et la régénération.

Nouveau !

-32%

dès 17,50€

Affiche de Anitya, l'impermanence

Anitya, l'impermanence

Théâtre de la Cité internationale De la gigantesque trame qui occupe le plateau et zèbre l'espace, il ne restera bientôt plus rien. Avec le temps, va, tout s'en va, tout s'effiloche. Les lignes qu'on croyait nettes s'évanouissent. Les cordages qu'on pensait solides cèdent à la moindre pression. Intime ou collective, aucune cathédrale n'est éternelle. Telle est la règle. Alors il faut rebâtir. Trouver, à partir du même matériau, de nouvelles architectures. Re-tricoter, tracer de nouvelles perspectives, redéfinir l'espace habitable. Renouer, ensemble, le fil de l'espoir. Tisser ; défaire ; tisser encore. Tisser autrement. C'est autour de ce mouvement sans fin – celui de la vie-même – que la circassienne Inbal Ben Haim construit son spectacle. À l'impermanence des choses (anitya, en sanscrit), elle oppose notre increvable pouvoir de création et de recréation.

Nouveau !

-32%

dès 17,50€

Affiche de Fragments

Fragments

Théâtre de la Cité internationale "Je suis vaste, je contiens des multitudes", disait le poète Walt Whitman. Il avait raison : nous ne coïncidons jamais avec nous-mêmes. Toujours multiples, toujours ailleurs, toujours plus grands. Couverts de masques et innombrables – ainsi sommes-nous. Dispersés façon puzzle ; recomposés ; accrus à chaque fois de quelques fragments nouveaux. Incapables de nous en tenir à l'Un. Toujours hasardés au-delà de nos propres frontières. Toujours prêts à nous bouturer, nous repiquer. À bourgeonner. À pousser une branche par-ci, une branche par-là. Chacun est un astre instable, un univers en expansion. Dans un spectacle loufoque aux accents surréalistes, Vinka Delgado met en scène cette permanente démultiplication. Son corps, soumis à d'incessantes métamorphoses, devient le révélateur fascinant de cette fragmentation sans fin, qui nous anime, nous fragilise et nous grandit.

Nouveau !

-32%

dès 17,50€

Affiche de 45ème festival mondial du cirque de demain | Spectacle A

45ème festival mondial du cirque de demain | Spectacle A

Chapiteau Cirque Phénix à Paris Fondé en 1977 par Isabelle et Dominique Mauclair, il témoigne avant tout d'une passion. Ils imaginent une manifestation exceptionnelle où, pour la première fois, de jeunes artistes de cirque vont avoir la possibilité de présenter leur art devant un jury international et un public curieux et enthousiaste. Dirigé aujourd'hui par Alain M. Pacherie, il rassemble chaque année des dizaines d'acrobates, d'équilibristes, de clowns, de jongleurs et de trapézistes au coeur de la plus belle ville du monde et confrontent leurs espoirs et leurs énergies. Au fil des éditions, l'émotion, intense, est intacte. Le Festival Mondial du Cirque de Demain devient une référence incontournable, inscrite sur les agendas de tous ceux qui aiment le cirque. Artistes, anciens lauréats, agents, producteurs, diffuseurs, et passionnés de la piste se retrouvent sous la coupole du Cirque Phénix et partagent quelques-uns des plus précieux instants de cirque de la saison.

Nouveau !

dès 25€

Affiche de 45ème festival mondial du cirque de demain | Spectacle B

45ème festival mondial du cirque de demain | Spectacle B

Chapiteau Cirque Phénix à Paris Fondé en 1977 par Isabelle et Dominique Mauclair, il témoigne avant tout d'une passion. Ils imaginent une manifestation exceptionnelle où, pour la première fois, de jeunes artistes de cirque vont avoir la possibilité de présenter leur art devant un jury international et un public curieux et enthousiaste. Dirigé aujourd'hui par Alain M. Pacherie, il rassemble chaque année des dizaines d'acrobates, d'équilibristes, de clowns, de jongleurs et de trapézistes au coeur de la plus belle ville du monde et confrontent leurs espoirs et leurs énergies. Au fil des éditions, l'émotion, intense, est intacte. Le Festival Mondial du Cirque de Demain devient une référence incontournable, inscrite sur les agendas de tous ceux qui aiment le cirque. Artistes, anciens lauréats, agents, producteurs, diffuseurs, et passionnés de la piste se retrouvent sous la coupole du Cirque Phénix et partagent quelques-uns des plus précieux instants de cirque de la saison.

Nouveau !

dès 25€

Affiche de 45ème festival mondial du cirque de demain | Spectacle B

45ème festival mondial du cirque de demain | Spectacle B

Chapiteau Cirque Phénix à Paris Fondé en 1977 par Isabelle et Dominique Mauclair, il témoigne avant tout d'une passion. Ils imaginent une manifestation exceptionnelle où, pour la première fois, de jeunes artistes de cirque vont avoir la possibilité de présenter leur art devant un jury international et un public curieux et enthousiaste. Dirigé aujourd'hui par Alain M. Pacherie, il rassemble chaque année des dizaines d'acrobates, d'équilibristes, de clowns, de jongleurs et de trapézistes au coeur de la plus belle ville du monde et confrontent leurs espoirs et leurs énergies. Au fil des éditions, l'émotion, intense, est intacte. Le Festival Mondial du Cirque de Demain devient une référence incontournable, inscrite sur les agendas de tous ceux qui aiment le cirque. Artistes, anciens lauréats, agents, producteurs, diffuseurs, et passionnés de la piste se retrouvent sous la coupole du Cirque Phénix et partagent quelques-uns des plus précieux instants de cirque de la saison.

Nouveau !

dès 25€

Affiche de 45ème festival mondial du cirque de demain | Lauréats

45ème festival mondial du cirque de demain | Lauréats

Chapiteau Cirque Phénix à Paris Fondé en 1977 par Isabelle et Dominique Mauclair, il témoigne avant tout d'une passion. Ils imaginent une manifestation exceptionnelle où, pour la première fois, de jeunes artistes de cirque vont avoir la possibilité de présenter leur art devant un jury international et un public curieux et enthousiaste. Dirigé aujourd'hui par Alain M. Pacherie, il rassemble chaque année des dizaines d'acrobates, d'équilibristes, de clowns, de jongleurs et de trapézistes au coeur de la plus belle ville du monde et confrontent leurs espoirs et leurs énergies. Au fil des éditions, l'émotion, intense, est intacte. Le Festival Mondial du Cirque de Demain devient une référence incontournable, inscrite sur les agendas de tous ceux qui aiment le cirque. Artistes, anciens lauréats, agents, producteurs, diffuseurs, et passionnés de la piste se retrouvent sous la coupole du Cirque Phénix et partagent quelques-uns des plus précieux instants de cirque de la saison.

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dès 25€

Affiche de Le Super Boule, cabaret de rêve

Le Super Boule, cabaret de rêve

Le Truc du Père Lachaise Dans le haut lieu du cabaret associatif parisien, les artistes de Super Boule recréent les lieux du quotidien avec humour, mime, et chansons. Parce que du bar PMU à l'hôpital, de la CAF à l'école maternelle, la vie, c'est une sorte de grande loterie. Alors autant en rire plutôt que d'en pleurer. À chaque soirée, on tire un nouveau décor, un lieu de rêve — enfin, un rêve à notre échelle : un comptoir, une salle d'attente, une cour de récré, un couloir d'administration... bref, un endroit où les destins se croisent, où tout peut arriver. C'est le grand loto de la vie sociale : une galerie de personnages à la fois familiers et délirants, nos héros du quotidien, nos champion et championnes de l'équipe de France du " pas facile tous les jours ". On les passe en revue, avec leurs coups d'éclat, leurs peines, leurs coups de mou — comme autant de fragments de nous-mêmes. Y'aura donc des chansons, des textes, des mimes, des numéros improbables, et même un vrai loto (avec des grosses boules, sinon c'est pas du jeu). Un moment à partager, on vous invite, avec nos rêves, nos rires, nos pleurs, nos colères, nos élans. Dans une salle et avec une équipe de bénévoles amoureux du cabaret, c'est le Superboule : une grosse prod' sur laquelle on a mis le paquet. Venez tenter votre chance !

Nouveau !

-38%

dès 16,50€

Affiche de Babel

Babel

Le Bon Marché À la nuit tombée, après la fermeture du magasin, plongez dans une interprétation onirique du mythe de la Tour de Babel mêlant danse et cirque. Dans une mise en scène vertigineuse, les dix protagonistes de cette fable, danseurs et circassiens, proposent une performance poétique de haut vol, autant terrestre qu'aérienne, et livrent un message fort... Celui d'une société où la danse permet de façonner une utopie moderne, dans laquelle les différences culturelles et les ambitions humaines deviennent une force puissante, énergique et bien plus belle. Chorégraphe et figure du mouvement hip-hop, Mourad Merzouki développe depuis les années 1990 un univers artistique, qui mêle danse, cirque, arts martiaux, arts plastiques, vidéo et musique. En 1996, il fonde sa propre compagnie, qui prend le nom de sa pièce inaugurale : Käfig. S'en suivent de nombreux succès, notamment Pixel en 2014, Vertikal et Folia en 2018, Zéphyr en 2021, Phénix en 2022 et, plus récemment, Beauséjour en 2024. Aujourd'hui, le chorégraphe compte près de 40 pièces, qui ont été vues par plus de 2 millions de spectateurs à travers le monde. À l'occasion des Jeux Olympiques de Paris 2024, Mourad Merzouki imagine la chorégraphie de l'épreuve libre de natation artistique de l'équipe de France, ainsi qu'un spectacle réunissant 30 danseurs et acrobates pour célébrer les athlètes victorieux. Une performance époustouflante devant plus de 55 000 spectateurs au Parc des Champions, au Trocadéro.
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9/10 (5 avis)

dès 50€

Affiche de A simple space

A simple space

Bobino L'intimité est recherchée avec le public, si fortement que l'on peut ressentir la chaleur, entendre chaque respiration, être immergé dans l'effort. Ici pas de maquillage, pas de décor ou de mise en scène, c'est un échange viscéral qui s'opère entre ces acrobates et le public. Chacun va chercher sa limite physique et prendre le risque de baisser sa garde, de montrer son échec, sa faiblesse du moment. C'est cette honnêteté qui est l'essence même du travail de cette compagnie : infiniment humain, généreux et vivant. La Compagnie : Gravity & Other Myths (GOM) est une compagnie internationalement reconnue qui cherche à repousser les limites du cirque contemporain. Formée en Australie à Adélaïde en 2009, GOM a depuis fait le tour du monde et compte à ce jour 6 créations à son répertoire dont A simple space, Backbone qui ont tourné en France ou encore The Pulse qui est venue en ouverture du festival des Nuits de Fourvière 2024. GOM est une compagnie mais aussi une famille qui fête ses 15 ans d'existence cette année. Certains de ses membres se connaissant depuis l'enfance, d'autres l'ont rejoint plus tard mais tous sont rassemblés autour de la pratique circassienne. GOM est une compagnie collaborative de la création à l'interprétation, mais aussi pour le marketing ou la logistique des tournées... Le travail de GOM est centré sur les relations humaines et l'excellence acrobatique. Ses créations sont fortes, audacieuses et novatrices, elles sont le résultat de son mode de travail collectif et le reflet des personnalités qui composent cette compagnie. À savoir : Le spectacle commence précisément à l'heure annoncée. 5 minutes avant le début de la représentation, les places numérotées ne sont plus garanties.
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9/10 (2 avis)

dès 15€

Affiche de Amelia

Amelia

La Scala Paris Celle d'Amélia Earhart, pionnière de l'aviation du début du XXieme siècle et aussi militante engagée pour les droits de la femme. Elle bat des records d'altitude et de distance, dont 2 traversées de l'Atlantique, elle vise et haut loin ! Avec son avion gris métallique, le Lockeed Electra... et grâce à son homme d'affaires de mari George Putnam avec qui elle entretient des relations ambiguës. Qui est la marionnette de l'autre ? Et de cette relation, nous tissons aussi le fil. Sur la scène_tarmac, ça joue, ça virevolte, ça risque, ça vrombit et ça s'envole. Au centre, le cockpit de l'Electra en impose. Amélia y trouve ses ailes, un tremplin pour ses rêves les plus fous. Elle y connaît la gloire, jusqu'à disparaître disparaître le 2 juillet 1937 au milieu du Pacifique. Le théâtre, l'acrobatie aérienne et la danse sont ici-bas et là-haut convoqués. "For the fun of it !" Accompagnement artistique : Gérard Calvet Musique originale et régie son : Baptiste Gonzalez Création lumière : Clément Laurent Régie lumière : Simon Laurent Régie vidéo : CTRL-Z Régie plateau : Romuald Liteau Ligo et Julien Seijo Costumes : Ludivine Maillard Vidéos : R.O7 Photos : Kekorangel Motion Design : Maureen Lelann Voix : Sharon Mann et Paul Bandey Construction structure : Eric Abadie / Aerea Conception et installation des accroches aériennes : Skyron Motion / Laurent Coin Consultation danse verticale : Lucie Astier

Nouveau !

dès 18,50€

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