🏆 Top avis - Musique classique à Paris - Réservation de billets

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Piaf, Olympia 61

La Scène Parisienne - Salle 2 Renouant avec le même univers visuel et les mêmes chansons, dans le même ordre de passage, le spectacle est une réplique du récital que Piaf délivra à son public en 1961. L'artiste n'imite pas Piaf mais l'interprète avec émotion et sincérité en se rapprochant au plus près du personnage mythique de son modèle. Le public pourra ainsi redécouvrir le mythe Piaf et replonger dans l'atmosphère unique de cet Olympia.

9/10 (153 avis)

-26%

dès 22€

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Les Quatre Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Adagios célèbres

Eglise de la Madeleine Détail du concert en entier : Intégrale des Quatre Saisons de Vivaldi Ave Maria de Schubert et de Gounod La Chanson de Solveig - Sérénade de Schubert Le Canon de Pachelbel - Adagio d'Albinoni

9/10 (473 avis)

-31%

dès 29,50€

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Les plus belles pages pour violoncelle et piano | avec Charbel Charbel et Philippe Alègre

Eglise Saint Julien le Pauvre Avec : Charbel Charbel : violoncelle Philippe Alègre : piano Au programme : Massenet : Méditation de Thais Saint-Saëns : Cantabile (Samson et Dalila) Chopin : Largo ( sonate violoncelle et piano) Beethoven : Sonate n°2( adagio et allegro) Rachmaninov : Vocalise Bach : Suite (extraits) violoncelle solo Fauré : Après un rêve Schubert : Impromptu n°2 op.90 piano solo Saint-Saëns : Le cygne Monti : Czardas À Savoir : Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans.

Nouveau !

-18%

dès 22€

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Concert aux chandelles : Chopin

Eglise Saint Ephrem Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique et du piano en particulier. C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux.

10/10 (8 avis)

-36%

dès 20,50€

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Antonin Bonnet : Chopin

Eglise Saint Julien le Pauvre Chopin Concerto n°1 en mi mineur pour piano accompagné par un quatuor à cordes. Antonin Bonnet est né en 2001, le jour de la fête de la musique. Il étudie le piano et la musique de chambre en première année de Master au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP), où il a été le plus jeune candidat admis à l'unanimité en 2018, dans les classes respectives de Denis Pascal et Claire Désert. Récemment, il a remporté les Concours Internationaux "Carles and Sofia", "Adilia Alieva", et "Music and Stars Awards". Le Saviez-vous ? Antonin a été l'élève de Frédérique Lagarde et a ensuite bénéficié de l'enseignement de Romain Descharmes au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Paris où il a obtenu son DEM avec les félicitations du jury. Antonin complète sa formation en approfondissant l'écriture et l'harmonisation au clavier au CNSMDP. Soucieux d'acquérir une conscience historique du répertoire, il a participé à des masterclass sur instruments d'époque au Musée de la Musique et a donné plusieurs concerts au salon romantique de Croissy. Antonin a également participé à de prestigieuses académies, notamment celle de Villecroze. Il a eu l'occasion de se perfectionner avec de grands musiciens, parmi lesquels Blandine Dumay, François Salques, Hortense Cartier-Bresson, Jean-Frédéric Neuburger, et Yves Henri. Lauréat de nombreux internationaux en solo, Antonin se produit souvent en récital mais aussi en musique de chambre, notamment avec la violoniste Iris Scialom avec qui il a fondé le Duo Arborescence. Ils se sont récemment produits entre autres dans le cadre des Festivals "les Nuits du Château" à Peyrolles-en-Provence et "Jeunes Talents" aux Archives Nationales, ainsi qu'à la Sala Casella (Accademia Filarmonica Romana). Ils ont également remporté le second prix à la 9ème édition du Concours International "Premio Annarosa Taddei" à Rome en Novembre 2021. Antonin forme par ailleurs un duo avec le pianiste Tom Carré. Parmi les expériences récentes avec orchestre, citons les concerts avec le Trio Luminescence dans le Triple concerto de Beethoven. En parallèle de sa jeune carrière de musicien, Antonin est titulaire d'un bac scientifique mention très bien et étudie à l'université Paris-Dauphine. Il s'engage auprès de l'association Dauphine Durable en publiant des revues de presse et des infographies afin de sensibiliser les étudiants aux enjeux écologiques.

10/10 (1 avis)

-18%

dès 18€

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Les suites pour violoncelle de Bach

Eglise Saint Ephrem Les Suites pour violoncelle de J.S. Bach sont considérées comme la Bible des violoncellistes. Nulle part Bach ne semble avoir autant de grandeur, de force et d'émotion que dans ces Suites. Pages de musique instrumentale pure, cette musique païenne est l'une des plus belles formes de la prière. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.

10/10 (1 avis)

-23%

dès 25€

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Andrea Ponti : Concert acoustique exceptionnel

Le Solo Une voix qui touche instantanément, une interprète à fleur d'émotion : Andrea Ponti revient avec "Le Solo", un concert acoustique inédit, guitare-voix, pensé comme un moment suspendu. Après avoir collaboré avec de grands auteurs-compositeurs de la scène francophone — Igit (Barbara Pravi, Eurovision) Jonathan Cagne (Héléna - Star Academy / Louane), François Welgryn, William Rousseau — et enregistré dans des studios emblématiques, Andrea dévoile ses chansons dans leur forme la plus pure : intimes, vibrantes, sans filtre. Accompagnée sur scène par le guitariste Manu Rodier (Patrick Fiori), elle propose un voyage musical où se mêlent ses titres originaux et quelques reprises revisitées avec grâce. Une formule épurée qui met en lumière la profondeur des textes, la sensibilité de la voix et la force des émotions. Un rendez-vous rare, authentique, proche du public. Un concert pour celles et ceux qui aiment la chanson française sincère et incarnée. Nombre de places limité. Le 21 avril 2026 – Une date unique. À ne pas manquer. À savoir : Les objets volumineux ne sont pas acceptés. La salle se réserve le droit de refuser les retardataires. PMR : Après réservation, merci de contacter le théâtre en amont de la séance.

10/10 (1 avis)

dès 20€

8

Les Nouveaux Talents du Classique

Orangerie du Parc de Bagatelle Sélectionnés au sein de l'Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, ces nouveaux talents, pour ne pas dire ces artistes qui se produisent déjà sur de nombreuses scènes se retrouvent à Bagatelle pour interpréter les grandes pages de la musique de chambre. Originaires de nombreux pays, ces étudiants, ces musiciens ont fait le choix de venir en France pour parfaire leur art au sein de cette prestigieuse institution qu'est l'Ecole Normale de Musique de Paris fondée par le pianiste légendaire Alfred Cortot. De cet échange, de ce perfectionnement, ils font rayonner dès à présent leur culture, leur tradition, avec ce supplément français, cet art unique transmis de générations en générations pour le retranscrire sur scène, pour le public parisien. A Savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris, est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.

10/10 (1 avis)

-26%

dès 12,95€

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Alexandra Dovgan piano

Théâtre des Champs Elysées Au programme : Bach Toccata BWV 914 Schubert Sonate n° 19 D. 958 Chopin Barcarolle op. 60, Sonate n° 3 op. 58 Production Piano****

10/10 (1 avis)

-15%

dès 41€

10

Les Plus Belles Musiques des Films de Miyazaki | Paris

Folies Bergère Les Plus Belles Musiques des Films de Miyazaki - Par le Grissini Project Quatuor de musiciens passionnés de pop culture, le Grissini project vous interprète les plus belles musiques des films d'animation d'Hayao Miyazaki. Au programme, les plus beaux thèmes : "Princesse Mononoké", "Mon Voisin Totoro", "Le Vent se lève", "Le Château ambulant", "Kiki la petite sorcière", "Ponyo sur la falaise", "Le Voyage de Chihiro"... Et tant d'autres ! Au croisement de la musique classique et de la pop culture, une évasion le temps d'un concert dans le Japon fantastique des studios Ghibli, au son des mélodies de Joe Hisaishi. Les Artistes : Romain Vaudé | Piano Maja Samuelsson - Stella Siecinska | Chant Florestan Raes | Violon Clara Germont | Violoncelle

10/10 (20 avis)

dès 20€

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Chopin par Kasumitsu Ujisawa

Eglise Saint Julien le Pauvre Programme : Chopin Nocturne en do dièse mineur op.posthume Nocturne op.15 n°2 Nocturne op .9 n°2 Polonaise -Fantaisie Trois valses op .64 Variations brillantes op.12 Andante spianato et polonaise brillante op.22 Kazumitsu Ujisawa est un pianiste japonais au parcours remarquable. En 2015, à seulement 17 ans, il devient le plus jeune lauréat du prestigieux concours VEGA à Takarazuka, au Japon, un exploit qui marque le début d'une carrière prometteuse. Il se produit alors en récital dans les grandes villes japonaises telles que Tokyo, Osaka et Kyoto, captivant son public par son jeu expressif et sa maîtrise technique. En 2016, Kazumitsu Ujisawa intègre l'Université des Arts de Tokyo (GEIDAI), où il perfectionne son jeu sous la direction d'Akiyoshi Sako. L'année suivante, il s'installe à Paris, où il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Il y obtient une licence dans la classe de Roger Muraro, avant de poursuivre son Master sous la direction de Michel Dalberto et Jonas Vitaud, se forgeant ainsi une solide formation académique et musicale au sein de l'une des institutions les plus prestigieuses d'Europe. En 2024, il est sélectionné pour rejoindre le Programme Élite de l'École Normale de Musique de Paris, une classe restreinte composée de dix étudiants d'exception, dont trois pianistes. Ce programme lui permet de bénéficier de l'enseignement de Marie-Catherine Girod. En parallèle, Kazumitsu Ujisawa se spécialise dans l'accompagnement au CNSMDP en collaborant étroitement avec d'autres artistes. Sous la direction de Géraldine Dutroncy, il développe une expertise particulière dans l'art de l'accompagnement, enrichissant ainsi sa palette musicale et élargissant son champ de compétences. Sa passion pour le répertoire espagnol lui confère une place particulière parmi les pianistes de sa génération. En 2016, il interprète les livres I et III d'Iberia d'Albéniz à Tokyo. En 2021, il donne un récital consacré à des oeuvres d'Albéniz, Granados et Mompou à Hyogo. En 2022, il se distingue à Osaka en jouant l'intégralité des Goyescas de Granados, confirmant son affinité unique avec ce répertoire. Son talent a été maintes fois récompensé : en 2018, il reçoit le soutien du Fonds Tarazzi, suivi, en 2020, de bourses prestigieuses de la Yamaha Music Foundation of Europe, de la Fondation Meyer et de la Fondation L'Or du Rhin. En 2022, il est à nouveau lauréat de la Fondation Meyer. Les concours viennent couronner ses efforts : en 2023, il remporte le Premier Prix du Concours Claude Kahn, ce qui lui permet de se produire dans la prestigieuse salle Gaveau à Paris. Cette même année, il obtient le Deuxième Prix au Concours de Saint-Paul-Trois-Châteaux et le Troisième Prix au Concours de Brest. Kazumitsu Ujisawa incarne la rigueur, la sensibilité et l'audace, qualités qui font de lui une figure incontournable de la scène musicale internationale.

10/10 (4 avis)

-18%

dès 22€

12

Liszt / Satie / Beethoven

Eglise Saint Ephrem Programme : La Lettre à Elise et la Sonate au clair de lune de Beethoven Les Gymnopédies de Satie Consolation, Rhapsodie hongroise, Rêve d'amour et Rigoletto de Liszt. Le Saviez-vous? Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours.

Nouveau !

-43%

dès 18,50€

13

Bach : Les Variations Goldberg

Eglise Saint Ephrem Ecrites vers le début des dix dernières années de la vie de Bach, les variations Goldberg représentent un sommet de l'oeuvre du compositeur. Rémi Masunaga : piano.

9/10 (31 avis)

-40%

dès 19,50€

14

Chopin / Schubert / Satie / Beethoven / Debussy

Eglise Saint Ephrem Programme : Nocturnes de Chopin Impromptus de Schubert Sonate au clair de lune de Beethoven Les Gymnopédies et Gnossiennes de Satie Clair de lune de Debussy Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux.

9/10 (22 avis)

-23%

dès 25€

15

Vivaldi, les Quatre Saisons

Eglise de la Madeleine Certaines oeuvres ont leur secret ; Les Quatre Saisons en possèdent certainement un, elles qui sont parvenues à une telle célébrité dans la production dite " classique ". Lorsque Vivaldi fit publier en 1725 à Amsterdam, son recueil de douze concertos pour violon, il n'imaginait sûrement pas que quatre d'entre eux, feraient tant pour sa prospérité. Les Quatre Saisons de Vivaldi (intégrale). Une petite musique de nuit de Mozart. Pachelbel, le Canon. Schubert, Ave Maria.

9/10 (21 avis)

-31%

dès 29,50€

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Ensemble Royal de Paris

Eglise Saint Julien le Pauvre En formation de Quinteit, l'Ensemble Royal de Paris se produira cette saison à Saint-Julien Le Pauvre, l'une des plus vieilles églises de Paris. Un magnifique répertoire, pour le plaisir des amateurs de la musique classique : G.F.Handel - Largo De Xerxes A.Vivaldi - Le Printemps & Été The Four Seasons W.A.Mozart - Lacrimosa Du Requiem / Salzbourg Symphonie F.Schubert - Ave Maria J.S.Bach - Air Soprano : Andreea Carmen Marin Violon solo : Anna Nefedova

9/10 (16 avis)

dès 20,50€

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Chopin / Liszt

Eglise Saint Ephrem Chopin : Polonaise militaire, Ballade, 24 Préludes, Scherzo, Mazurka et Valse. Liszt : consolation et rhapsodie hongroise. C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu privilégié pour la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

9/10 (7 avis)

-23%

dès 25€

18

Arias baroques

Eglise Sainte Élisabeth de Hongrie Un voyage musical dans le temps ! Les Castrats, avec leur tessiture si particulière, ont marqué le XVIIe et le XVIIIe siècle par la pureté et la limpidité de leur timbre de voix. Peu d'artistes sont aujourd'hui capables de vous envoûter comme un " Farinelli " si ce n'est Mathieu Salama, ce sopraniste lyrique contre-ténor à la voix si particulière, si différente et aux inflexions parfois enfantines voire étranges ; il va faire revivre le répertoire d'arias, d'airs sacrés et d'airs d'opéra, composés pour les grands castrats par Haendel, Caccini, Caldara, Porpora, mais aussi Bach ou Purcell. Un hommage aux castrats et à l'âge d'or de ces voix disparues. Au programme Caccini, Vivaldi, Pergolesi, Haendel, Bach, Purcell... Accompagné par un orchestre de musique de chambre, violon, viole de gambe, clavecin, Harpe, flûte...

9/10 (79 avis)

-18%

dès 22€

19

Concert Commémoratif des Funérailles de Chopin

Eglise de la Madeleine Programme : " Préludes en Mi et Si mineur ", " Marche Funèbre " de Chopin / Requiem de Mozart Direction : Matthieu Cabanes Choeur Hélios Ephémère On ne sait pas qui décida de l'exécution du Requiem de Mozart aux funérailles de Chopin à l'église de la Madeleine. A onze heures du matin, le 30 octobre 1849, trois mille personnes emplissent l'église, toute drapée de noir. Pendant la montée du cercueil de la crypte, un orchestre joua la Marche funèbre de Chopin dans un arrangement de Napoléon Reber. Puis, l'organiste Louis Lefébure-Wély exécuta les Préludes en mi mineur et en si mineur. A l'issue de la cérémonie retentit le Requiem de Mozart, exécuté par l'orchestre et les choeurs de la Société de concerts du Conservatoire, sous la direction de Narcisse Girard, avec les solistes Pauline Viardot et Luigi Lablache. Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

8/10 (1 avis)

dès 19,50€

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Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart

Eglise Saint-Germain-des-Prés Programme : Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Violon Solo : Glen Rouxel Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. Il d'agit d'un concerto pour violon où un violon joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque concerto est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Les concerti des quatre saisons furent d'abord publiés en 1725 comme une partie d'un ensemble de 12 concerti, L'opus N°8 sous le thème de "la confrontation entre l'harmonie et l'invention" (il cimento dell'armonia e dell'inventione). Les quatre premiers concerti étaient nommés les quatre saisons, lesquels portaient le nom de la saison en question. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.

7/10 (3 avis)

-32%

dès 22€